El mundo por montera findet am Donnerstag 10. September 2026 um 21:30 Uhr in der Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla statt. Die Biennale präsentiert die Veranstaltung als eine Einmalige Nacht und als einen der großen Höhepunkte ihrer 24. Ausgabe: eine eigens konzipierte Produktion, die mehrere Generationen von Cante, Baile und Gitarrenspiel in einem Raum zusammenführt.
Die Besetzung ist außergewöhnlich: José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete und Manuel de la Tomasa, zusammen mit dem Ballet Flamenco de Andalucía mit Patricia Guerrero. Entscheidend ist jedoch, dass es keine Abfolge unabhängiger Recitals sein wird. Die künstlerische Leitung von Andrés Marín und Luis Ybarra formt den Abend als ein vollständiges Werk, gegliedert in neun Passagen und eine abschließende Romería, die den Flamenco vor hundert Jahren aus heutiger Perspektive neu betrachtet.
Kurzantwort: El mundo por montera bringt am 10. September in der Real Maestranza José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete, Manuel de la Tomasa und das Ballet Flamenco de Andalucía mit Patricia Guerrero zusammen. Es wird kein Festival einzelner Nummern: Das Programm ist als neunteilige Inszenierung aufgebaut, die durch Caña, Bambera, Cantiñas, Granaína, Petenera, Cantes de ida y vuelta, Soleá und Seguiriya führt, bevor sie in einem gemeinsamen Fandangos-Fest endet. Die Idee besteht darin, den Flamenco von 1926 aus dem Jahr 2026 zu betrachten, ohne ihn wörtlich zu reproduzieren.
Eine Besetzung mit so vielen Namen könnte an eine klassische Gala denken lassen: Ein Künstler tritt auf, präsentiert seine Nummer, geht ab und macht dem nächsten Platz. Die Biennale selbst hat jedoch betont, dass dies nicht die Struktur von El mundo por montera ist.
Die Produktion besitzt ein Skript, ein ästhetisches Konzept und eine gemeinsame Architektur. Andrés Marín zeichnet für das ästhetische Konzept verantwortlich; Marín und Luis Ybarra teilen sich künstlerische Leitung, Skript und Programm; Benito Jiménez wirkt an Bühnenraum und Lichtgestaltung mit; Cachito Valles übernimmt die visuelle Dimension und die Gestaltung der Requisiten.
Man sollte daher eine szenische Kreation erwarten und nicht lediglich eine Ansammlung großer Namen. Die Künstler erscheinen innerhalb eines dramaturgischen Weges, auf dem unterschiedliche Stile, Generationen und Klangwelten miteinander in Dialog treten.
Ausgangspunkt ist der Flamenco vor hundert Jahren, als die Shows größer wurden und Theater, Kinos und Stierkampfarenen erreichten. In jener Zeit verbanden sich Cante, Baile, Gitarre und Unterhaltungsformen, die heute überraschend wirken können, etwa Saxophon-Duelle, Cuplés oder Varieté.
El mundo por montera versucht nicht, eine Aufführung von 1926 wie ein Museumsstück zu rekonstruieren. Ziel ist es, jene expansive Energie aus Sicht des zeitgenössischen Flamenco neu zu betrachten. Deshalb können an einem Abend die Soleá von José el de la Tomasa, die Seguiriya von José Mercé, die Experimente von La Tremendita, die Welt von Martirio, das Ballet Flamenco de Andalucía und ein Saxophon-Duo nebeneinander bestehen.
Diese Verbindung von Erinnerung und Kreation knüpft direkt an La noche azul, die Biennale-Ausstellung über die Zeit der Ópera Flamenca.
Der Cante vereint sehr unterschiedliche Profile:
Die Zusammensetzung der Besetzung ermöglicht es, in einem einzigen Werk sehr unterschiedliche Arten des Flamenco-Verständnisses zu hören. Wenn du diese Namen im Gesamtprogramm einordnen möchtest, lies unseren Guide über den Cante bei der Biennale 2026.
Der Tanz erhält eine zentrale Rolle durch das Ballet Flamenco de Andalucía mit Patricia Guerrero. Die offizielle Beschreibung nennt in einer der Passagen außerdem den Tänzer Eduardo Leal, während die offene Probe vom 4. September dasselbe Fragment mit Patricia Guerrero und Andrés Marín zeigte. Zum Zeitpunkt dieses Guides führt die Programmseite Eduardo Leal weiterhin für diese Nummer; einen Besetzungswechsel betrachten wir daher erst als bestätigt, wenn die Organisation die endgültige Beschreibung aktualisiert.
Die wichtigsten Gitarristen sind Manolo Franco, Alfredo Lagos und David de Arahal. In einer Passage kommen außerdem José Luis Medina und Jesús Rodríguez. Die Saxophone spielen Juan Jiménez und Alfonso Padilla; Daniel Suárez ist für Percussion zuständig und El Oruco und Abel Harana für die Palmas. Eine Mitteilung der Biennale vom 4. September nennt außerdem El Chupete im Bereich Percussion und Palmas.
Die Biennale hat die Struktur der Gala bereits veröffentlicht. Statt die künstlerischen Notizen einfach wörtlich zu wiederholen, lohnt es sich zu verstehen, welche Funktion jeder Teil im Gesamtverlauf erfüllt.
Der Abend beginnt mit einem Bild, das direkt an die expansive Atmosphäre der Ópera Flamenca erinnert: ein Saxophon-Duell. Juan Jiménez und Alfonso Padilla eröffnen diese Klanglandschaft, begleitet von Manolo Franco und den Palmas von El Oruco und Abel Harana.
Der Verweis auf Pastora führt unweigerlich zu La Niña de los Peines, einer der Schlüsselfiguren dieser Zeit. Der Beginn wirkt wie eine Absichtserklärung: Historischer Flamenco erscheint nicht in einer Vitrine eingeschlossen, sondern durch eine Instrumentierung belebt, die an den populären, urbanen und spektakulären Charakter jener Jahre erinnert.
Die zweite Passage vereint Ángeles Toledano, El Perrete und Manuel de la Tomasa. Das angekündigte Repertoire verbindet eine dreistimmige Caña, Bambera, Klänge aus dem Levante und Cantiñas, mit David de Arahal und Alfredo Lagos an den Gitarren.
Im Zentrum steht hier die Beziehung zwischen Poesie und Cante im kulturellen Umfeld der Generation von ’27. Auch die generationsübergreifende Absicht ist deutlich: Drei junge Stimmen treten mit historischem Material in Dialog, ohne notwendigerweise die Formen von vor hundert Jahren nachzuahmen.
Dieses Fragment wählte die Biennale für die offene Probe am 4. September. Der Titel geht vom Bild eines Mondhofs als Vorzeichen aus und entwickelt sich über Granaína y media, einen der Cantes, die Antonio Chacón entscheidend in den Konzertbereich führte.
Die offizielle Beschreibung nennt Patricia Guerrero und Eduardo Leal im Tanz, begleitet von den Saxophonen von Juan Jiménez und Alfonso Padilla sowie den Gitarren von José Luis Medina und Jesús Rodríguez. Die öffentliche Probe wurde jedoch von Guerrero und Andrés Marín gestaltet. Am vorsichtigsten ist es, die Programmbeschreibung als vorgesehene Besetzung zu betrachten, solange keine Aktualisierung veröffentlicht wird.
Die Kombination ist besonders interessant: Das Saxophon, hier mit dem Trubel großer Shows der 1920er-Jahre verbunden, tritt zurück, um mit einem Cante von großer Spannung und Innerlichkeit zusammenzuwirken.
Die vierte Passage gehört zum Ballet Flamenco de Andalucía und baut auf zwei Meilensteinen von 1926 auf: der Verleihung der zweiten Llave de Oro del Cante an Manuel Vallejo und der Veröffentlichung der Rumba Catalina.
Es geht nicht nur darum, Vallejo zu zitieren. Die Choreografie untersucht, wie Tanz einen Moment feiern und neu lesen kann, in dem der Cante Massenpublikum und neue Formen der Verbreitung eroberte.
Der fünfte Teil ist Rosario La Tremendita vorbehalten, die singt und Bass spielt, begleitet von Manolo Franco an der Gitarre. Der Titel der Passage, Tremenda petenera. Vuelta a un mundo nuevo, kündigt den Ansatz perfekt an.
Die Petenera bewahrt ihr gesamtes historisches Gewicht, tritt jedoch in die Sprache einer Künstlerin ein, die mit neuen Texturen, Instrumenten und Strukturen arbeitet. Dies ist wahrscheinlich einer der Momente, in denen am deutlichsten wird, dass die Gala die Vergangenheit nicht reproduzieren, sondern sie in der Gegenwart produktiv machen.
Arcángel steht im Mittelpunkt einer Passage über die Idas y vueltas, mit Manolo Franco und Alfredo Lagos an den Gitarren, Daniel Suárez an der Percussion sowie El Oruco und Abel Harana an den Palmas.
Das Konzept von ida y vuelta passt ideal zu einer Gala über Zirkulation: Musik reist, verändert sich und kehrt zurück. Arcángels Stimme, die sich zwischen traditionellem Repertoire und Forschungsprojekten bewegt, eignet sich besonders gut für diesen Abschnitt.
El mundo en una peineta wird das Terrain von Martirio, begleitet von Alfredo Lagos, Daniel Suárez und dem Compás von El Oruco und Abel Harana.
Es ist eine der natürlichsten Kombinationen der gesamten Produktion. Martirios Laufbahn arbeitet seit Jahrzehnten mit Copla, Flamenco, Lied, Jazz und einer eigenen Ikonografie, in der die Peineta fast zu einer visuellen Signatur geworden ist. In einem Werk, das die Welt der Cuplés und Varietés zurückholt, ist ihre Präsenz kein Randphänomen: Sie stellt eine Kontinuitätslinie zwischen diesen hybriden Formaten und zeitgenössischer Kreation dar.
Nach mehreren Passagen von Expansion und Mischung zieht sich das Programm in die Soleá von José el de la Tomasa zurück, begleitet von David de Arahal. Der ausdrückliche Verweis auf die Alameda de Hércules führt die Vorstellung zu einer tief sevillanischen Erinnerung.
Hier werden Stimme, Zeit und Überlieferung voraussichtlich wichtiger sein als äußere Spektakelwirkung. Die Biennale stellt den verwurzelten Cante damit ins Zentrum der Erzählung, nicht als nostalgischen Kontrapunkt, sondern als eine der Kräfte, die alles andere tragen.
Die letzte der neun Passagen liegt in den Händen von José Mercé, mit David de Arahal an der Gitarre, und widmet sich den Seguiriyas. Die Wahl knüpft an die eigene Jerez-Genealogie des Cantaor und an die Erinnerung an Paco la Luz an, einen seiner Vorfahren und eine Schlüsselfigur in der Weitergabe von Siguiriya-Stilen.
Mercé an diesem Punkt des Programms zu platzieren, schafft einen dichten Höhepunkt vor dem letzten Registerwechsel. Mehr zu seiner Präsenz in dieser Ausgabe findest du in unserem Guide über José Mercé bei der Biennale 2026 und seine Vorstellung Toquen a rebato.
Nach der Seguiriya endet die Gala nicht in Zurückhaltung. Der Abschluss wird eine gemeinsame Romería por fandangos mit allen Mitwirkenden.
Die Wahl hat eine sehr konkrete historische Absicht. Beim Concurso de Cante Jondo in Granada 1922 wurden Fandangos ausgeschlossen, weil sie als zu eng mit Folklore verbunden galten. Wenige Jahre später wurden sie jedoch enorm populär und zu einem der großen Motoren des Flamenco für ein Massenpublikum.
Mit Fandangos zu schließen, kehrt diese Hierarchie um: Was einst abgelehnt wurde, weil es nicht „jondo“ genug erschien, endet als gemeinsames Fest. Das ist eine der klügsten Ideen des Programms, weil sie das Argument des ganzen Abends zusammenfasst: Die Geschichte des Flamenco verläuft nicht geradlinig, und auch das Populäre kann zur Tradition werden.
Die Vorstellung nutzt 1926 als Beobachtungspunkt, weil in diesem Jahr mehrere entscheidende Ereignisse zusammentrafen.
Flamenco erreichte eine neue Publikumsdimension. Stierkampfarenen, Theater und Kinos konnten Tausende Zuschauer versammeln, während Schallplatten die Stimmen weit über den Ort ihrer Aufnahme hinaus trugen.
Über die Ópera Flamenca wird seit Jahrzehnten diskutiert. Für die einen bedeutete sie eine Kommerzialisierung, die bestimmte Cantes verdrängte; für die anderen war sie eine Phase enormer Kreativität und Expansion, die wichtige Künstler, Stile und Aufnahmen hervorbrachte.
El mundo por montera vermeidet eine vereinfachende Sichtweise. Die Produktion behauptet weder, früher sei alles reiner gewesen, noch dass populärer Erfolg die Kunst automatisch zerstört habe. Im Gegenteil: Sie nutzt die Spannung zwischen Intimität und Spektakel, um zu erklären, warum Flamenco wachsen konnte und zugleich kleinere Räume der Überlieferung bewahrte.
Diese Debatte ist weiterhin aktuell. Die Gala zeigt, wie heute eine nahezu nackte Soleá, ein großes Tanzensemble, Saxophone, Bass, Percussion und eine Arena für Tausende Menschen nebeneinander bestehen können.
Die Wahl der Plaza de Toros de la Real Maestranza hat historische Bedeutung. Vor hundert Jahren waren Stierkampfarenen Orte, die Flamenco zu einem Spektakel für große Publika machten. Diese Neuinterpretation von 1926 in die Arena von Sevilla zu bringen, führt das Genre zu einem architektonischen Format zurück, das zu seiner Expansion beitrug.
Die Maestranza zwingt außerdem dazu, Bühnenmaßstab anders zu denken. Sie ist kein klassisches Guckkastentheater: Arena, Entfernung, Höhe der Ränge und die Kreisform beeinflussen die Wahrnehmung von Cante und Baile.
Die Arena gehört zudem zu den außergewöhnlichsten Spielorten der gesamten Ausgabe. Wir haben sie in unsere Auswahl der spektakulärsten Spielorte der Flamenco-Biennale Sevilla 2026.
Die Biennale führt El mundo por montera als Einmalige Nacht. Das bedeutet, dass das Zusammentreffen der Künstler, das Skript und die Beziehung zu diesem Raum als einmaliges Ereignis innerhalb der Ausgabe gedacht sind.
Es darf nicht mit der offiziellen Eröffnung des Festivals verwechselt werden. Die 24. Biennale beginnt am 9. September auf der Plaza de San Francisco mit der gesungenen Eröffnung Ecos primitivos. Cante en altura, danza en tierra. Die Maestranza-Gala folgt am nächsten Tag als erste große Nacht des Hauptprogramms.
Für die weiteren Termine dieses Formats siehe den vollständigen Kalender der Einmaligen Nächte der Biennale 2026.
Die Gala ist angesetzt für Donnerstag, 10. September 2026, um 21:30 Uhr. Die Kulturagenda Andalusiens nennt Preise ab 25 Euro. Die offizielle Seite der Biennale hält den Zugang zum Ticketverkauf weiterhin aktiv.
Die Plaza de Toros de la Real Maestranza befindet sich am Paseo de Cristóbal Colón 12, Sevilla, direkt am Fluss und nur wenige Gehminuten von der Kathedrale, El Arenal und Puerta de Jerez entfernt.
Da es sich um eine großformatige Produktion mit nur einer Vorstellung handelt, empfehlen wir, den Kauf nicht bis zum letzten Moment aufzuschieben. Verfügbarkeit und Bereiche können sich mit näher rückendem Datum ändern.
Siehe auch unseren allgemeinen Guide zu Tickets, Preisen und Ermäßigungen der Biennale 2026.
Die Lage ermöglicht es, die Gala mit einem Spaziergang durch das Zentrum und El Arenal zu verbinden. Wenn du speziell wegen der Biennale kommst, plane genug Zeit ein, um ohne Eile anzukommen, den richtigen Eingang zu finden und vor Beginn deinen Platz einzunehmen.
Am folgenden Tag, dem 11. September, geht das Programm unter anderem mit Antonio Rey im Espacio Turina, Sara Baras im Teatro de la Maestranza und La Tremendita im Teatro Central weiter. Für die Planung dieser ersten Tage haben wir einen eigenen Guide dazu vorbereitet, was am ersten Wochenende der Biennale 2026 zu sehen ist.
Und wenn du die gesamte Reise planen möchtest, sieh dir den allgemeinen Guide zur Flamenco-Biennale Sevilla 2026.
Höre darauf, wie sich der Cante an einen Raum für Tausende Menschen anpasst. Die Geschichte, an die die Show erinnert, handelt genau von diesem Sprung aus kleinen Umgebungen in Massenarenen.
Sie sind keine exzentrische Dekoration. Sie verweisen direkt auf die musikalische Atmosphäre der 1920er-Jahre und erscheinen sowohl in expansiven Momenten als auch in der Zurückgezogenheit der Granaína.
Die Besetzung stellt „alt“ und „neu“ nicht gegeneinander. José Mercé, José el de la Tomasa, Ángeles Toledano, El Perrete und Manuel de la Tomasa nehmen unterschiedliche Positionen innerhalb einer lebendigen Überlieferungskette ein.
Petenera, Cantes de ida y vuelta, Soleá, Seguiriya und Fandangos erhalten unterschiedliche dramaturgische Funktionen. Die Gala bietet eine seltene Gelegenheit zu sehen, wie ein Stil seine Identität bewahren und sich zugleich je nach Interpret und Kontext verändern kann.
Dies ist wahrscheinlich der historische Schlüssel, der am leichtesten übersehen wird. Das Programm endet gerade mit der Feier eines Cante, den der Wettbewerb von Granada 1922 ausgeschlossen hatte, weil er nicht in sein Verständnis von Jondo passte.
Andrés Marín und Luis Ybarra haben nicht einfach nur eine Besetzung zusammengestellt. Beleuchtung, Nutzung der Arena, Tanzensemble, Wechsel der Instrumentierung und Reihenfolge der Künstler sind Teil der Erzählung darüber, wie Flamenco zu einer großen Bühnenkunst wurde.
| Frage | Antwort |
|---|---|
| Wann? | Donnerstag, 10. September 2026, um 21:30 Uhr. |
| Wo? | Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla. |
| Wer singt? | José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete und Manuel de la Tomasa. |
| Wer tanzt? | Ballet Flamenco de Andalucía mit Patricia Guerrero; die Beschreibung einer Passage nennt außerdem Eduardo Leal. |
| Wer führt Regie? | Andrés Marín und Luis Ybarra. |
| Wie viele Teile gibt es? | Neun Passagen und eine abschließende Romería por fandangos. |
| Was kosten die Tickets? | Ab 25 €, laut Kulturagenda Andalusiens. |
| Ist es eine Einmalige Nacht? | Ja, die Biennale plant sie als einmalige Vorstellung. |
El mundo por montera hat den offensichtlichen Reiz, eine außergewöhnlich große Zahl von Künstlern zusammenzubringen, doch sein eigentlicher Wert reicht über die Besetzung hinaus. Die Gala bietet eine vollständige Lesart eines historischen Moments, in dem Flamenco seine Größe, seine Verbreitungswege und sein Verhältnis zum Publikum veränderte.
Die Wahl der Maestranza, die Saxophone, die Hommage an Vallejo, La Tremenditas Petenera, die Soleá von José el de la Tomasa, die Seguiriya von José Mercé und die abschließende Romería por fandangos gehören zu einem gemeinsamen Argument. Das Werk blickt auf 1926 zurück und fragt, was bleibt, was sich verändert hat und wie eine Tradition lebendig bleibt, wenn jede Generation sie neu interpretiert.
Deshalb empfehlen wir, nicht einfach nur mit der Erwartung hinzugehen, „viele Künstler zu sehen“. Am besten lässt sich der Abend genießen, wenn man dem Verlauf folgt und beobachtet, wie jeder Beitrag an den vorherigen anschließt und den nächsten vorbereitet. Wenn das Konzept wie vorgesehen funktioniert, wird die eigentliche Hauptfigur die Beziehung zwischen der Erinnerung des Flamenco und seiner Gegenwart sein.
Am Donnerstag, 10. September 2026, um 21:30 Uhr in der Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla.
Zum Cante-Line-up gehören José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete und Manuel de la Tomasa. Im Baile wirkt das Ballet Flamenco de Andalucía mit Patricia Guerrero mit, begleitet von einem großen Team aus Gitarristen, Saxophonisten, Percussionisten und Palmas.
Die künstlerische Leitung liegt bei Andrés Marín und Luis Ybarra. Marín verantwortet außerdem das ästhetische Konzept; beide teilen sich Skript und Programm.
Die offizielle Eröffnung der 24. Biennale findet am 9. September mit Ecos primitivos auf der Plaza de San Francisco statt. El mundo por montera folgt am 10. als große Gala und erste große Einmalige Nacht des Hauptprogramms.
Das Programm führt unter anderem durch Caña, Bambera, Cantes aus dem Levante, Cantiñas, Granaína y media, Petenera, Cantes de ida y vuelta, Soleá, Seguiriya und Fandangos.
Weil hundert Jahre seit einer entscheidenden Phase vergangen sind: Pepe Marchena trat in die Kreise der Ópera Flamenca ein, Manuel Vallejo erhielt die zweite Llave de Oro del Cante und veröffentlichte Catalina, und die elektrische Aufnahmetechnik veränderte die Verbreitung des Flamenco auf Schallplatte.
Die Kulturagenda Andalusiens nennt Preise ab 25 Euro. Verfügbarkeit und Bereiche sollten über den offiziellen Verkaufskanal der Biennale geprüft werden.
Am Paseo de Cristóbal Colón 12 im Viertel El Arenal in Sevilla, direkt am Guadalquivir und sehr nahe am historischen Zentrum.
Es ist keine weitere Vorstellung geplant. Die Biennale präsentiert sie als Einmalige Nacht am 10. September.
Die offizielle Programmseite nennt Patricia Guerrero und Eduardo Leal in der Szene El cerco y la luna. Die offene Probe am 4. September wurde von Guerrero zusammen mit Andrés Marín getanzt. Solange die Biennale die Showseite nicht aktualisiert, behandeln wir Eduardo Leal als geplante Besetzung der Vorstellung und Maríns Probe als Bühnenvorschau, nicht als Bestätigung eines Besetzungswechsels.
Informationen geprüft am 5. September 2026. Die Organisation kann Besetzung, Ticketverfügbarkeit oder technische Details vor der Vorstellung aktualisieren.
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