Die XXIV. Flamenco-Biennale von Sevilla stellt den Cante in eines der Zentren ihres Programms. Zwischen dem 9. September und dem 3. Oktober 2026 bringt Sevilla Stimmen verschiedener Generationen, Schulen und Regionen zusammen – in einer Ausgabe, die die Organisation selbst mit einer besonders aussagekräftigen Zahl zusammenfasst: rund dreißig Cante-bezogene Programmpunkte und mehr als hundert Stimmen im Verlauf des Festivals.
Es gibt daher nicht nur eine einzige Art, den Cante bei dieser Biennale zu verfolgen. Das Programm reicht von historischen Persönlichkeiten wie José Mercé, Carmen Linares oder José de la Tomasa über etablierte Künstler wie Arcángel, Mayte Martín, Marina Heredia, Israel Fernández, Antonio Reyes oder La Tremendita bis hin zu einer jüngeren Generation mit Namen wie Ángeles Toledano, María Terremoto, Rocío Luna, El Perrete oder Manuel de la Tomasa.
Dieser Guide ordnet diese Landkarte, damit Sie verstehen können, welche Generationen nebeneinander bestehen, welche Künstler besonders interessant sind und welche Termine zu den wichtigsten gehören, wenn Sie den Cante zum roten Faden Ihrer Biennale 2026 machen möchten.
Kurzantwort: Die Flamenco-Biennale Sevilla 2026 bietet eines ihrer breitesten und generationell vielfältigsten Cante-Programme. Zu den Höhepunkten gehören die Gala El mundo por montera, Ángeles Toledano, Israel Fernández, Rancapino Chico, Arcángel, Antonio Reyes, José Mercé, Mayte Martín, Marina Heredia sowie der Abschluss mit Carmen Linares, Marina Heredia, María Terremoto und Rocío Luna. Interessant ist nicht nur die Liste großer Namen, sondern auch die Art, wie das Programm Tradition und Gegenwart gegenüberstellt, Flamenco-Linien zusammenführt und Dialoge zwischen Generationen schafft.
Letzte Aktualisierung: 2. September 2026. Programm und Ticketverfügbarkeit können sich ändern. Prüfen Sie vor der Planung Ihres Besuchs immer die offizielle Seite der jeweiligen Vorstellung.
Kompletter Guide zur Biennale 2026 · Einmalige Nächte · Offizielles Programm
Mehr als hundert Stimmen bedeuten nicht, dass die Biennale einen isolierten Block ausschließlich für den Cante geschaffen hat. Im Gegenteil: Die Stimme zieht sich durch die gesamte Ausgabe. Sie ist in klassischen Recitals, Uraufführungen, großen Produktionen im Teatro de la Maestranza, Treffen von Flamenco-Familien, Tanzproduktionen mit strukturell wichtigem Cante und in speziell für Sevilla konzipierten Einmaligen Nächten präsent.
Das offizielle Programm spricht von Generationen, Regionen, Schulen und Sensibilitäten. Diese Idee hilft, die Ausgabe 2026 besser zu verstehen: Es geht nicht darum, eine einzige Ästhetik des Cante zu verteidigen, sondern zu zeigen, wie unterschiedliche Beziehungen zur Tradition nebeneinander bestehen.
Innerhalb desselben Festivals lassen sich radikal unterschiedliche Ansätze erleben: Mayte Martíns Rückkehr zu alten Repertoires, die Erinnerung an Schellackplatten bei Rancapino Chico, Israel Fernández’ zeitgenössische musikalische Persönlichkeit, Ángeles Toledanos eigene Schreibweise und Bildwelt oder eine großformatige symphonische Produktion von Marina Heredia.
Eine der großen Stärken von 2026 liegt darin, dass das Publikum vergleichen kann, wie verschiedene Generationen zentrale Fragen des Flamenco verstehen: was es bedeutet, Tradition zu respektieren, wie weit ein Repertoire verändert werden kann, wie ein Cante weitergegeben wird und wo persönliche Schöpfung beginnt.
Unter den erfahrensten Stimmen José Mercé nimmt einen zentralen Platz ein. Am 20. September kehrt er mit Toquen a rebato ins Teatro de la Maestranza zurück, einer Einmaligen Nacht, die eine bereits 2016 erfolgreiche Idee aufgreift: seine Stimme drei Gitarren gegenüberzustellen. Diesmal entsteht der Dialog mit einer jüngeren Gitarristengeneration —David de Arahal, José del Tomate und Manuel Cerpa— und macht die Idee der Weitergabe besonders deutlich.
Eine weitere zentrale Rolle spielt Carmen Linares, die einen der großen Abschlusstermine gestaltet. Am 3. Oktober Perlas a millares feiert das 30-jährige Jubiläum ihrer Antología de la Mujer en el Cante und bringt Marina Heredia, María Terremoto und Rocío Luna sowie Rafaela Carrasco im Tanz zusammen. Die Produktion ist nicht nur ein Tribut: Sie verwandelt die Erinnerung an weiblichen Cante in einen Dialog zwischen Generationen.
Zu diesen Referenzen kommen Namen wie José de la Tomasa, der bei der großen Eröffnungsgala auftritt, oder äußerst charaktervolle Stimmen wie Aurora Vargas, die an einer Ausgabe teilnehmen, die Erinnerung und direkt weitergegebene Repertoires besonders stark berücksichtigt.
Am 30. September empfängt das Teatro Lope de Vega Mayte Martín mit Arqueología de lo puro. Die Produktion beginnt mit einer klaren ästhetischen Entscheidung: große Werke des alten Flamenco zurückzugewinnen, darunter auch vernachlässigte Stücke, und sie zu vertreten, ohne sie zeitgenössischen Trends zu unterwerfen.
Es geht nicht um Nostalgie. Der Blick zurück dient dazu, eine heutige künstlerische Position zu formulieren. Damit wird Mayte Martín zu einer der wichtigsten Referenzen für die Debatte, die sich durch die gesamte Biennale zieht: wie man bewahrt, ohne zu erstarren, und wie man schafft, ohne die Erinnerung zu verlieren.
Zwischen den historischen Meistern und den jüngsten Stimmen steht eine Generation, die den zeitgenössischen Cante seit Jahren prägt. Die Biennale 2026 gibt ihr einen sehr sichtbaren Platz.
Arcángel präsentiert am 17. September im Teatro Lope de Vega La copla del cante, eine Einmalige Nacht, die die Beziehung zwischen Flamenco und Copla anhand der Erinnerung an Künstler wie Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas oder La Paquera de Jerez neu betrachtet.
Am folgenden Tag Antonio Reyes präsentiert Seis cuerdas, seis, ebenfalls im Lope de Vega, als Dialog zwischen seinem Cante und sechs Gitarristen: Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate und Nono Reyes.
Unterdessen Israel Fernández bringt De oro y marfil am 14. September in den Patio de la Montería des Real Alcázar, begleitet von Diego del Morao und einem erweiterten musikalischen Ensemble. Die Produktion steht beispielhaft dafür, wie Flamenco-Wurzeln mit einer vollkommen zeitgenössischen Klangsprache verbunden werden können.
Am 1. Oktober Marina Heredia tritt im Teatro de la Maestranza gemeinsam mit dem Königlichen Symphonieorchester von Sevilla in ¡En libertad! El camino de los gitanos auf. Die Produktion verbindet historische Erinnerung, Roma-Identität und großformatige musikalische Schöpfung.
Ihre Präsenz zeigt eine weitere Dimension des Cante: Die Flamenco-Stimme erscheint nicht nur im Format Sänger und Gitarre. Sie kann mit einem Orchester, einer umfangreichen Dramaturgie und historischer Forschung koexistieren und dennoch das expressive Zentrum der Produktion bleiben.
Eine der interessantesten Entwicklungen der Biennale 2026 ist die Einbindung junger Künstler, die nicht nur als Gäste kommen, sondern mit eigenen Projekten und persönlichen künstlerischen Aussagen.
Das deutlichste Beispiel ist Ángeles Toledano. Am 12. September präsentiert sie im Teatro Alameda die Uraufführung von La misma sangre del cuerpo, ihrer ersten eigenen Produktion bei der Biennale. Das Projekt erweitert die Welt ihres Albums Sangre Sucia und stellt eine klassisch ausgebildete Cantaora in den Mittelpunkt einer sehr persönlichen Schreibweise, Ästhetik und Bühnensprache.
Ihre Position ist besonders bemerkenswert: Sie ist auch Teil von El mundo por montera, der großen Gala am 10. September, gemeinsam mit Künstlern wie José Mercé, José de la Tomasa, Arcángel und La Tremendita. Innerhalb von nur zwei Tagen platziert die Biennale sie zunächst in einer kollektiven Genealogie und anschließend an der Spitze ihrer eigenen Schöpfung.
María Terremoto steht für eine sehr direkte Kontinuität mit den großen Sängerfamilien von Jerez, während Rocío Luna am großen Abschlussabend mit Carmen Linares und Marina Heredia als eine der jungen Stimmen in eine historische Erzählung über weiblichen Cante eingebunden wird.
El Perrete und Manuel de la Tomasa nehmen an der Gala El mundo por montera teil. Hinzu kommt die Gala des andalusischen Kreises junger Flamenco-Künstler, die für den 20. September im Teatro Alameda geplant ist.
Die Biennale ordnet ihre Stimmen nicht nur nach Alter. Sie verbindet sie auch durch Region, Familie und Interpretationstradition.
Der Real Alcázar bietet ein besonders klares Beispiel. Nach Israel Fernández präsentiert am 15. September Rancapino Chico die Uraufführung von Pizarra, einem Projekt, das von alten 78-U/min-Aufnahmen und den großen Meistern des Cante inspiriert ist. Am folgenden Tag Xerezanías bringt Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Antonio de la Malena, Manuel Valencia und Las Tatas de Jerez zusammen.
In drei aufeinanderfolgenden Nächten führt der Patio de la Montería damit von einer großen zeitgenössischen Stimme über eine Reflexion auf die Erinnerung der Schallplatte bis zu einem Treffen von Flamenco-Familien aus Jerez. Für alle, die verstehen möchten, wie Cante weitergegeben wird, ist dies einer der geschlossensten Programmblöcke der gesamten Ausgabe.
Unseren Guide zu Flamenco im Real Alcázar während der Biennale 2026 ansehen.
Jerez ist stark vertreten durch Mercé, die Familien von Xerezanías, María Terremoto, Capullo de Jerez oder José de los Camarones. Cádiz ist in Rancapino Chicos Verständnis des Cante und in Künstlern wie Encarna Anillo präsent. Huelva besitzt mit Arcángel eine grundlegende Stimme, Granada mit Marina Heredia, und Sevilla bringt eigene Persönlichkeiten und Linien sowie speziell für die Stadt geschaffene Begegnungen ein.
Weiblicher Cante hat in der Ausgabe 2026 strukturelles Gewicht – nicht nur wegen der Zahl der Künstlerinnen, sondern wegen der Art, wie das Programm einen historischen Dialog aufbaut.
Carmen Linares schließt die Biennale mit einer Neuinterpretation ihrer Antología de la Mujer en el Cante, einem entscheidenden Werk zur Wiederentdeckung und Hervorhebung von Repertoires großer Cantaoras der Vergangenheit. Das Programm von Perlas a millares erinnert an Namen wie Niña de los Peines, La Mejorana, La Trini, La Serneta oder La Repompa und ergänzt sie durch heutige Stimmen verschiedener Generationen.
Marina Heredia, María Terremoto und Rocío Luna machen aus diesem Tribut eine lebendige Linie und keinen musealen Blick. An anderer Stelle des Programms präsentiert Ángeles Toledano eine Uraufführung aus ihrem eigenen kreativen Universum und La Tremendita präsentiert Menos es más, eine Uraufführung am 11. September im Teatro Central.
Eine der interessantesten Lesarten des weiblichen Programms ist gerade das Nebeneinander zweier scheinbar gegensätzlicher Bewegungen: Repertoires wiederzugewinnen und eine eigene Stimme zu schreiben.
| Datum | Künstler / Produktion | Spielstätte | Schwerpunkt |
|---|---|---|---|
| 10. September | El mundo por montera | Real Maestranza | Generationenübergreifende Gala |
| 11. September | La Tremendita · Menos es más | Teatro Central | Uraufführung |
| 12. September | Ángeles Toledano · La misma sangre del cuerpo | Teatro Alameda | Uraufführung |
| 14. September | Israel Fernández · De oro y marfil | Real Alcázar | Zeitgenössischer Cante |
| 15. September | Rancapino Chico · Pizarra | Real Alcázar | Uraufführung |
| 16. September | Xerezanías | Real Alcázar | Flamenco-Familien aus Jerez |
| 17. September | Arcángel · La copla del cante | Lope de Vega | Einmalige Nacht |
| 18. September | Antonio Reyes · Seis cuerdas, seis | Lope de Vega | Cante und sechs Gitarren |
| 20. September | José Mercé · Toquen a rebato | Maestranza | Einmalige Nacht |
| 30. September | Mayte Martín · Arqueología de lo puro | Lope de Vega | Altes Repertoire |
| 1. Oktober | Marina Heredia + ROSS | Maestranza | Großformatige symphonische Produktion |
| 3. Oktober | Carmen Linares + Gäste · Perlas a millares | Maestranza | Generationenübergreifender Abschluss |
Ausgewählte Orientierung zu besonders wichtigen Terminen für Cante-Fans. Die Biennale umfasst viele weitere Vorstellungen, in denen die Flamenco-Stimme eine zentrale Rolle spielt.
Wenn Sie klassische Formen und eine sehr direkte Beziehung zwischen Stimme, Repertoire und Gitarre hören möchten, achten Sie besonders auf Mayte Martín, Rancapino Chico, José Mercé, Antonio Reyes und mehrere Treffen von Flamenco-Familien. Ebenfalls besonders interessant kann A canela y clavo sein, mit Esperanza Fernández, Duquende, José Valencia, Pepe Torres und Nazaret Reyes.
Für einen offeneren Blick auf heutige Schöpfung bieten Ángeles Toledano, La Tremendita, Israel Fernández und Marina Heredia vier sehr unterschiedliche Wege. Es gibt nicht nur eine einzige „Avantgarde des Cante“: Die Biennale zeigt mehrere Möglichkeiten, sich weiterzuentwickeln.
Die beste Strategie ist, nicht zu ähnliche Künstler auszuwählen. Stellen Sie einen kleinen Generationen-Parcours zusammen: eine historische Referenz, eine etablierte Stimme und einen jungen Ansatz. Zum Beispiel José Mercé oder Mayte Martín; Israel Fernández, Arcángel oder Marina Heredia; und Ángeles Toledano oder eine der jüngeren Produktionen.
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Die Organisation spricht von mehr als hundert Stimmen in rund dreißig Cante-bezogenen Programmpunkten. Nicht alle sind reine Recitals: Viele sind Teil von Galas, Begegnungen, Tanzshows oder großformatigen Produktionen.
Zu den prominentesten Namen gehören José Mercé, Carmen Linares, José de la Tomasa, Mayte Martín, Arcángel, Marina Heredia, Israel Fernández, Antonio Reyes, La Tremendita, Rancapino Chico, Ángeles Toledano, María Terremoto und Rocío Luna sowie viele weitere.
Ja. Ángeles Toledano präsentiert erstmals eine eigene Produktion bei der Biennale, und auch Stimmen wie Rocío Luna, María Terremoto, El Perrete und Manuel de la Tomasa sind vertreten, ebenso die Gala des andalusischen Kreises junger Flamenco-Künstler.
Die Gala El mundo por montera am 10. September in der Real Maestranza bringt José Mercé, José de la Tomasa, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete und Manuel de la Tomasa sowie weitere Künstler zusammen.
Perlas a millares am 3. Oktober im Teatro de la Maestranza feiert das 30-jährige Jubiläum der Antología de la Mujer en el Cante von Carmen Linares. Marina Heredia, María Terremoto und Rocío Luna wirken ebenfalls mit.
Eine der klarsten Empfehlungen ist Arqueología de lo puro von Mayte Martín am 30. September im Teatro Lope de Vega. Auch Pizarra von Rancapino Chico ist von alten 78-U/min-Aufnahmen inspiriert.
Jerez taucht an vielen Stellen des Programms auf. Besonders wichtig sind José Mercé, María Terremoto und vor allem Xerezanías am 16. September im Real Alcázar mit Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Antonio de la Malena, Manuel Valencia und Las Tatas de Jerez.
Ja. Dazu gehören Menos es más von La Tremendita, La misma sangre del cuerpo von Ángeles Toledano und Pizarra von Rancapino Chico.
Das vollständige Programm und die Verkaufslinks finden Sie auf der offiziellen Website der Biennale. Lesen Sie auch unseren Guide zu Tickets, Preisen und Ermäßigungen.
Prüfen Sie zunächst die offiziellen Kanäle, falls neue Plätze freigegeben werden. Wenn nichts verfügbar ist, lesen Sie unseren Guide dazu, was Sie sehen können, wenn die Tickets der Biennale ausverkauft sind.
Das Programm 2026 zeigt den Cante nicht als starres Bild der Vergangenheit. Es zeigt ihn als bewegte Kette der Weitergabe: Meister, die Referenzen bleiben, etablierte Künstler mit eigenen Sprachen und junge Stimmen, die zunehmend größere kreative Verantwortung übernehmen.
Gerade dieses Zusammentreffen der Generationen ist wahrscheinlich einer der besten Gründe, den Cante als roten Faden durch die XXIV. Flamenco-Biennale von Sevilla zu verfolgen.
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