ビエナル2026「El mundo por montera」：出演者とマエストランサでの見どころ

ビエナルの大ガラがマエストランサの闘牛場へ

『El mundo por montera』 の開催日は木曜日の 2026年9月10日 、時刻は21:30、会場はセビリア王立マエストランサ騎兵団闘牛場です。ビエナルはこの公演を Noche Única（一夜限りの公演） として、第24回の主要な催しの一つに位置付けています。歌・舞踊・ギターの複数世代を同じ空間に集めるために、特別に構想された舞台です。

出演者は豪華です。 José Mercé、José el de la Tomasa、Martirio、Arcángel、La Tremendita、Ángeles Toledano、El Perrete、Manuel de la Tomasaに加えて、 Patricia Guerrero率いるアンダルシア・フラメンコ・バレエ団が参加します。ただし、独立したリサイタルを次々と並べるのではない点が重要です。芸術監督の Andrés MarínとLuis Ybarra は、九つの章と最後のロメリアに分かれた一つの作品として夜全体を構成し、現代の視点から100年前のフラメンコを見直します。

基本情報

• 公演： 『El mundo por montera』.
• 日程： 2026年9月10日（木）。
• 時刻： 21:30。
• 会場： セビリア王立マエストランサ騎兵団闘牛場。
• 芸術監督： Andrés MarínとLuis Ybarra。
• 形式： 九つの章と最後のロメリアから成るガラ／Noche Única。
• チケット： アンダルシア文化情報によると25ユーロから。
• 背景： 1926年とオペラ・フラメンカ隆盛の100周年。

このガイドの目次

• 「El mundo por montera」とはどのような公演か
• ガラの出演者
• 九つの章を一つずつ解説
• 1926年が公演の中心となる理由
• 王立マエストランサで上演する理由
• チケット、時刻、アクセス
• 鑑賞で注目したい点
• よくある質問

「El mundo por montera」の歌い手

歌には、非常に異なる個性が集まります。

• José Mercé：ここ数十年のヘレスを代表する偉大な声の一人。
• José el de la Tomasa：セビリアの歌の深い記憶を受け継ぐ歌い手。
• Martirio：フラメンコ、コプラ、ジャズ、歌曲を横断してきた歌手。
• Arcángel：豊かな知識を持ち、創作プロジェクトの経験も豊富な歌い手。
• La Tremendita：歌手、作曲家、プロデューサー、マルチ奏者。
• Ángeles Toledano：新世代の特に注目される声の一人。
• El Perrete：特にエストレマドゥーラの歌と伝統的なレパートリーに結び付く歌い手。
• Manuel de la Tomasa：歌の名門一族を代表する若手。

この顔ぶれにより、一つの作品の中で多様なフラメンコ観を聴けます。ビエナル全体のプログラムの中で位置付けを知るには、 ビエナル2026のカンテを解説したガイドをご覧ください.

舞踊、ギター、サクソフォン、コンパス

舞踊の中心となるのは、 Patricia Guerrero率いるアンダルシア・フラメンコ・バレエ団です。公式資料では一つの章に踊り手Eduardo Lealも挙がる一方、9月4日の公開稽古では同じ部分をPatricia GuerreroとAndrés Marínが踊りました。このガイドの執筆時点では、プログラムのページにEduardo Lealの名前が残っています。主催者が最終資料を更新するまで、変更が確定したとは扱いません。

主要なギタリストは、 Manolo Franco、Alfredo Lagos、David de Arahalです。また、一つの章のプログラムには、 José Luis MedinaとJesús Rodríguezも参加します。サクソフォンは、 Juan JiménezとAlfonso Padilla。打楽器にはDaniel Suárez、パルマには、 El OrucoとAbel Harana が名を連ねます。9月4日公表のビエナルの記事では、打楽器とパルマの伴奏に El Chupete も挙げられています。

I．オレ、サクソフォン、パストーラの響き

夜は、オペラ・フラメンカの拡張する空気を直接思わせる光景、 サクソフォン合戦から始まります。Juan JiménezとAlfonso Padillaが、Manolo FrancoのギターとEl Oruco、Abel Haranaのパルマに伴われて音の風景を開きます。

パストーラへの言及は、必然的に La Niña de los Peinesを思い起こさせます。当時の最重要人物の一人です。冒頭は公演の意図を示します。歴史的フラメンコをショーケースに閉じ込めず、当時の大衆的、都市的、見世物的な性格を想起させる楽器編成で表すのです。

II．27年世代：カーニャ、バンベーラ、レバンテ、カンティーニャス

第二章には、 Ángeles Toledano、El Perrete、Manuel de la Tomasaが登場します。発表された曲目は、三人によるカーニャ、バンベーラ、レバンテの調べ、カンティーニャス。ギターはDavid de ArahalとAlfredo Lagosです。

ここで軸となるのは、27年世代の文化的背景における 詩とカンテ の関係です。世代をつなぐ意図も明確です。三人の若い声が、100年前の形をそのまま模倣することなく、歴史的素材と対話します。

III．「El cerco y la luna」：グラナイーナとメディア

ビエナルが9月4日の公開稽古に選んだ部分です。題名は前兆としての月の暈を起点にし、音楽は グラナイーナとメディア・グラナイーナで展開します。Antonio Chacónが演奏会の領域へ押し広げるうえで決定的な役割を果たした歌です。

公演の公式資料では舞踊にPatricia GuerreroとEduardo Leal、サクソフォンにJuan JiménezとAlfonso Padilla、ギターにJosé Luis MedinaとJesús Rodríguezが記載されています。一方、公開稽古はGuerreroとAndrés Marínが演じました。更新が出るまでは、プログラムの記載を本公演の予定配役と見るのが適切です。

この組み合わせは特に興味深いものです。1920年代の大公演の喧騒を思わせるサクソフォンが、ここでは抑制され、深い余韻と内省を伴う歌と共存します。

IV．「La mano aquí」：Vallejo、Catalina、アンダルシア・フラメンコ・バレエ団

第四章は、 アンダルシア・フラメンコ・バレエ団 の場面で、1926年の二つの出来事を中心に作られています。Manuel Vallejoへの第2回Llave de Oro del Cante授与と、ルンバ 『Catalina』の発表です。

単にVallejoを引用するのではありません。歌が大衆の観客を獲得し、新たな流通の形を得た時代を、舞踊がどのように祝い、読み直せるかを振付で問いかけます。

IX．José Mercéのシギリージャ

九つの章の最後を担うのは、 José Mercéです。David de Arahalのギターとともに、 シギリージャを歌います。この選択は歌手自身のヘレスの系譜、そして先祖の一人で、シギリージャの様式の伝承に重要なPaco la Luzの記憶とつながります。

この位置にMercéを置くことで、最後に趣が変わる前に、密度の高い頂点が生まれます。今回のビエナルでの出演についてさらに知るには、 ビエナル2026のJosé Mercéと公演 『Toquen a rebato』を紹介するガイドをご覧ください.

最後のロメリア：ファンダンゴの勝利

シギリージャの後も、内省のままでガラは終わりません。締めくくりは、 全員でファンダンゴを歌うロメリアです。出演者がそろいます。

この選択には明確な歴史的意図があります。1922年グラナダのコンクール・デ・カンテ・ホンドでは、ファンダンゴは民俗音楽と近すぎると見なされて除外されました。しかし数年後には絶大な人気を得て、大衆的フラメンコを動かす大きな力の一つになります。

ファンダンゴで閉じることは、その序列を逆転させます。十分に「ホンド」ではないと退けられた歌が、最後には共有する祝祭へ変わるのです。夜全体の主張を要約する、巧みな構想です。 フラメンコ史は一直線には進まず、大衆的なものも伝統になり得るのです.

王立マエストランサは壮麗な会場であるだけではない

会場に 王立マエストランサ闘牛場 を選ぶことには歴史的意味があります。100年前、闘牛場はフラメンコを大勢の観客のための公演へ変えることができた場の一つでした。1926年を見直す作品をセビリアの闘牛場で上演することは、拡張に貢献した建築形式の一つへこの芸術を戻すことでもあります。

マエストランサでは、舞台の規模を違う形で考える必要もあります。額縁型の劇場ではありません。円形の闘牛場、距離、観覧席の高さが、歌と舞踊の受け取り方を左右します。

この会場は今回のビエナルでも特に独特です。私たちも、 セビリア・フラメンコ・ビエナル2026の壮麗な会場を紹介する記事に取り上げています.

一晩だけの公演

ビエナルは、 『El mundo por montera』 を、 Noche Única（一夜限りの公演）に分類しています。アーティストの出会い、台本、この空間との関係が、この開催回で一度限りの機会として構想されているということです。

祭典の公式開幕とは異なります。第24回ビエナルの開幕は、 9月9日 、サン・フランシスコ広場で歌う開幕の口上、 『Ecos primitivos. Cante en altura, danza en tierra（原初の響き。高みに歌、地上に舞踊）』によって行われます。マエストランサのガラは翌日、一般プログラム最初の大きな夜として登場します。

この形式のほかの公演は、 ビエナル2026のNoches Únicas全日程をご覧ください.

「El mundo por montera」で注目したい点

1．規模の変化

何千人ものために作られた空間に、歌がどう適応するかを聴いてみましょう。公演が振り返る歴史自体が、小さな場から大規模会場への飛躍を扱っています。

2．サクソフォンの役割

風変わりな飾りではありません。1920年代の音楽環境を直接示す役割を持ち、拡張的な場面にも、グラナイーナの内省的な場面にも登場します。

3．世代の対話

出演者は「古い」と「新しい」に分けて対立させられるわけではありません。José Mercé、José el de la Tomasa、Ángeles Toledano、El Perrete、Manuel de la Tomasaは、生き続ける伝承の鎖の異なる位置にいます。

4．パロの変化

ペテネーラ、イダ・イ・ブエルタの歌、ソレア、シギリージャ、ファンダンゴには、それぞれ違う劇的役割があります。スタイルが固有の性格を保ちながらも、誰が、どの文脈で演じるかによって変わることを確認できる、珍しい機会です。

5．ファンダンゴによる締めくくり

おそらく最も見過ごしやすい歴史的な鍵です。1922年のグラナダのコンクールが、自らのホンド観に合わないとして退けた歌を、プログラムは最後に祝うのです。

6．演出そのものも主張の一部

Andrés MarínとLuis Ybarraは、単に出演者を集めたのではありません。照明、闘牛場の使い方、舞踊団、楽器編成の変化、登場順も、フラメンコが大きな舞台芸術へ発展したことを語る一部です。

ビエナル2026のテーマをよく表す催し

『El mundo por montera』 には、非常に多くのアーティストが集まるという分かりやすい魅力があります。しかし本当の面白さは顔ぶれ以上のところにあります。ガラは、フラメンコが規模、伝播手段、観客との関係を変えた歴史的瞬間を、全体として読み解こうとします。

マエストランサという会場、サクソフォン、Vallejoへの敬意、La Tremenditaのペテネーラ、José el de la Tomasaのソレア、José Mercéのシギリージャ、最後のファンダンゴのロメリアは、同じ主張の一部です。1926年を見つめ、何が残り、何が変わり、各世代が解釈し直すことで伝統がどう生き続けるかを問いかけます。

そのため「たくさんのアーティストを見る」だけを期待せずに訪れることをおすすめします。流れを追い、一つの場面が前の場面とどうつながり、次をどう準備するかに注目すると楽しめます。構想どおりに実現されれば、 真の主役は、フラメンコの記憶と現在の関係になるでしょう.

公式出典

• セビリア・フラメンコ・ビエナル：「El mundo por montera」の公演情報とプログラム.
• セビリア・フラメンコ・ビエナル：公開稽古と公演のポイント、2026年9月4日.
• アンダルシア文化情報：「El mundo por montera」.

情報確認日：2026年9月5日。主催者は本番前に出演者、チケットの空席状況、技術的な詳細を更新する場合があります。