Flamenco-Wörterbuch

A

A palo seco

Gesang ohne Gitarre, höchstens gestützt durch minimale Perkussion wie Palmas oder einfache Schläge, die den compás markieren. Das klingt oft roh und direkt und richtet die volle Aufmerksamkeit auf Stimme, aire und Intention.

Aire

Die „Atmosphäre“ oder Persönlichkeit einer Interpretation. Wenn man sagt, ein Künstler „hat aire“, meint man seine Art zu phrasieren, sich zu platzieren, in den compás hinein- und herauszugehen und Emotion zu übertragen.

Alboreá

Ein Cante, der traditionell mit Roma-Feiern verbunden ist, besonders mit Hochzeiten. Klanglich und in der Begleitung steht er der soleá nahe und ist an seinem zeremoniellen Charakter zu erkennen.

Alegrías

Ein Palo, der mit Cádiz verbunden ist, mit hellem, lebendigem compás – dankbar für Tanz und Gitarre. Auch wenn er festlich wirkt, kann die traditionelle Form sehr klar strukturiert sein, mit deutlich abgegrenzten Abschnitten und Abschlüssen.

B

Bailaora / Bailaor

Flamenco-Tänzerin / Flamenco-Tänzer. Ihre Arbeit verbindet Technik (Fußarbeit, Arme, Drehungen), Musikalität (compás und Akzente) und Bühnenpräsenz.

Braceo

Die Gesamtheit der Arm- und Handbewegungen im Flamenco-Tanz. Es ist nicht nur „in die Luft zeichnen“: Es prägt auch Charakter, Stil und den Dialog mit Gesang und Gitarre.

Bulería

Ein sehr schneller und äußerst beliebter Palo mit starker Verwurzelung in Jerez. Einer der anspruchsvollsten compases wegen Tempo, Wechseln und Akzentspiel; in der Fiesta und im Tablao dient er oft als explosiver Abschluss – mit viel Raum für Improvisation und jaleo.

C

Cafés cantantes

Historische Lokale, in denen Flamenco professionalisiert und regelmäßig vor Publikum aufgeführt wurde. Sie waren zwischen dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entscheidend und gelten als direkter Vorläufer des modernen Tablao.

Cajón

Ein kastenförmiges Percussion-Instrument, das sitzend gespielt wird, indem man die Vorderseite mit den Händen schlägt. Im Flamenco hilft es, den Puls zu halten und Akzente des compás zu verstärken, besonders in moderneren Kontexten.

Cantaora / Cantaor

Flamenco-Sängerin / Flamenco-Sänger. Ihre Rolle ist zentral: Sie bestimmt das emotionale Klima und steuert oft die Intensitätswechsel von Tanz und Gitarre.

Cante

Der Gesangsteil des Flamenco und – im weiteren Sinn – die Welt der gesungenen Stile. Über cante zu sprechen heißt, über Formen, Melodien, letras, Phrasierung und das „Platzieren“ von Emotion zu sprechen.

Cante chico

Eine Familie leichterer, festlicherer Cantes. Themen sind oft Alltag, Liebe und Freude, und sie passen naturally in feierliche Umgebungen.

Cante grande / cante jondo

Tiefere, feierliche Cantes mit intensiven letras und starkem melismatischem Gesang. Sie sind mit Kummer, Verlust und Angst verbunden und verlangen große interpretatorische Autorität.

Cante intermedio

Ein breiter, flexibler Zwischenbereich für Stile, die nicht klar in cante chico oder cante grande passen. Er kann je nach Künstler und Kontext zwischen ernst und leicht wechseln.

Cantes libres

Cantes, in denen Melodie und Phrasierung führen und der Rhythmus nicht in ein starres Schema gezwungen wird. Wenn es Begleitung gibt, „atmet“ die Gitarre mit der Stimme und folgt eher der Intention als einem festen Beat.

Cantiñas

Eine Gruppe von Stilen, vor allem mit Cádiz verbunden (mit Varianten), mit schnellem compás und sehr erkennbarem Geschmack. Auf der Bühne und im Tablao sind sie wegen ihrer Energie und ihrer natürlichen Verbindung zum Tanz zentral.

Carcelera

Ein Cante mit Themen aus dem Gefängniskontext, entstanden aus letras und Umgebungen, in denen Haft den Alltag prägte. Er bewahrt einen erzählerischen Ton und eine charakteristische emotionale Schwere.

Cartageneras

Ein Stil aus dem Umfeld der bergbaugeprägten Levante-Fandangos. Er hat eine besondere melodische Färbung und Ausdrucksweise und ist mit Cartagena und Umgebung verbunden.

Castañetas / castañuelas

Ein Percussion-Instrument (Kastagnetten) des traditionellen spanischen Tanzes. Es kann in „aflamencado“- oder Escuela-Bolera-Repertoire auftauchen, gilt aber nicht als wesentliches Element des orthodoxen Flamenco.

Colombianas

Ein „ida y vuelta“-Stil, inspiriert von populärer Musik aus den Amerikas. Er wirkt leichter und melodischer und wird oft mit klarer, angenehmer Kadenz interpretiert.

Compás

Das rhythmische Fundament des Flamenco: das Muster, das Puls und Akzente ordnet. Compás kann durch palmas, Gitarre, cajón, Fingerknöchelklopfen oder sogar durch die Art, wie Gesang und Tanz phrasieren und „atmen“, getragen werden.

Copla

Kann den Vers bzw. die Strophe einer letra bezeichnen. Es gibt auch die „copla andaluza“ als eigenes Genre – kulturell nah, aber vom Flamenco verschieden.

D

Duende

Der Moment, in dem sich etwas „öffnet“ und die Darbietung über die Technik hinausgeht. Das Wort bezeichnet eine intensive Verbindung zwischen Künstler, cante und Publikum, die bewegt, ohne Erklärung zu brauchen.

F

Falseta

Eine melodische Phrase oder Passage des Gitarristen zwischen Begleitungen, remates oder Atempausen des Gesangs. Sie zeigt persönliche Sprache, baut Spannung auf, gibt der Stimme Raum oder bereitet einen Tanzeinsatz vor.

Fandango

Eine große Stile-Familie mit vielen regionalen Varianten. Im Flamenco kann er mit markiertem compás oder in freieren Formen erscheinen und hat im Laufe der Zeit sehr erkennbare Unterstile nach Region und Schule hervorgebracht.

Farruca

Ein Palo mit nüchterner Ausstrahlung und festem Charakter, eng mit einem „ernsten“ Tanzstil verbunden. Er wird mit geradem Puls gespielt und nutzt ein Gitarren- und Choreografie-Vokabular, das Eleganz und kontrollierte Kraft sucht.

G

Golpe

Eine Technik der Flamenco-Gitarre, bei der man während des Spielens percussiv auf die Decke klopft (mit der Hand oder dem Finger). Sie verstärkt Akzente im compás und gibt ein sehr körperliches Rhythmusgefühl.

Guajira

Ein „ida y vuelta“-Palo mit kubanischem Einfluss und singbarer Melodie, der Leichtigkeit und Eleganz verbindet. Auf der Bühne überzeugt er durch sein offenes aire und die feine Arbeit von Gitarrist und Sänger.

J

Jondo

„Hondo“ (tief) – in der Flamenco-Schreibweise. Gemeint ist tief verwurzelter, intensiver Gesang, bei dem die Interpretation so viel zählt wie die Melodie.

M

Malagueña

Ein Cante, der aus dem Fandango-Umfeld Málagas hervorging und zu einem Flamenco-Stil mit eigener Persönlichkeit wurde. Oft mit freierem Vortrag, viel Raum für die Stimme und Gitarrenverzierungen.

Martinete

Ein a palo seco-Cante aus der Welt der tonás, mit sehr starker Ausdruckskraft. Er wird häufig mit Arbeit und Metallhandwerk (Amboss, Hammer) als rhythmischem und sozialem Bild verbunden.

Minera

Ein Cante aus der bergbaulichen Levante-Tradition, mit sehr besonderer melodischer Farbe und ernster Stimmung. Die Interpretation sucht meist Tiefe, eine getragene Linie und kontrollierte Dramatik.

N

Nuevo Flamenco

Eine zeitgenössische Strömung, die Flamenco mit äußeren Einflüssen (Jazz, Rock, lateinamerikanische und globale Musik) erweitert, ohne die Grundschlüssel unbedingt aufzugeben. Sie reicht von einer sehr natürlichen Weiterentwicklung von Gesang und Gitarre bis zu deutlicheren Fusionen in Arrangement und Produktion.

O

Olé

Ein Zuruf der Ermutigung und Zustimmung, typisch für den jaleo. Es ist kein „Lärm“: richtig platziert, verstärkt es Stimmung, einen remate oder einen Spannungsanstieg.

P

Palmas

Händeklatschen, um den compás zu tragen und Akzente zu betonen. Je nach Stil, Tempo und gewünschter Klangfarbe können sie trockener oder offener klingen.

Palos

Die verschiedenen Flamenco-Stile, definiert durch compás, Melodie, Charakter, Herkunft und Aufführungspraxis. Palos zu kennen hilft zu verstehen, warum ein cante eine bestimmte Art von Gitarre oder Tanz „fordert“.

Paso

Eine einzelne Bewegung innerhalb einer Choreografie. Im Flamenco zählt ein paso vor allem durch seine Platzierung im compás und den Dialog mit Gesang und Gitarre.

Peña

Ein Flamenco-Verein oder -Club, in dem man Flamenco hört, lernt und häufig auch programmiert. Viele peñas waren Zufluchtsorte der Afición, Talentschmieden und Räume mündlicher Weitergabe.

Peteneras

Ein Palo, der von Geschichten und Kontroversen über seinen Ursprung begleitet wird, mit sehr erkennbarem melodischen aire. Die Interpretation sucht oft eine zurückgenommene Atmosphäre und eine sehr eigene Phrasierung.

Pitos

Fingerschnipsen als rhythmische Stütze. Nützlich, um in informellen Settings den Puls zu markieren oder ein Muster zu verstärken, wenn keine palmas da sind.

Polo

Ein seltener, eigenständiger Palo, der in Puls und aire der soleá und älteren Formen nahesteht. Geschätzt wegen seines „klassischen“ Geschmacks und der interpretatorischen Herausforderung.

R

Rasgueo

Gitarrentechnik, bei der die Finger über die Saiten „fegen“, um Akkorde mit percussivem Charakter und Energie zu erzeugen. Eine typische Klangsignatur des toque flamenco – entscheidend, um den compás „anzuheben“.

Rumba flamenca

Ein populärer Stil mit afro-kubanischer Note, in Spanien neu interpretiert, sehr präsent in festlichem und exportorientiertem Repertoire. Meist getragen von palmas, Gitarre und Perkussion und ideal für leichte, mitmachende Atmosphären.

S

Sacromonte

Ein emblematisches Viertel in Granada, bekannt für seine Höhlentradition und Shows, die mit dem roma-andalusischen Imaginarium verbunden sind. Im Flamenco gilt es als mythischer Ort von Erfahrung, Geschichte und Szene.

Saetas

Ein traditioneller religiöser Gesang, besonders mit der Karwoche verbunden, a cappella als gesungenes Gebet vorgetragen. Seine Kraft kommt aus vokaler Intensität, Hingabe und einer „Ruf“-Art, die an mediterrane Traditionen erinnert.

Seguiriya

Einer der Pfeiler des cante jondo – feierlich und emotional schwer. Auf der Bühne verlangt er Autorität: compás, Stille und Intention werden zentral, und das ganze cuadro „atmet“ oft mit.

Sevillanas

Ein populärer andalusischer Gesang- und Tanzstil, stark mit Ferias und Feiern verbunden, besonders in Sevilla. Obwohl kein „jondo“-Palo, erscheint er häufig in Shows wegen seines festlichen Charakters und seiner sozialen Verwurzelung.

Soleá

Ein grundlegender Flamenco-Palo, ernst und tief, mit großer Vielfalt an Varianten. Eine Schule des compás und der Phrasierung: Wer die soleá beherrscht, zeigt oft künstlerische Reife und Traditionskenntnis.

T

Tablao

Ein Ort für Live-Flamenco, Erbe der cafés cantantes, ausgelegt auf Gesang, Tanz und Gitarre in unmittelbarer Nähe. In einem guten Tablao spürt das Publikum den compás „im Körper“.

Taconeo

Die rhythmische Fußarbeit des bailaor, mit Schlägen und Kombinationen im Dialog mit der Musik. Gut gemacht ist es nicht nur Geschwindigkeit: Es ist Klarheit, Akzent und Kontrolle des compás.

Tocaora / Tocaor

Flamenco-Gitarristin / Flamenco-Gitarrist. Ihre Rolle geht weit über Begleitung hinaus: Sie tragen den compás, geben Einsätze, schaffen Stimmungen und bringen Persönlichkeit mit falsetas und remates ein.

Tonás

Eine Gruppe sehr alter a palo seco-Cantes, bei denen die Stimme ohne Gitarre führt. Ein Gebiet der Essenz: Intonation, Intention, Stille und interpretatorische Wahrheit.

Toque

Die Kunst, Flamenco-Gitarre zu spielen, und – im weiteren Sinn – der persönliche Stil eines Gitarristen. Über toque zu sprechen heißt, über compás, Klang, Ressourcen, Begleitung und die Art zu „sprechen“ mit den Saiten zu sprechen.

Traje

Flamenco-Kleidung, besonders sichtbar im Tanz und in festlichen Kontexten. Kann sowohl das Flamenca-Kleid (Ferias) als auch Bühnenkostüme meinen, die für die Show angepasst sind.

V

Verdiales

Eine dem Fandango verwandte Variante, stark mit der Provinz Málaga verbunden. Mit deutlich folklorischem Geschmack und charakteristischem Puls, mit eigener Identität im andalusischen Spektrum.

Villancicos

Traditionelle spanische Weihnachtslieder, die je nach Ansatz mit flamencohafter Klangfarbe interpretiert werden können. Dennoch ist ihr Ursprung volkstümlich und saisonal, und sie gehören nicht zum Kern der Flamenco-Palos.