El mundo por montera se celebra el jueves 10 de septiembre de 2026 a las 21:30 en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla. La Bienal lo presenta como una Noche Única y como una de las grandes citas de su XXIV edición: un espectáculo concebido específicamente para reunir sobre un mismo espacio varias generaciones del cante, el baile y el toque.
El cartel es excepcional: José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa, junto al Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero. Pero la clave está en que no será una sucesión de recitales independientes. La dirección artística de Andrés Marín y Luis Ybarra articula la noche como una obra completa, dividida en nueve pasajes y una romería final que revisitan el flamenco de hace un siglo desde una mirada actual.
Respuesta rápida: El mundo por montera reunirá el 10 de septiembre en la Real Maestranza a José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete, Manuel de la Tomasa y el Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero. No será un festival de números aislados: el programa está construido como un espectáculo de nueve pasajes que atraviesa caña, bambera, cantiñas, granaína, petenera, idas y vueltas, soleá y seguiriya antes de terminar en una fiesta colectiva por fandangos. La idea es mirar al flamenco de 1926 desde 2026, sin reproducirlo literalmente.
Un cartel con tantos nombres puede hacer pensar en una gala convencional: sale un artista, interpreta su número, se retira y deja paso al siguiente. La propia Bienal ha insistido en que esa no es la estructura de El mundo por montera.
La propuesta tiene un guion, un concepto estético y una arquitectura común. Andrés Marín firma el concepto estético; Marín y Luis Ybarra comparten dirección artística, guion y programa; Benito Jiménez participa en el espacio escénico y el diseño de luces; y Cachito Valles asume la dimensión visual y la realización de elementos de atrezo.
Por tanto, conviene acudir esperando una creación escénica y no solamente una concentración de grandes figuras. Los artistas aparecen dentro de un recorrido pensado para que los distintos estilos, generaciones y sonoridades dialoguen entre sí.
El punto de partida es el flamenco de hace cien años, cuando los espectáculos crecieron de escala y llegaron a teatros, cines y plazas de toros. Aquel periodo mezcló cante, baile, guitarra y formatos de entretenimiento que hoy pueden resultar sorprendentes, como las batallas de saxofones, los cuplés o las varietés.
El mundo por montera no intenta reconstruir una función de 1926 como si fuera una pieza de museo. Su intención es revisitar aquella energía expansiva desde el flamenco contemporáneo. Por eso en una misma noche pueden convivir la soleá de José el de la Tomasa, la seguiriya de José Mercé, la experimentación de La Tremendita, el universo de Martirio, el Ballet Flamenco de Andalucía y un dúo de saxofones.
Esta relación entre memoria y creación conecta directamente con La noche azul, la exposición de la Bienal dedicada a la época de la Ópera Flamenca.
El cante reúne perfiles muy diferentes:
La composición del cartel permite escuchar en una sola obra maneras muy distintas de entender el flamenco. Si quieres situar estos nombres dentro de la programación completa, consulta nuestra guía sobre el cante en la Bienal 2026.
El baile tendrá un peso central a través del Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero. La ficha oficial añade en uno de los pasajes al bailaor Eduardo Leal, mientras que el ensayo abierto del 4 de septiembre mostró ese mismo fragmento interpretado por Patricia Guerrero junto a Andrés Marín. A fecha de esta guía, la página de programa todavía mantiene a Eduardo Leal en el reparto de ese número, por lo que no damos por confirmado un cambio hasta que la organización modifique la ficha definitiva.
Las guitarras principales son Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal. El programa de uno de los pasajes incorpora además a José Luis Medina y Jesús Rodríguez. Los saxofones corresponden a Juan Jiménez y Alfonso Padilla; Daniel Suárez figura en percusión y El Oruco y Abel Harana en palmas. Una nota de la Bienal publicada el 4 de septiembre menciona también a El Chupete dentro del acompañamiento de percusión y palmas.
La Bienal ha publicado ya la estructura de la gala. Más que reproducir literalmente las notas artísticas, merece la pena entender qué función cumple cada parte dentro del recorrido.
La noche comienza con una imagen que remite directamente al ambiente expansivo de la Ópera Flamenca: una batalla de saxofones. Juan Jiménez y Alfonso Padilla abren ese paisaje sonoro, acompañados por Manolo Franco y las palmas de El Oruco y Abel Harana.
La referencia a Pastora conduce inevitablemente hacia La Niña de los Peines, una de las figuras capitales del periodo. El inicio funciona como una declaración de intenciones: el flamenco histórico no aparece encerrado en una vitrina, sino atravesado por una instrumentación que recuerda el carácter popular, urbano y espectacular de aquellos años.
El segundo pasaje reúne a Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa. El repertorio anunciado combina caña a tres, bambera, aires de levante y cantiñas, con David de Arahal y Alfredo Lagos a las guitarras.
Aquí el eje es la relación entre poesía y cante en el entorno cultural de la Generación del 27. También aparece con claridad el propósito intergeneracional: tres voces jóvenes dialogan con materiales históricos sin imitar necesariamente las formas de hace un siglo.
Este es el fragmento elegido por la Bienal para el ensayo abierto del 4 de septiembre. El título parte de la imagen del cerco de la luna como presagio y se desarrolla sobre granaína y media, uno de los cantes que Antonio Chacón ayudó decisivamente a llevar al territorio del concierto.
La ficha oficial del espectáculo acredita a Patricia Guerrero y Eduardo Leal en el baile, acompañados por los saxofones de Juan Jiménez y Alfonso Padilla y las guitarras de José Luis Medina y Jesús Rodríguez. Sin embargo, el ensayo público fue recreado por Guerrero y Andrés Marín. Lo más prudente es considerar la ficha del programa como reparto previsto mientras no se publique una actualización.
La combinación es especialmente interesante: el saxofón, asociado aquí al bullicio de los grandes espectáculos de los años veinte, se repliega para convivir con un cante de gran suspensión y recogimiento.
El cuarto pasaje pertenece al Ballet Flamenco de Andalucía y se construye alrededor de dos hitos de 1926: la concesión de la II Llave de Oro del Cante a Manuel Vallejo y la publicación de la rumba Catalina.
No se trata solamente de citar a Vallejo. La coreografía plantea cómo el baile puede celebrar y releer un momento en el que el cante estaba conquistando audiencias masivas y nuevas formas de circulación.
La quinta parte está reservada a Rosario La Tremendita, que aparece al cante y al bajo, con Manolo Franco a la guitarra. El título del pasaje, Tremenda petenera. Vuelta a un mundo nuevo, anticipa perfectamente el enfoque.
La petenera conserva todo su peso histórico, pero entra en el lenguaje de una artista acostumbrada a trabajar con nuevas texturas, instrumentos y estructuras. Es probablemente uno de los momentos donde más claramente se verá que la gala no pretende reproducir el pasado, sino hacerlo productivo en el presente.
Arcángel protagoniza un pasaje dedicado a las idas y vueltas, con Manolo Franco y Alfredo Lagos a las guitarras, Daniel Suárez en la percusión y El Oruco y Abel Harana a las palmas.
El propio concepto de ida y vuelta encaja con una gala que habla de circulación: músicas que viajan, se transforman y regresan. La voz de Arcángel, capaz de moverse entre repertorio tradicional y proyectos de investigación, resulta especialmente adecuada para esa parte del recorrido.
El mundo en una peineta será el territorio de Martirio, acompañada por Alfredo Lagos, Daniel Suárez y el compás de El Oruco y Abel Harana.
Es uno de los emparejamientos más naturales de toda la propuesta. La trayectoria de Martirio ha trabajado durante décadas con copla, flamenco, canción, jazz y una iconografía propia en la que la peineta es casi una firma visual. En una obra que recupera el ecosistema de los cuplés y las varietés, su presencia no funciona como elemento periférico: representa una línea de continuidad entre aquellos formatos híbridos y la creación contemporánea.
Después de varios pasajes de expansión y mezcla, el programa se recoge en la soleá de José el de la Tomasa, acompañado por David de Arahal. La referencia explícita a la Alameda de Hércules lleva el espectáculo hacia una memoria profundamente sevillana.
Es uno de los momentos donde previsiblemente importarán más la voz, el tiempo y la transmisión que la espectacularidad exterior. La Bienal coloca así el cante de raíz en el centro del relato, no como contrapunto nostálgico, sino como una de las fuerzas que sostienen todo lo demás.
El último de los nueve pasajes queda en manos de José Mercé, con David de Arahal a la guitarra, y estará dedicado a las seguiriyas. La elección conecta con la propia genealogía jerezana del cantaor y con la memoria de Paco la Luz, uno de sus ascendientes y una figura fundamental en la transmisión de estilos siguiriyeros.
Situar a Mercé en este punto del programa aporta una culminación de gran densidad antes del cambio de registro final. Puedes ampliar su presencia en esta edición en nuestra guía sobre José Mercé en la Bienal 2026 y su espectáculo Toquen a rebato.
Tras la seguiriya, la gala no termina en el recogimiento. El cierre será una romería colectiva por fandangos, con el conjunto de participantes.
La elección tiene una intención histórica muy concreta. En el Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922, los fandangos fueron excluidos al considerarse demasiado vinculados al folclore. Pocos años después, sin embargo, alcanzaron una enorme popularidad y se convirtieron en uno de los grandes motores del flamenco de masas.
Cerrar con fandangos significa darle la vuelta a aquella jerarquía: lo que fue rechazado por no parecer suficientemente “jondo” termina convertido en fiesta compartida. Es una de las ideas más inteligentes del programa porque resume el argumento de toda la noche: la historia del flamenco no avanza en línea recta y lo popular también puede convertirse en tradición.
El espectáculo utiliza 1926 como punto de observación porque en aquel año confluyeron varios acontecimientos decisivos.
El flamenco estaba entrando en una nueva dimensión de público. Las plazas de toros, los teatros y los cines permitían reunir a miles de espectadores, mientras el disco llevaba las voces mucho más lejos del lugar donde habían sido grabadas.
La Ópera Flamenca ha sido discutida durante décadas. Para unos representó una comercialización que desplazó ciertos cantes; para otros fue una etapa de enorme creatividad y expansión que produjo figuras, estilos y grabaciones fundamentales.
El mundo por montera se sitúa lejos de una lectura simplista. No plantea que todo lo anterior fuera más puro ni que el éxito popular destruyera automáticamente el arte. Al contrario, utiliza la tensión entre intimidad y espectáculo para explicar por qué el flamenco fue capaz de crecer sin dejar de conservar espacios de transmisión más pequeños.
Ese debate sigue siendo actual. La gala permite observar cómo conviven hoy un cante por soleá prácticamente desnudo, un gran cuerpo de baile, saxofones, bajo, percusión y una plaza de toros preparada para miles de personas.
La elección de la Plaza de Toros de la Real Maestranza tiene sentido histórico. Hace un siglo, las plazas de toros fueron algunos de los espacios capaces de transformar el flamenco en un espectáculo de grandes públicos. Llevar esta revisión de 1926 al ruedo sevillano devuelve el género a uno de los formatos arquitectónicos que contribuyeron a su expansión.
Además, la Maestranza obliga a pensar de otro modo la escala escénica. No es un teatro a la italiana: el ruedo, la distancia, la altura de los tendidos y el carácter circular del espacio condicionan la percepción del cante y del baile.
La plaza es también uno de los escenarios más singulares de toda la edición. La hemos incluido en nuestra selección de los espacios más espectaculares de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026.
La Bienal clasifica El mundo por montera como Noche Única. Eso significa que el encuentro de artistas, el guion y la relación con este espacio están planteados como una cita irrepetible dentro de la edición.
No debe confundirse con la apertura oficial del festival. La XXIV Bienal comienza el 9 de septiembre en la Plaza de San Francisco con el pregón cantado Ecos primitivos. Cante en altura, danza en tierra. La gala de la Maestranza llega al día siguiente como la primera gran noche del programa general.
Para ver el resto de citas de este formato, consulta el calendario completo de Noches Únicas de la Bienal 2026.
La gala está programada para el jueves 10 de septiembre de 2026 a las 21:30. La Agenda Cultural de Andalucía indica un precio desde 25 euros. La ficha oficial de la Bienal mantiene activo el acceso a compra de entradas.
La Plaza de Toros de la Real Maestranza se encuentra en Paseo de Cristóbal Colón, 12, Sevilla, junto al río y a pocos minutos a pie de la Catedral, el Arenal y Puerta de Jerez.
Como se trata de un espectáculo de gran formato y una sola función, recomendamos no dejar la compra para el último momento. La disponibilidad y los sectores pueden cambiar conforme se acerque la fecha.
Puedes consultar también nuestra guía general de entradas, precios y descuentos de la Bienal 2026.
La ubicación permite combinar la gala con un recorrido por el centro y el Arenal. Si vienes específicamente por la Bienal, conviene reservar margen para llegar sin prisas, localizar el acceso correspondiente y ocupar el asiento antes del inicio.
El día siguiente, 11 de septiembre, la programación continúa con Antonio Rey en Espacio Turina, Sara Baras en el Teatro de la Maestranza y La Tremendita en el Teatro Central, entre otras propuestas. Para organizar esos primeros días hemos preparado una guía específica sobre qué ver el primer fin de semana de la Bienal 2026.
Y si quieres construir el viaje completo, consulta la guía general de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026.
Escucha cómo se adapta el cante a un espacio pensado para miles de personas. La propia historia que conmemora el espectáculo trata de ese salto desde ámbitos pequeños hacia recintos masivos.
No son un adorno excéntrico. Funcionan como una referencia directa al ambiente musical de los años veinte y aparecen tanto en momentos expansivos como en el recogimiento de la granaína.
El cartel no enfrenta “viejo” y “nuevo”. José Mercé, José el de la Tomasa, Ángeles Toledano, El Perrete o Manuel de la Tomasa ocupan posiciones distintas dentro de una cadena de transmisión que sigue viva.
Petenera, cantes de ida y vuelta, soleá, seguiriya o fandangos aparecen con funciones dramáticas diferentes. La gala ofrece una oportunidad poco habitual para comprobar cómo un estilo puede conservar su identidad y, al mismo tiempo, cambiar según quién lo interprete y en qué contexto se coloque.
Es probablemente la clave histórica más fácil de pasar por alto. El programa termina celebrando precisamente un cante que el Concurso de Granada de 1922 había apartado por considerarlo poco adecuado para su idea de lo jondo.
Andrés Marín y Luis Ybarra no han organizado solamente un cartel. La iluminación, la ocupación del ruedo, el cuerpo de baile, los cambios de instrumentación y el orden de los artistas son parte del discurso sobre cómo el flamenco se convirtió en un gran arte escénico.
| Pregunta | Respuesta |
|---|---|
| ¿Cuándo es? | Jueves 10 de septiembre de 2026, a las 21:30. |
| ¿Dónde? | Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla. |
| ¿Quiénes cantan? | José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa. |
| ¿Quién baila? | Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero; la ficha de un pasaje incluye también a Eduardo Leal. |
| ¿Quién dirige? | Andrés Marín y Luis Ybarra. |
| ¿Cuántas partes tiene? | Nueve pasajes y una romería final por fandangos. |
| ¿Cuánto cuestan las entradas? | Desde 25 €, según la Agenda Cultural de Andalucía. |
| ¿Es una Noche Única? | Sí, la Bienal la programa como una única función. |
El mundo por montera tiene el atractivo evidente de reunir a un número extraordinario de artistas, pero su interés real va más allá del cartel. La gala propone una lectura completa de un momento histórico en el que el flamenco cambió de escala, de medios de difusión y de relación con el público.
La elección de la Maestranza, los saxofones, el homenaje a Vallejo, la petenera de La Tremendita, la soleá de José el de la Tomasa, la seguiriya de José Mercé y la romería final por fandangos forman parte de un mismo argumento. La obra mira a 1926 para preguntarse qué permanece, qué se ha transformado y de qué forma una tradición sigue viva cuando cada generación la vuelve a interpretar.
Por eso nuestra recomendación es no acudir esperando únicamente “ver a muchos artistas”. La mejor forma de disfrutar la noche será seguir el recorrido y observar cómo cada intervención encaja en la anterior y prepara la siguiente. Si la propuesta funciona como está concebida, la verdadera protagonista será la relación entre la memoria del flamenco y su presente.
El jueves 10 de septiembre de 2026 a las 21:30 en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla.
El cartel de cante reúne a José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa. En el baile participa el Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero, junto a un amplio equipo de guitarras, saxofones, percusión y palmas.
La dirección artística corresponde a Andrés Marín y Luis Ybarra. Marín firma además el concepto estético, y ambos comparten el guion y el programa.
La apertura oficial de la XXIV Bienal se celebra el 9 de septiembre con Ecos primitivos en la Plaza de San Francisco. El mundo por montera llega el día 10 como gran gala y primera gran Noche Única del programa general.
El programa recorre, entre otros estilos, caña, bambera, aires de levante, cantiñas, granaína y media, petenera, cantes de ida y vuelta, soleá, seguiriya y fandangos.
Porque se cumplen cien años de un periodo decisivo: Pepe Marchena entró en los circuitos de la Ópera Flamenca, Manuel Vallejo recibió la II Llave de Oro del Cante y publicó Catalina, y la grabación eléctrica transformó la difusión discográfica del flamenco.
La Agenda Cultural de Andalucía indica precios desde 25 euros. La disponibilidad y los sectores deben comprobarse en el canal oficial de venta de la Bienal.
En Paseo de Cristóbal Colón, 12, en el barrio del Arenal de Sevilla, junto al río Guadalquivir y muy cerca del centro histórico.
No está programada otra función. La Bienal lo presenta como Noche Única el 10 de septiembre.
La ficha oficial del programa acredita a Patricia Guerrero y Eduardo Leal en el pasaje El cerco y la luna. El ensayo abierto del 4 de septiembre fue interpretado por Guerrero junto a Andrés Marín. Mientras la Bienal no actualice la ficha del espectáculo, consideramos a Eduardo Leal como el reparto previsto para la función y el ensayo de Marín como un adelanto escénico, no como confirmación de un cambio de elenco.
Información revisada el 5 de septiembre de 2026. La organización puede actualizar reparto, disponibilidad de entradas o detalles técnicos antes de la función.
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