De 24e Flamencobiënnale van Sevilla maakt dans tot een van de grote rode draden van het programma. Tussen 9 september en 3 oktober 2026brengt de stad meer dan honderd flamencodansers samen in een editie die vrijwel de hele actuele kaart van de flamencodans bestrijkt: grote gezelschappen, dansrecitals, makers met een eigen signatuur, onderzoeksgerichte voorstellingen, hommages, ensembles en jonge artiesten die steeds nadrukkelijker het middelpunt van het podium innemen.
De affiche is bijzonder breed. Sara Baras, Israel Galván, Manuel Liñán, Farruquito, Andrés Marín, Olga Pericet, Ana Morales, Pastora Galván, David Coria, Alfonso Losa, Isabel Bayón, Patricia Guerrero, Rafaela Carrasco en María Moreno staan naast namen als Juan Tomás de la Molía, Águeda Saavedra en Sara Jiménez, drie duidelijke voorbeelden van een generatie die niet langer alleen begeleidt, maar eigen creaties draagt.
Deze gids ordent het programma om te begrijpen welke grote figuren deze editie bepalen, waar nieuwe talen ontstaan en welke voorstellingen de volgende generatie laten ontdekken.
Kernidee: de Biënnale 2026 geeft niet één definitie van flamencodans. Ze presenteert dans als een taal die een school kan bewaren, haar eigen geschiedenis opnieuw kan bekijken en zich tegelijk kan openen voor nieuwe podiumvormen.
Kort antwoord: als je de dans op de Flamencobiënnale Sevilla 2026 wilt volgen, zijn enkele van de belangrijkste voorstellingen Sara Baras met Infinita, Manuel Liñán met Bailaor@, Olga Pericet met Perspectivas sobre un baile sonoro, Andrés Marín met Desierto, Israel Galván met Bolero de blanco y negro, Pastora Galván met TRIBUsssh!, Farruquito met Serás Farruquito: el musical, David Coria met Babel. Torre viva en Alfonso Losa met Gesto mínimo.
Deze editie geeft een eigen plek aan Juan Tomás de la Molía en Águeda Saavedra met Te atrevo, en aan Sara Jiménez met La compañía. De generatiewissel is geen bijzaak in het programma, maar een van de belangrijkste manieren om deze editie te lezen.
Laatst bijgewerkt: 3 september 2026. Programma, tijden en ticketbeschikbaarheid kunnen wijzigen. Controleer altijd de officiële voorstellingspagina voordat je je bezoek plant.
Complete gids voor de Biënnale 2026 · Grote premières · Officieel programma
Het heeft weinig zin om de dans van 2026 alleen te verdelen in ‘traditie’ en ‘avant-garde’. De Biënnale mengt scholen, formats en generaties. In één week kun je van een groot gezelschap naar een bijna uitgekleed recital gaan, van groepschoreografie naar onderzoekswerk of van een hommage aan een meester naar een solodebuut.
Daarom groepeert deze gids de voorstellingen op artistieke positie en niet alleen op datum: grote figuren, gevestigde makers, nieuwe makers, premières en locaties.
Een van de beste manieren om het programma van 2026 te begrijpen is het te zien als een kaart van artistieke posities. De Biënnale zelf beschrijft een traject dat loopt van essentiële, uitgeklede dans tot grote dansensembles, van de bata de cola tot nieuwe podiumcodes en van schooltraditie tot hedendaagse creatie.
Deze benadering voorkomt een simpele tweedeling tussen ‘traditioneel’ en ‘avant-gardistisch’. In werkelijkheid mengen veel voorstellingen beide werelden.
Manuel Liñán keert terug naar het recital om over identiteit te spreken; Olga Pericet bekijkt het recital opnieuw vanuit een hedendaags perspectief; Israel Galván gaat in dialoog met Ravel; Farruquito maakt van zijn eigen biografie en familie-erfenis een musical; Ana Morales gebruikt het lichaam om een denkbeeldig ondergronds Sevilla te onderzoeken; en Alfonso Losa kiest een voorstelling waarvan alleen al de titel, Gesto mínimo, naar verfijning en reductie wijst.
De centrale vraag is hoe dans kan evolueren zonder op te houden herkenbaar flamenco te zijn. Iedere artiest antwoordt vanuit een andere positie.
Sara Baras keert na veertien jaar terug naar de Biënnale met de wereldpremière van Infinita, geprogrammeerd op 11, 12 en 13 september in het Teatro de la Maestranza. Het werk draait rond acht vrouwelijke perspectieven en een idee van Andalusische identiteit dat via dans wordt overgebracht.
Haar aanwezigheid staat voor het grote gezelschapsformat en een gevestigde internationale carrière, maar ook voor een nieuw werk dat speciaal voor deze editie is gemaakt. Lees meer in onze gids over Sara Baras in Sevilla 2026.
Op 22 septemberpresenteert Manuel Liñán in het Teatro de la Maestranza Bailaor@. Recital de baile. De voorstelling keert terug naar iets ogenschijnlijk eenvoudigs: dansen. Maar in die eenvoud zit een duidelijke uitspraak over identiteit, gender en artistieke constructie.
Op 26 septembergaat Israel Galván in het Teatro de la Maestranza in première met Bolero de blanco y negro. Het werk vertrekt van Maurice Ravel en voegt twee piano’s, flamencozang, percussie en stem toe. Het interessante is hoe Galván het materiaal uiteenrafelt, de ritmische mechaniek zoekt en er zijn eigen choreografische terrein van maakt.
Op 28 septembergaat Farruquito in première met Serás Farruquito: el musical in het Teatro de la Maestranza. De voorstelling doorloopt zijn leven in vijf bedrijven —bloed, leren, de wereld, schaduw en nalatenschap— en maakt zijn biografie tot podiummateriaal.
De productie bevat een dansensemble en een breed verhaal, maar houdt als kern de familieoverdracht: een geërfde school die tot persoonlijke taal wordt gemaakt en naar de toekomst wordt geprojecteerd.
winnaar van de Nationale Dansprijs 2022, presenteert op 13 en 14 september in de Real Fábrica de Artillería de wereldpremière van Rapsodia. Fantasía subterránea. Het werk stelt een denkbeeldige afdaling naar een ondergronds Sevilla voor en gebruikt het lichaam om het aardse, het jondo en het creatieve proces te onderzoeken.
winnaar van de Nationale Dansprijs 2018, gaat op 21 september in het Teatro Central in première met Perspectivas sobre un baile sonoro. Na vijfendertig jaar carrière bekijkt ze het recitalformat opnieuw vanuit het geheugen van het lichaam en zijn creatieve heden.
Première van Desierto op 25 september in het Teatro Central. Hij benadert de herinnering aan de Alameda de Hércules via een poëtische waarheid en een reflectie op eenzaamheid, sporen en wat achterblijft.
Op 26 september presenteert ze in het Teatro Alameda de wereldpremière van TRIBUsssh!, met artistieke leiding en curatorschap van Israel Galván. Het stuk kruist haar dans met twee drumstellen en andere klanken zonder de flamencopuls te verliezen.
Op 29 september brengt hij naar het Teatro Lope de Vega Babel. Torre viva, de Spaanse première van een werk over verschil, macht, fragmentatie en de mogelijkheid om iets gezamenlijks te bouwen. Het collectieve lichaam wordt podiumarchitectuur.
Aan deze kaart worden ook toegevoegd Isabel Bayón, gehuldigd op 15 september; María Moreno, hoofdrol in Trilogía. Al baile op 23 september in de Real Fábrica de Artillería; en Alfonso Losa, die Gesto mínimo op 2 oktober in het Teatro Lope de Vega in première brengt.
Een van de belangrijkste bewegingen van deze Biënnale is dat verschillende jonge artiesten al aan het hoofd van hun eigen projectenstaan. Ze zitten niet alleen in een dansensemble of als gastartiest in een productie: ze dragen titels, regie en creatieve verantwoordelijkheid.
Op 23 septemberpresenteert het Teatro Central de wereldpremière van Te atrevovan Juan Tomás de la Molía en Águeda Saavedra, onder regie van Manuel Liñán.
De combinatie is veelzeggend: twee opkomende performers werken onder het oog van een maker die al jaren de grenzen van de hedendaagse flamencodans verruimt. De Biënnale presenteert hen als voorbeeld van een generatie met techniek, persoonlijkheid en het vermogen om een eigen werk te dragen.
Op 29 september, eveneens in het Teatro Central, Sara Jiménez gaat in première met La compañía. Ze tekent voor het oorspronkelijke idee, de regie en de choreografie en deelt het podium met Julio Ruiz en Mariana Collado.
De nieuwe generatie wordt niet alleen door leeftijd bepaald, maar door het vermogen om auteurschap, discours, regie en podiumverantwoordelijkheid.
Águeda Saavedra verschijnt opnieuw op 2 oktober in Gesto mínimo van Alfonso Losa, samen met Karen Lugo en Yoel Vargas. Die dubbele aanwezigheid laat zien hoe jonge artiesten bewegen tussen eigen projecten en werk met gevestigde makers.
De nieuwe generatie vervangt de eerdere figuren niet: ze bestaat naast hen. Die kruisbestuiving is een van de sleutels van 2026.
Het belang van dans is vooral zichtbaar in de premières. Sara Baras, Ana Morales, Olga Pericet, Andrés Marín, Israel Galván, Pastora Galván, Farruquito, Sara Jiménez en Alfonso Losa presenteren nieuw werk of versies die speciaal voor deze editie zijn gemaakt. Juan Tomás de la Molía en Águeda Saavedra debuteren samen met Te atrevo en María Moreno neemt deel aan de première van Trilogía. Al baile.
Veel van deze werken worden in Sevilla geboren en kunnen daarna doorreizen naar andere theaters en festivals. Een première bijwonen betekent een werk zien voordat kritiek, tournees en tijd de interpretatie ervan volledig hebben vastgelegd.
Lees voor meer over dit deel van het programma de grote premières van de Biënnale 2026.
| Datum | Artiest / voorstelling | Locatie | Kern |
|---|---|---|---|
| 10 september | Ballet Flamenco de Andalucía met Patricia Guerrero · El mundo por montera | Real Maestranza | Gala en groot formaat |
| 11–13 september | Sara Baras · Infinita | Teatro de la Maestranza | Wereldpremière |
| 13–14 september | Ana Morales · Rapsodia. Fantasía subterránea | Real Fábrica de Artillería | Wereldpremière |
| 15 september | Hommage aan Isabel Bayón · Epílogo de un cante que se hizo baile | Teatro Central | Herinnering en loopbaan |
| 21 september | Olga Pericet · Perspectivas sobre un baile sonoro | Teatro Central | Wereldpremière |
| 22 september | Manuel Liñán · Bailaor@ | Teatro de la Maestranza | Unieke avond |
| 23 september | Juan Tomás de la Molía & Águeda Saavedra · Te atrevo | Teatro Central | Nieuwe generatie |
| 23 september | María Moreno · Trilogía. Al baile | Real Fábrica de Artillería | Wereldpremière |
| 25 september | Andrés Marín · Desierto | Teatro Central | Wereldpremière |
| 26 september | Israel Galván · Bolero de blanco y negro | Teatro de la Maestranza | Wereldpremière |
| 26 september | Pastora Galván · TRIBUsssh! | Teatro Alameda | Wereldpremière |
| 28 september | Farruquito · Serás Farruquito: el musical | Teatro de la Maestranza | Wereldpremière |
| 29 september | David Coria · Babel. Torre viva | Teatro Lope de Vega | Spaanse première |
| 29 september | Sara Jiménez · La compañía | Teatro Central | Nieuwe generatie |
| 2 oktober | Alfonso Losa · Gesto mínimo | Teatro Lope de Vega | Wereldpremière |
| 3 oktober | Rafaela Carrasco in Perlas a millares | Teatro de la Maestranza | Slotvoorstelling |
Een indicatieve selectie van bijzonder relevante voorstellingen voor wie de dans wil volgen. Ook in andere Biennale-producties maakt dans deel uit van gala’s, ontmoetingen en gemengde voorstellingen.
Dans is waarschijnlijk de discipline van de Biënnale waarin de relatie tussen lichaam en ruimte het sterkst zichtbaar is. Een groot gezelschap in het Teatro de la Maestranza is een andere ervaring dan onderzoekswerk in het Teatro Central of een stuk binnen de industriële architectuur van de Real Fábrica de Artillería.
Het Teatro de la Maestranza brengt verschillende grote producties samen: Sara Baras, Manuel Liñán, Israel Galván en Farruquito.
Het Teatro Central fungeert als laboratorium voor Olga Pericet, Juan Tomás de la Molía en Águeda Saavedra, Andrés Marín en Sara Jiménez. De Real Fábrica de Artillería biedt een bijzondere omgeving voor Ana Morales en María Moreno, terwijl het Teatro Lope de Vega David Coria en Alfonso Losa ontvangt.
Door deze verdeling kun je een dansroute samenstellen zonder steeds dezelfde podiumervaring te herhalen. Vergelijk de locaties in onze gids van de spectaculairste locaties van de Biënnale 2026.
Begin met Sara Baras of Farruquito. Beiden werken met grote formats, dramaturgie, scenografie en een taal die voor grote theaters is gemaakt. Ook het Ballet Flamenco de Andalucía in El mundo por montera biedt de kans om een institutioneel dansensemble in een uitzonderlijke productie te zien.
Israel Galván, Andrés Marín, Ana Morales, Olga Pericet en David Coria bieden vijf heel verschillende manieren om te zien hoe flamenco in dialoog gaat met andere muziek, dramaturgie, concepten en fysieke talen.
Manuel Liñán maakt het recital zelf tot het centrum van zijn voorstel. Alfonso Losa kan eveneens bijzonder interessant zijn voor wie choreografische verfijning en aandacht voor gebaar zoekt.
Maak ruimte voor Juan Tomás de la Molía en Águeda Saavedra en voor Sara Jiménez.
Combineer minstens drie profielen: een grote figuur, een auteur-maker en een jong project. Bijvoorbeeld: Sara Baras of Farruquito; Israel Galván, Ana Morales of Olga Pericet; en Te atrevo of La compañía.
Tickets, prijzen en kortingen · De zang op de Biënnale 2026 · De gitaar op de Biënnale 2026
De organisatie spreekt over meer dan honderd dansers in de hele editie. Het cijfer omvat solisten, gezelschappen, dansensembles en artiesten die deelnemen aan gala’s en gemengde voorstellingen.
Tot de belangrijkste namen behoren Sara Baras, Israel Galván, Manuel Liñán, Farruquito, Andrés Marín, Olga Pericet, Ana Morales, Pastora Galván, David Coria, Alfonso Losa, Isabel Bayón, Patricia Guerrero, Rafaela Carrasco en María Moreno.
De Biënnale zet vooral Juan Tomás de la Molía, Águeda Saavedra en Sara Jiménez in de kijker, die een eigen hoofdrol in het programma krijgen. Ook jonge performers zijn te zien in gezelschappen en projecten van gevestigde artiesten.
Sara Baras presenteert Infinita in het Teatro de la Maestranza op 11, 12 en 13 september 2026. Het is een wereldpremière en haar terugkeer naar de Biënnale na veertien jaar.
Israel Galván gaat in première met Bolero de blanco y negro op 26 september in het Teatro de la Maestranza. Het werk gaat vanuit zijn choreografische taal in dialoog met de muziek van Maurice Ravel en andere bolero’s.
Het Teatro Central brengt verschillende voorstellingen samen die sterk op onderzoek en hedendaagse creatie zijn gericht, met onder anderen Olga Pericet, Juan Tomás de la Molía en Águeda Saavedra, Andrés Marín en Sara Jiménez.
Ja. Ana Morales brengt daar de première van Rapsodia. Fantasía subterránea op 13 en 14 september, en María Moreno neemt op 23 september deel aan Trilogía. Al baile samen met Pablo Martín Caminero.
Te atrevovan Juan Tomás de la Molía en Águeda Saavedra op 23 september, en La compañíavan Sara Jiménez op 29 september zijn twee van de duidelijkste voorstellingen om de nieuwe makers te volgen.
De verkoop verloopt via de officiële kanalen die op iedere Biennale-pagina worden vermeld. Je kunt ook onze gids met tickets, prijzen en kortingen voor de Biënnale 2026.
Dans op de Biënnale 2026 staat niet los van de rest van het festival. Ze is verbonden met zang, gitaar, geheugen, locaties en de ontwikkeling van flamenco als podiumkunst.
De grote figuren laten zien hoe ver een volwassen carrière kan reiken. Gevestigde makers tonen dat er veel manieren zijn om te onderzoeken zonder de wortels te verbreken. En de jonge generatie neemt steeds meer een plaats in waar goed uitvoeren alleen niet meer genoeg is: je moet voorstellen doen, regisseren, je werk ondertekenen en een eigen blik ontwikkelen.
Die dialoog tussen autoriteit en vernieuwing maakt dans tot een van de beste ingangen om de 24e Flamencobiënnale van Sevilla te begrijpen.
Als zang de overdracht hoorbaar maakt en gitaar laat zien hoe het spel verandert, maakt dans die overgang lichamelijk zichtbaar: verleden, heden en toekomst op hetzelfde podium.
Informatie gecontroleerd aan de hand van het officiële programma van de 24e Flamencobiënnale van Sevilla, de afzonderlijke voorstellingspagina’s en de officiële informatie van de Biënnale over dans en choreografische creatie in 2026.
Gegevens gecontroleerd op 3 september 2026. De organisatie kan tijden, beschikbaarheid, bezettingen of productiedetails wijzigen.
In veel steden raken flamenco-tablao’s gemakkelijk uitverkocht, vooral in het weekend en in het hoogseizoen. Daarom is het, als je je data al weet, het belangrijkst om online te boeken.
Directe aanbeveling: boek online via onze website om je plek te garanderen en met alles geregeld aan te komen. Als je je bestemming al hebt, ga dan direct naar jouw stad om beschikbare opties en duidelijke aanbevelingen te bekijken.
Lees meer hierover met je favoriete AI:
Vond je dit artikel leuk? Deel het!:
Artikel gepubliceerd door:
De Biënnale eindigt, maar flamenco gaat door in Sevilla. Gids voor tablaos, Triana en vaste voorstellingen na 3 oktober 2026.
Het Andalusische Peña-circuit 2026 biedt 225 gratis zang-, dans- en gitaarrecitals in acht provincies. Bekijk data, toegang en programma.
Praktische gids voor authentieke flamenco in Sevilla: kwaliteitskenmerken, formats, wijken, tablaos en advies om een goede voorstelling te kiezen.
