La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla convierte el baile en uno de los grandes hilos conductores de su programación. Entre el 9 de septiembre y el 3 de octubre de 2026, la ciudad reunirá a más de un centenar de bailaores y bailaoras en una edición que permite recorrer casi todo el mapa actual de la danza flamenca: grandes compañías, recitales de baile, creadores de autor, propuestas de investigación, homenajes, cuerpos colectivos y jóvenes artistas que empiezan a ocupar el centro del escenario.
La nómina es especialmente amplia. Sara Baras, Israel Galván, Manuel Liñán, Farruquito, Andrés Marín, Olga Pericet, Ana Morales, Pastora Galván, David Coria, Alfonso Losa, Isabel Bayón, Patricia Guerrero, Rafaela Carrasco y María Moreno conviven con nombres como Juan Tomás de la Molía, Águeda Saavedra y Sara Jiménez, tres ejemplos claros de una generación que ya no aparece únicamente como acompañamiento, sino al frente de sus propias creaciones.
Esta guía ordena el programa para entender qué grandes figuras marcan la edición, dónde aparecen los nuevos lenguajes y qué citas permiten descubrir a la generación que viene.
Idea clave: la Bienal 2026 no propone una sola definición del baile flamenco. Lo presenta como un lenguaje capaz de conservar una escuela, revisar su propia historia y abrirse al mismo tiempo a nuevas formas escénicas.
Respuesta rápida: si quieres seguir el baile en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026, las grandes citas pasan por Sara Baras con Infinita, Manuel Liñán con Bailaor@, Olga Pericet con Perspectivas sobre un baile sonoro, Andrés Marín con Desierto, Israel Galván con Bolero de blanco y negro, Pastora Galván con TRIBUsssh!, Farruquito con Serás Farruquito: el musical, David Coria con Babel. Torre viva y Alfonso Losa con Gesto mínimo.
La edición concede espacio propio a Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra con Te atrevo, y a Sara Jiménez con La compañía. El relevo no aparece como apéndice del programa, sino como una de sus líneas de lectura.
Última actualización: 3 de septiembre de 2026. La programación, horarios y disponibilidad de entradas pueden sufrir cambios. Comprueba siempre la ficha oficial antes de organizar tu visita.
Guía completa de la Bienal 2026 · Grandes estrenos · Programación oficial
No conviene dividir el baile de 2026 únicamente entre «tradición» y «vanguardia». La Bienal mezcla escuelas, formatos y generaciones. Una misma semana puede llevarte de una gran compañía a un recital casi desnudo, de una coreografía colectiva a una pieza de investigación o del homenaje a una maestra a un debut en solitario.
Por eso esta guía agrupa los espectáculos por posición artística y no solo por fecha: grandes figuras, autores consolidados, nuevos creadores, estrenos y espacios.
Una de las mejores formas de entender la programación de 2026 es pensarla como un mapa de posiciones artísticas. La propia Bienal habla de un recorrido que va del baile esencial y desnudo a los grandes cuerpos de baile, de la bata de cola a nuevos códigos escénicos y de la tradición de escuela a la creación contemporánea.
Ese planteamiento evita dividir el programa de manera simple entre «tradicional» y «vanguardista». En realidad, muchas propuestas mezclan ambos mundos.
Manuel Liñán vuelve al formato de recital para hablar de identidad; Olga Pericet revisa el recital desde una perspectiva contemporánea; Israel Galván dialoga con Ravel; Farruquito transforma su propia biografía y su herencia familiar en un musical; Ana Morales convierte el cuerpo en herramienta para explorar una Sevilla subterránea imaginaria; y Alfonso Losa plantea un espectáculo cuyo propio título, Gesto mínimo, apunta hacia la depuración.
La cuestión central es cómo puede evolucionar el baile sin dejar de reconocerse como flamenco. Cada artista responde desde una posición distinta.
Sara Baras regresa a la Bienal catorce años después con el estreno absoluto de Infinita, programado los días 11, 12 y 13 de septiembre en el Teatro de la Maestranza. La obra se articula alrededor de ocho miradas de mujer y de una idea de identidad andaluza transmitida a través del baile.
Representa el gran formato de compañía y una trayectoria internacional consolidada, pero además llega con una obra nueva creada para esta edición. Puedes ampliar la información en nuestra guía de Sara Baras en Sevilla 2026.
El 22 de septiembre, Manuel Liñán presenta en el Teatro de la Maestranza Bailaor@. Recital de baile. La propuesta vuelve a algo aparentemente sencillo: bailar. Pero esa sencillez contiene una declaración clara sobre identidad, género y construcción artística.
El 26 de septiembre, Israel Galván estrena en el Teatro de la Maestranza Bolero de blanco y negro. La obra parte de Maurice Ravel y suma dos pianos, cante, percusión y voz. El interés está en cómo Galván desarma el material, busca su maquinaria rítmica y lo convierte en terreno coreográfico propio.
El 28 de septiembre, Farruquito estrena Serás Farruquito: el musical en el Teatro de la Maestranza. El espectáculo recorre su vida en cinco actos —la sangre, el aprendizaje, el mundo, la sombra y el legado— y convierte su biografía en material escénico.
El montaje incorpora cuerpo de baile y una narrativa amplia, pero mantiene como eje la transmisión familiar: una escuela heredada convertida en lenguaje personal y proyectada hacia el futuro.
Premio Nacional de Danza 2022, presenta los días 13 y 14 de septiembre en la Real Fábrica de Artillería el estreno absoluto de Rapsodia. Fantasía subterránea. La obra propone un descenso imaginario hacia una Sevilla subterránea y utiliza el cuerpo para explorar lo telúrico, lo jondo y el proceso creativo.
Premio Nacional de Danza 2018, estrena el 21 de septiembre en el Teatro Central Perspectivas sobre un baile sonoro. Revisa el formato de recital después de treinta y cinco años de trayectoria desde la memoria del cuerpo y su presente creativo.
Estrena Desierto el 25 de septiembre en el Teatro Central. Se acerca a la memoria de la Alameda de Hércules desde una verdad poética y una reflexión sobre la soledad, la huella y aquello que permanece.
El 26 de septiembre en el Teatro Alameda presenta el estreno absoluto de TRIBUsssh!, con dirección artística y curaduría de Israel Galván. La pieza cruza su baile con dos baterías y otras sonoridades sin perder el pulso flamenco.
El 29 de septiembre lleva al Teatro Lope de Vega Babel. Torre viva, estreno nacional de una obra sobre la diferencia, el poder, la fragmentación y la posibilidad de construir algo común. El cuerpo colectivo se convierte en arquitectura escénica.
A esta cartografía se suman Isabel Bayón, homenajeada el 15 de septiembre; María Moreno, protagonista de Trilogía. Al baile el 23 de septiembre en Artillería; y Alfonso Losa, que estrenará Gesto mínimo el 2 de octubre en el Teatro Lope de Vega.
Uno de los movimientos más importantes de esta Bienal es que varios artistas jóvenes aparecen ya al frente de proyectos propios. No están únicamente dentro de un cuerpo de baile ni como artistas invitados: ocupan títulos, direcciones y espacios de creación.
El 23 de septiembre, el Teatro Central acoge el estreno absoluto de Te atrevo, de Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, con dirección de Manuel Liñán.
La unión es significativa: dos intérpretes emergentes trabajan bajo la mirada de un creador que ha ampliado durante años los límites del baile flamenco contemporáneo. La Bienal los presenta como ejemplo de una generación con técnica, personalidad y capacidad para sostener una obra propia.
El 29 de septiembre, también en el Teatro Central, Sara Jiménez estrena La compañía. Firma la idea original, la dirección y la coreografía y comparte escena con Julio Ruiz y Mariana Collado.
La nueva generación no se define solo por la edad, sino por la capacidad de asumir autoría, discurso, dirección y responsabilidad escénica.
Águeda Saavedra vuelve a aparecer el 2 de octubre en Gesto mínimo de Alfonso Losa, junto a Karen Lugo y Yoel Vargas. Esa doble presencia muestra cómo los jóvenes circulan entre proyectos propios y trabajos con creadores consolidados.
La generación nueva no sustituye a las figuras anteriores: convive con ellas. Ese cruce es una de las claves de 2026.
El peso del baile se aprecia especialmente en los estrenos. Sara Baras, Ana Morales, Olga Pericet, Andrés Marín, Israel Galván, Pastora Galván, Farruquito, Sara Jiménez y Alfonso Losa presentan trabajos nuevos o versiones creadas específicamente para esta edición. Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra debutan juntos con Te atrevo y María Moreno participa en el estreno de Trilogía. Al baile.
Muchas de estas piezas nacerán en Sevilla y después podrán circular por otros teatros y festivales. Asistir a un estreno implica ver una obra antes de que la crítica, las giras y el paso del tiempo terminen de fijar su lectura.
Si quieres ampliar esta parte, consulta los grandes estrenos de la Bienal 2026.
| Fecha | Artista / espectáculo | Espacio | Clave |
|---|---|---|---|
| 10 septiembre | Ballet Flamenco de Andalucía con Patricia Guerrero · El mundo por montera | Real Maestranza | Gala y gran formato |
| 11–13 septiembre | Sara Baras · Infinita | Teatro de la Maestranza | Estreno absoluto |
| 13–14 septiembre | Ana Morales · Rapsodia. Fantasía subterránea | Real Fábrica de Artillería | Estreno absoluto |
| 15 septiembre | Homenaje a Isabel Bayón · Epílogo de un cante que se hizo baile | Teatro Central | Memoria y trayectoria |
| 21 septiembre | Olga Pericet · Perspectivas sobre un baile sonoro | Teatro Central | Estreno absoluto |
| 22 septiembre | Manuel Liñán · Bailaor@ | Teatro de la Maestranza | Noche Única |
| 23 septiembre | Juan Tomás de la Molía & Águeda Saavedra · Te atrevo | Teatro Central | Nueva generación |
| 23 septiembre | María Moreno · Trilogía. Al baile | Real Fábrica de Artillería | Estreno absoluto |
| 25 septiembre | Andrés Marín · Desierto | Teatro Central | Estreno absoluto |
| 26 septiembre | Israel Galván · Bolero de blanco y negro | Teatro de la Maestranza | Estreno absoluto |
| 26 septiembre | Pastora Galván · TRIBUsssh! | Teatro Alameda | Estreno absoluto |
| 28 septiembre | Farruquito · Serás Farruquito: el musical | Teatro de la Maestranza | Estreno absoluto |
| 29 septiembre | David Coria · Babel. Torre viva | Teatro Lope de Vega | Estreno nacional |
| 29 septiembre | Sara Jiménez · La compañía | Teatro Central | Nueva generación |
| 2 octubre | Alfonso Losa · Gesto mínimo | Teatro Lope de Vega | Estreno absoluto |
| 3 octubre | Rafaela Carrasco en Perlas a millares | Teatro de la Maestranza | Clausura |
Selección orientativa de citas especialmente relevantes para seguir el baile. Existen otras propuestas de la Bienal en las que el baile aparece dentro de galas, encuentros y espectáculos mixtos.
El baile es probablemente la disciplina de la Bienal en la que más se percibe la relación entre cuerpo y espacio. No es lo mismo una compañía amplia en el Teatro de la Maestranza que un trabajo de investigación en el Teatro Central o una pieza dentro de la arquitectura industrial de la Real Fábrica de Artillería.
El Teatro de la Maestranza concentra varios de los grandes formatos: Sara Baras, Manuel Liñán, Israel Galván y Farruquito.
El Teatro Central funciona como laboratorio para Olga Pericet, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, Andrés Marín y Sara Jiménez. La Real Fábrica de Artillería ofrece un marco singular para Ana Morales y María Moreno, mientras que el Teatro Lope de Vega acoge a David Coria y Alfonso Losa.
Esta distribución permite construir una ruta que no repita la misma experiencia escénica. Puedes comparar los recintos en los espacios más espectaculares de la Bienal 2026.
Empieza por Sara Baras o Farruquito. Ambos trabajan con formatos amplios, dramaturgia, escenografía y un lenguaje pensado para grandes teatros. También el Ballet Flamenco de Andalucía en El mundo por montera permite ver un cuerpo de baile institucional en una producción excepcional.
Israel Galván, Andrés Marín, Ana Morales, Olga Pericet y David Coria ofrecen cinco caminos muy distintos para ver cómo el flamenco dialoga con otras músicas, dramaturgias, conceptos y lenguajes físicos.
Manuel Liñán convierte el recital en el centro de su propuesta. Alfonso Losa también puede resultar especialmente interesante para quien busque depuración coreográfica y atención al gesto.
Reserva espacio para Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra y para Sara Jiménez.
Combina al menos tres perfiles: una gran figura, un creador de autor y una propuesta joven. Por ejemplo: Sara Baras o Farruquito; Israel Galván, Ana Morales u Olga Pericet; y Te atrevo o La compañía.
Entradas, precios y descuentos · El cante en la Bienal 2026 · La guitarra en la Bienal 2026
La organización habla de más de un centenar de bailaores y bailaoras en el conjunto de la edición. La cifra incluye solistas, compañías, cuerpos de baile y artistas que participan en galas y espectáculos mixtos.
Entre los nombres más destacados están Sara Baras, Israel Galván, Manuel Liñán, Farruquito, Andrés Marín, Olga Pericet, Ana Morales, Pastora Galván, David Coria, Alfonso Losa, Isabel Bayón, Patricia Guerrero, Rafaela Carrasco y María Moreno.
La Bienal destaca especialmente a Juan Tomás de la Molía, Águeda Saavedra y Sara Jiménez, que asumen un protagonismo propio dentro de la programación. También aparecen jóvenes intérpretes dentro de compañías y proyectos de artistas consolidados.
Sara Baras presenta Infinita en el Teatro de la Maestranza los días 11, 12 y 13 de septiembre de 2026. Es un estreno absoluto y supone su regreso a la Bienal después de catorce años.
Israel Galván estrena Bolero de blanco y negro el 26 de septiembre en el Teatro de la Maestranza. La obra dialoga con la música de Maurice Ravel y con otros boleros desde su lenguaje coreográfico.
El Teatro Central reúne varias de las propuestas más orientadas a investigación y creación contemporánea, con Olga Pericet, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, Andrés Marín y Sara Jiménez, entre otros.
Sí. Ana Morales estrena allí Rapsodia. Fantasía subterránea los días 13 y 14 de septiembre, y María Moreno participa el 23 de septiembre en Trilogía. Al baile junto a Pablo Martín Caminero.
Te atrevo, de Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, el 23 de septiembre, y La compañía, de Sara Jiménez, el 29 de septiembre, son dos de las citas más claras para seguir a los nuevos creadores.
La venta se realiza a través de los canales oficiales indicados en cada ficha de la Bienal. También puedes consultar nuestra guía de entradas, precios y descuentos de la Bienal 2026.
El baile de la Bienal 2026 no funciona como un bloque independiente del resto del festival. Está conectado al cante, al toque, a la memoria, a los espacios y a la evolución del propio flamenco como arte escénico.
Las grandes figuras muestran hasta dónde puede llegar una trayectoria madura. Los creadores consolidados demuestran que existen muchas maneras de investigar sin romper con la raíz. Y la generación joven empieza a ocupar un lugar en el que ya no basta con ejecutar bien: hay que proponer, dirigir, firmar y construir una mirada propia.
Ese diálogo entre autoridad y relevo convierte el baile en una de las mejores puertas de entrada para entender la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla.
Si el cante permite escuchar la transmisión y la guitarra observar cómo cambia el toque, el baile permite verla físicamente: el pasado, el presente y el futuro compartiendo escenario.
Información contrastada con la programación oficial de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, las fichas de los espectáculos y la información oficial publicada por la Bienal sobre el baile y la creación coreográfica en 2026.
Datos revisados el 3 de septiembre de 2026. La organización puede modificar horarios, disponibilidad, repartos o detalles de producción.
En muchas ciudades, los tablaos flamencos se llenan con facilidad, sobre todo en fines de semana y temporada alta. Por eso, si tienes claras tus fechas, lo más importante es reservar por internet.
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