제 24회 세비야 플라멩코 비엔날레 는 춤을 프로그램 전체를 잇는 주요 축으로 삼습니다. 2026년 9월 9일부터 10월 3일까지도시에는 100명이 넘는 남녀 플라멩코 무용수가 모입니다. 대형 컴퍼니, 무용 리사이틀, 작가적 창작자, 탐구적 작품, 헌정 공연, 군무와 무대의 중심에 서기 시작한 젊은 예술가까지 오늘날 플라멩코 무용의 거의 모든 지형을 살펴볼 수 있습니다.
명단은 특히 폭넓습니다. Sara Baras, Israel Galván, Manuel Liñán, Farruquito, Andrés Marín, Olga Pericet, Ana Morales, Pastora Galván, David Coria, Alfonso Losa, Isabel Bayón, Patricia Guerrero, Rafaela Carrasco, María Moreno 와 함께 Juan Tomás de la Molía, Águeda Saavedra, Sara Jiménez도 참여합니다. 이 세 사람은 더 이상 보조 역할에 머물지 않고 자신의 창작을 이끄는 세대를 보여 주는 분명한 예입니다.
이 가이드는 프로그램을 정리해 이번 행사를 이끄는 거장, 새로운 언어가 나타나는 곳, 다가오는 세대를 발견할 공연을 설명합니다.
핵심 생각: 2026 비엔날레는 플라멩코 춤을 한 가지로 정의하지 않습니다. 하나의 유파를 보존하고 자신의 역사를 재검토하면서 동시에 새로운 무대 형식에 열릴 수 있는 언어로 제시합니다.
핵심 답변: 2026 세비야 플라멩코 비엔날레의 춤을 따라가려면 주요 공연으로 Sara Baras의 Infinita(무한), Manuel Liñán의 Bailaor@(춤꾼), Olga Pericet의 Perspectivas sobre un baile sonoro(소리 나는 춤에 대한 시각들), Andrés Marín의 Desierto(사막), Israel Galván의 Bolero de blanco y negro(흑과 백의 볼레로), Pastora Galván의 TRIBUsssh!, Farruquito의 Serás Farruquito: el musical(너는 파루키토가 될 것이다: 뮤지컬), David Coria의 Babel. Torre viva(바벨: 살아 있는 탑) , 그리고 Alfonso Losa의 Gesto mínimo(최소한의 몸짓)를 꼽을 수 있습니다.
이번 행사는 Juan Tomás de la Molía와 Águeda Saavedra 의 Te atrevo(너에게 도전한다), 그리고 Sara Jiménez 의 La compañía(컴퍼니)에 독립적인 자리를 줍니다. 세대교체는 부록이 아니라 프로그램을 읽는 하나의 축입니다.
최종 업데이트: 2026년 9월 3일. 프로그램, 시간과 티켓 판매 상황은 바뀔 수 있습니다. 여행을 계획하기 전에 반드시 공식 공연 페이지를 확인하세요.
2026년의 춤을 ‘전통’과 ‘전위’로만 나누는 것은 적절하지 않습니다. 비엔날레에는 유파, 형식과 세대가 뒤섞입니다. 같은 주에 대형 컴퍼니에서 거의 장식을 덜어 낸 리사이틀로, 집단 안무에서 탐구 작품으로, 스승을 위한 헌정에서 솔로 데뷔로 이동할 수 있습니다.
따라서 이 가이드는 날짜뿐 아니라 예술적 입장 에 따라 공연을 묶습니다. 거장, 확립된 작가, 새 창작자, 초연과 공간이라는 구분입니다.
2026 프로그램을 이해하는 좋은 방법은 예술적 입장의 지도로 생각하는 것입니다. 비엔날레 스스로도 본질만 남긴 춤부터 대규모 군무까지, 바타 데 콜라부터 새로운 무대 코드까지, 유파의 전통부터 현대 창작까지 이어지는 여정을 말합니다.
이 관점은 프로그램을 ‘전통적’과 ‘전위적’으로 단순하게 나누지 않도록 합니다. 실제로 많은 작품이 두 세계를 섞습니다.
Manuel Liñán은 정체성을 이야기하기 위해 리사이틀 형식으로 돌아오고, Olga Pericet은 현대적 관점으로 그 형식을 재검토합니다. Israel Galván은 라벨과 대화하고, Farruquito는 자신의 삶과 가족의 유산을 뮤지컬로 바꿉니다. Ana Morales는 몸을 도구 삼아 상상 속 세비야 지하를 탐험합니다. Alfonso Losa는 제목인 Gesto mínimo(최소한의 몸짓)자체가 정제의 방향을 가리키는 공연을 선보입니다.
핵심 질문은 플라멩코로 인식되는 성격을 유지하면서 춤이 어떻게 진화할 수 있는가입니다. 각 예술가는 다른 위치에서 답합니다.
Sara Baras 는 14년 만에 비엔날레로 돌아와 세계 초연작 Infinita(무한)를 9월 11일, 12일과 13일 마에스트란사 극장에서 선보입니다. 작품은 여덟 여성의 시선과 춤을 통해 전달되는 안달루시아 정체성을 중심으로 구성됩니다.
대형 컴퍼니 형식과 확립된 국제 경력을 대표하면서도 이번 행사를 위해 만든 신작을 가져옵니다. 더 자세한 내용은 2026 세비야의 Sara Baras 가이드에서 확인하세요.
공연일은 9월 22일이며, Manuel Liñán은 마에스트란사 극장에서 Bailaor@. Recital de baile(춤꾼: 무용 리사이틀)를 선보입니다. 겉으로는 단순한 ‘춤추기’로 돌아가는 제안입니다. 하지만 그 단순함에는 정체성, 젠더와 예술적 구축에 대한 분명한 선언이 담겨 있습니다.
공연일은 9월 26일이며, Israel Galván이 마에스트란사 극장에서 초연할 작품은 Bolero de blanco y negro(흑과 백의 볼레로)입니다. 모리스 라벨에서 출발해 두 대의 피아노, 칸테, 타악기와 목소리를 더합니다. 갈반이 재료를 해체하고 리듬의 작동 방식을 찾아 자신만의 안무 영역으로 만드는 과정이 흥미롭습니다.
공연일은 9월 28일이며 Farruquito는 Serás Farruquito: el musical(너는 파루키토가 될 것이다: 뮤지컬) 를 마에스트란사 극장에서 초연합니다. 피, 배움, 세계, 그림자, 유산이라는 다섯 막으로 삶을 따라가며 자신의 전기를 무대 재료로 바꿉니다.
군무와 폭넓은 서사를 도입하지만 중심은 가족을 통한 전승입니다. 물려받은 유파를 개인의 언어로 바꾸어 미래로 보냅니다.
2022 스페인 국가무용상 수상자로, 9월 13일과 14일 왕립 포병 공장에서 세계 초연할 작품은 Rapsodia. Fantasía subterránea(랩소디: 지하의 환상)입니다. 상상 속 세비야 지하로 내려가며, 몸을 통해 대지의 힘, 깊은 플라멩코 정서와 창작 과정을 탐구합니다.
2018 스페인 국가무용상 수상자로, 9월 21일 테아트로 센트랄에서 Perspectivas sobre un baile sonoro(소리 나는 춤에 대한 시각들)를 초연합니다. 35년의 경력 이후 몸의 기억과 현재의 창조성을 통해 리사이틀 형식을 돌아봅니다.
초연작 Desierto(사막) 의 공연일은 9월 25일 이며 장소는 테아트로 센트랄입니다. 시적인 진실과 고독, 흔적, 남는 것에 대한 성찰로 알라메다 데 에르쿨레스의 기억에 다가갑니다.
공연일은 9월 26일 이며 알라메다 극장에서 세계 초연할 작품은 TRIBUsssh!입니다. Israel Galván이 예술감독과 큐레이션을 맡습니다. 두 대의 드럼 세트와 다른 소리를 춤에 결합하면서도 플라멩코의 맥박을 잃지 않습니다.
공연일은 9월 29일 이며 로페 데 베가 극장에서 Babel. Torre viva(바벨: 살아 있는 탑)를 선보입니다. 차이, 권력, 분열과 공동의 무언가를 건설할 가능성을 다룬 작품의 스페인 초연입니다. 집단의 몸이 무대 건축으로 변합니다.
이 지도에는 Isabel Bayón을 위한 9월 15일의 헌정, María Moreno가 주역인 Trilogía. Al baile(삼부작: 춤에게) 의 9월 23일 포병 공장 공연, 그리고 Alfonso Losa가 선보일 Gesto mínimo(최소한의 몸짓) 의 10월 2일 로페 데 베가 극장 초연도 더해집니다.
이번 비엔날레의 중요한 변화 중 하나는 여러 젊은 예술가가 이미 자신의 프로젝트를 이끈다는 점입니다. 군무단원이나 초대 예술가에만 머물지 않고 작품의 이름, 연출과 창작 공간을 맡습니다.
공연일은 9월 23일이며 테아트로 센트랄이 세계 초연을 여는 작품은 Te atrevo(너에게 도전한다)입니다. 창작과 출연의 주역은 Juan Tomás de la Molía와 Águeda Saavedra이며 Manuel Liñán이 연출합니다.
이 결합에는 의미가 있습니다. 현대 플라멩코 춤의 경계를 오랫동안 넓혀 온 창작자의 시선 아래 두 신예가 작업합니다. 비엔날레는 기술, 개성과 독자 작품을 이끌 능력을 가진 세대의 예로 이들을 소개합니다.
공연일은 9월 29일이며 같은 테아트로 센트랄에서 Sara Jiménez 가 초연할 작품은 La compañía(컴퍼니)입니다. 원안, 연출과 안무를 직접 맡고 Julio Ruiz, Mariana Collado와 무대에 섭니다.
새로운 세대는 나이뿐 아니라 작가성, 담론, 연출과 무대의 책임을 맡을 능력으로도 정의됩니다.
Águeda Saavedra는 10월 2일 에도 Gesto mínimo(최소한의 몸짓) 에 출연합니다. Alfonso Losa의 작품으로 Karen Lugo, Yoel Vargas와 함께합니다. 이 두 출연은 젊은 예술가들이 자신의 프로젝트와 확립된 창작자와의 작업을 오가는 방식을 보여 줍니다.
새로운 세대는 앞선 거장을 대체하지 않고 함께 존재합니다. 이 교차는 2026년의 핵심 중 하나입니다.
춤의 비중은 초연에서 특히 잘 보입니다. Sara Baras, Ana Morales, Olga Pericet, Andrés Marín, Israel Galván, Pastora Galván, Farruquito, Sara Jiménez와 Alfonso Losa는 신작이나 이번 행사를 위해 특별히 만든 버전을 선보입니다. Juan Tomás de la Molía와 Águeda Saavedra는 Te atrevo(너에게 도전한다) 로 함께 데뷔하고 María Moreno는 Trilogía. Al baile(삼부작: 춤에게)의 초연에 참여합니다.
이 작품 중 다수는 세비야에서 탄생한 뒤 다른 극장과 축제를 순회할 수 있습니다. 초연 관람은 비평, 투어와 시간이 작품의 해석을 굳히기 전에 보는 일입니다.
더 알아보려면 2026 비엔날레의 주요 초연 가이드를 참고하세요.
| 날짜 | 예술가 / 작품 | 공연장 | 핵심 |
|---|---|---|---|
| 9월 10일 | 안달루시아 플라멩코 발레단과 Patricia Guerrero · El mundo por montera(세상을 모자로 쓰고) | 레알 마에스트란사 | 갈라와 대형 무대 |
| 9월 11~13일 | Sara Baras · Infinita(무한) | 마에스트란사 극장 | 세계 초연 |
| 9월 13~14일 | Ana Morales · Rapsodia. Fantasía subterránea(랩소디: 지하의 환상) | 왕립 포병 공장 | 세계 초연 |
| 9월 15일 | Isabel Bayón 헌정 · Epílogo de un cante que se hizo baile(춤이 된 노래의 에필로그) | 테아트로 센트랄 | 기억과 경력 |
| 9월 21일 | Olga Pericet · Perspectivas sobre un baile sonoro(소리 나는 춤에 대한 시각들) | 테아트로 센트랄 | 세계 초연 |
| 9월 22일 | Manuel Liñán · Bailaor@(춤꾼) | 마에스트란사 극장 | 단 한 번의 특별 공연 |
| 9월 23일 | Juan Tomás de la Molía와 Águeda Saavedra · Te atrevo(너에게 도전한다) | 테아트로 센트랄 | 새로운 세대 |
| 9월 23일 | María Moreno · Trilogía. Al baile(삼부작: 춤에게) | 왕립 포병 공장 | 세계 초연 |
| 9월 25일 | Andrés Marín · Desierto(사막) | 테아트로 센트랄 | 세계 초연 |
| 9월 26일 | Israel Galván · Bolero de blanco y negro(흑과 백의 볼레로) | 마에스트란사 극장 | 세계 초연 |
| 9월 26일 | Pastora Galván · TRIBUsssh! | 알라메다 극장 | 세계 초연 |
| 9월 28일 | Farruquito · Serás Farruquito: el musical(너는 파루키토가 될 것이다: 뮤지컬) | 마에스트란사 극장 | 세계 초연 |
| 9월 29일 | David Coria · Babel. Torre viva(바벨: 살아 있는 탑) | 로페 데 베가 극장 | 스페인 초연 |
| 9월 29일 | Sara Jiménez · La compañía(컴퍼니) | 테아트로 센트랄 | 새로운 세대 |
| 10월 2일 | Alfonso Losa · Gesto mínimo(최소한의 몸짓) | 로페 데 베가 극장 | 세계 초연 |
| 10월 3일 | Rafaela Carrasco 출연: Perlas a millares(수천 개의 진주) | 마에스트란사 극장 | 폐막 |
춤을 따라가기에 특히 중요한 공연을 추린 참고 목록입니다. 비엔날레에는 이 밖에도 갈라, 만남과 복합 공연 안에 춤이 들어가는 다른 프로그램이 있습니다.
춤은 비엔날레에서 몸과 공간의 관계가 가장 잘 드러나는 분야일 것입니다. 마에스트란사 극장의 대형 컴퍼니, 테아트로 센트랄의 탐구 작업, 왕립 포병 공장의 산업 건축 안에 놓인 작품은 서로 다릅니다.
마에스트란사 극장 에는 Sara Baras, Manuel Liñán, Israel Galván, Farruquito 등 여러 대형 공연이 모입니다.
공연장 중 테아트로 센트랄 은 Olga Pericet, Juan Tomás de la Molía와 Águeda Saavedra, Andrés Marín, Sara Jiménez의 실험실 역할을 합니다. 왕립 포병 공장 은 Ana Morales와 María Moreno에게 독특한 배경을 제공하며, 로페 데 베가 극장 은 David Coria와 Alfonso Losa를 맞이합니다.
이 배치는 같은 무대 경험을 반복하지 않는 여정을 가능하게 합니다. 공연장 비교는 2026 비엔날레의 인상적인 공간 가이드에서 확인하세요.
먼저 Sara Baras 또는 Farruquito를 보세요. 두 사람 모두 대극장을 위한 큰 형식, 극작술, 무대미술과 언어를 활용합니다. 안달루시아 플라멩코 발레단의 El mundo por montera(세상을 모자로 쓰고) 에서도 공공 무용단의 특별한 제작을 만날 수 있습니다.
Israel Galván, Andrés Marín, Ana Morales, Olga Pericet와 David Coria 는 플라멩코가 다른 음악, 극작술, 개념과 신체 언어와 대화하는 서로 다른 다섯 길을 보여 줍니다.
Manuel Liñán 은 리사이틀을 작품의 중심으로 삼습니다. Alfonso Losa 도 안무의 정제와 몸짓에 대한 집중을 원하는 관객에게 특히 흥미로울 수 있습니다.
일정에 넣을 이름은 Juan Tomás de la Molía와 Águeda Saavedra , 그리고 Sara Jiménez입니다.
적어도 세 유형을 조합하세요. 거장, 작가적 창작자와 젊은 프로젝트입니다. 예를 들면 Sara Baras 또는 Farruquito, Israel Galván·Ana Morales·Olga Pericet 중 한 명, 그리고 Te atrevo(너에게 도전한다) 또는 La compañía(컴퍼니)입니다.
주최 측은 이번 행사 전체에 100명이 넘는 남녀 플라멩코 무용수 가 참여한다고 설명합니다. 솔로, 컴퍼니, 군무단과 갈라 및 복합 공연 참가자를 포함한 수입니다.
주요 인물로는 Sara Baras, Israel Galván, Manuel Liñán, Farruquito, Andrés Marín, Olga Pericet, Ana Morales, Pastora Galván, David Coria, Alfonso Losa, Isabel Bayón, Patricia Guerrero, Rafaela Carrasco, María Moreno가 있습니다.
비엔날레는 프로그램에서 독립적인 주역을 맡는 Juan Tomás de la Molía, Águeda Saavedra, Sara Jiménez를 특히 강조합니다. 확립된 예술가의 컴퍼니와 프로젝트 안에도 젊은 출연자가 등장합니다.
Sara Baras는 Infinita(무한) 를 2026년 9월 11일, 12일과 13일 마에스트란사 극장에서 선보입니다. 세계 초연이며 14년 만의 비엔날레 복귀입니다.
Israel Galván은 Bolero de blanco y negro(흑과 백의 볼레로) 를 9월 26일 마에스트란사 극장에서 초연합니다. 자신의 안무 언어로 모리스 라벨의 음악 및 다른 볼레로들과 대화하는 작품입니다.
테아트로 센트랄에는 Olga Pericet, Juan Tomás de la Molía와 Águeda Saavedra, Andrés Marín, Sara Jiménez 등 탐구와 현대 창작을 지향하는 여러 작품이 모입니다.
네. Ana Morales는 Rapsodia. Fantasía subterránea(랩소디: 지하의 환상) 를 9월 13일과 14일 그곳에서 초연하며, María Moreno는 9월 23일 Trilogía. Al baile(삼부작: 춤에게) 에서 Pablo Martín Caminero와 함께합니다.
Te atrevo(너에게 도전한다)는 Juan Tomás de la Molía와 Águeda Saavedra의 9월 23일 작품이며, La compañía(컴퍼니)는 Sara Jiménez의 9월 29일 작품입니다. 새로운 창작자를 따라가기에 가장 뚜렷한 두 공연입니다.
판매는 각 비엔날레 공연 페이지에 안내된 공식 채널을 통해 이루어집니다. 저희 2026 비엔날레 티켓·가격·할인 가이드도 참고하세요.
2026 비엔날레의 춤은 축제의 나머지와 독립된 덩어리가 아닙니다. 노래, 기타, 기억, 공간과 무대예술로서 플라멩코 자체의 진화에 연결됩니다.
거장들은 성숙한 경력이 도달할 수 있는 곳을 보여 줍니다. 확립된 창작자들은 뿌리와 단절하지 않고 탐구하는 길이 많음을 입증합니다. 젊은 세대는 잘 추는 것만으로는 충분하지 않은 자리에 들어서고 있습니다. 제안하고, 연출하고, 자기 이름을 걸고, 독자적인 시각을 구축해야 합니다.
권위와 다음 세대의 대화는 춤을 제24회 세비야 플라멩코 비엔날레를 이해하는 좋은 입구로 만듭니다.
노래가 전승을 듣게 하고 기타가 연주법의 변화를 관찰하게 한다면, 춤은 그것을 몸으로 보여 줍니다. 과거, 현재와 미래가 같은 무대를 공유합니다.
정보는 제24회 세비야 플라멩코 비엔날레 공식 프로그램, 각 공연 페이지, 2026년 춤과 안무 창작에 관해 비엔날레가 공개한 공식 자료와 대조했습니다.
검토일은 2026년 9월 3일입니다. 주최 측은 시간, 판매 상황, 출연진이나 제작 세부 사항을 변경할 수 있습니다.
많은 도시의 플라멩코 타블라오는 특히 주말과 성수기에 매진되기 쉽습니다. 여행 날짜가 정해졌다면 미리 온라인으로 예약하는 것이 중요합니다.
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글쓴이:
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