De grote premières van de Flamencobiënnale van Sevilla 2026

De grote premières van de Flamenco Biënnale van Sevilla 2026

De XXIV Flamencobiënnale van Sevilla, die wordt vastgehouden 9 september tot 3 oktober 2026, verandert de stad opnieuw in een groot laboratorium voor creatie. Naast het samenbrengen van gevestigde figuren, is een van de kenmerken van de Biënnale het dienen als startpunt voor werken die in Sevilla zijn geboren en die later door festivals en theaters over de hele wereld kunnen toeren.

Het aantal premières veranderde naarmate de programmering stopte. In februari sprak de organisatie er tijdens de eerste presentatie over 22 absolute premières. Op 18 augustus publiceerde het een specifieke update waarin het saldo op 20 absolute premières. En de huidige programmering introduceert een belangrijke nuance: Babel. Levende toren., door David Coria, verschijnt nu als nationale première, terwijl de familieworkshop Tirititran, binnen de parallelle activiteiten van CaixaForum, verschijnt als absolute première.

Daarom nemen we voor deze handleiding als referentie de classificatie die momenteel in de officiële bladen voorkomt: 20 absolute premières als de algemene podiumprogrammering en Tirititran, plus de nationale première van David Coria.

Laatste update: 1 september 2026. Tickets, tijden en beschikbaarheid kunnen blijven veranderen, dus het is een goed idee om het officiële schema te controleren voordat je kaartjes koopt.

Waarom premières een van de sleutels tot de Biënnale zijn

Een Biënnale beperkt zich niet tot het samenbrengen van goede bestaande voorstellingen. Een deel van zijn prestige zit erin oorzaak creatie: nieuwe projecten in opdracht geven, coproduceren, promoten of hosten en deze een context bieden waarin artiesten, critici, programmeurs en fans ze tegelijkertijd ontdekken.

De absolute première voegt een element toe dat niet bestaat als je naar een werk gaat dat al verfilmd is. Er is nog steeds geen geconsolideerde kritiek, geen algemene publieke reactie, noch een grote verzameling video’s waarmee we precies kunnen anticiperen op wat er op het podium zal gebeuren. De kijker is getuige van de geboorte van het stuk.

Anno 2026 is deze creatie verspreid over heel verschillende ruimtes. Het Teatro de la Maestranza concentreert grote formaten; het Centraal Theater fungeert als onderzoeksgebied; de Lope de Vega herwint zijn historische rol binnen de Biënnale; De Royal Artillery Factory opent landschappelijke mogelijkheden die verband houden met de architectuur; het Alameda Theater brengt nieuwe stemmen en danstalen samen; de Turina Space versterkt spel en instrumentale creatie; het Real Alcázar plaatst zingen in zijn erfgoed; en CaixaForum omvat het familieaspect.

Als u een reis rond de Flamencobiënnale van Sevilla 2026, het programma is niet alleen de moeite waard om te bekijken vanwege de naam van de artiest, maar ook vanwege één vraag: welke werken zijn hier voor het eerst te zien?

En een nationale première: Babel. Levende toren. van David Coria

De situatie van David Coria verdient een toelichting omdat het de belangrijkste bron van verwarring is tussen de verschillende uitingen van de Biënnale. In informatie gepubliceerd op 18 augustus, Babel. Levende toren. verscheen in het nieuwe creatieblok van de editie. Het huidige officiële record van de show identificeert het echter als nationale première en vestigt zijn vertegenwoordiging voor de 29 september om 20:00 uur in het Lope de Vega Theater.

Een wereldpremière is de eerste publieke presentatie van een werk waar dan ook. Uit een nationale première blijkt dat de productie al buiten Spanje is uitgevoerd, maar voor het eerst in het land wordt gepresenteerd. Het verschil doet niets af aan de interesse van het project: Coria vertrekt van de mythe van de toren van Babel om breuken, talen, coëxistentie en ontmoetingsmogelijkheden aan te pakken vanuit een hedendaagse fysieke en choreografische taal.

De huidige classificatie is vooral nuttig omdat er mogelijk nog ouder nieuws en materiaal aanwezig kan zijn Babel. Levende toren. als absolute première. In deze gids prevaleert altijd meest recente officiële bestand.

From archival singing to new voices

Het hoofdstuk zingen laat zien dat debuteren niet noodzakelijk betekent breken met de traditie. Rancapino Chico zal op 15 september presenteren in het Real Alcázar Schoolbord, een recital geïnspireerd op oude 78-toerenplaten en het klankgeheugen van meesters als Tomás Pavón of Manuel Torre. Het is een première die terugkijkt om een ​​actuele lezing van de bronnen van de zang op te bouwen.

Aan het andere generatie-uiteinde, Ángeles Toledano zet het universum van zijn opnamewerk en zijn relatie met traditionele zang om in podiummateriaal voor The same blood of the body. La Tremendita op haar beurt gebruikt de wortel als uitgangspunt voor een veel opener muzikale architectuur.

Op 2 oktober Sandra Carrasco and David de Arahal will close this tour with Poem of freedom. Het project neemt Pepe Marchena als referentie op de 50e verjaardag van zijn dood en bespreekt zijn nalatenschap uit de relatie tussen zang en gitaar, waarmee de creatieve vrijheid wordt gerechtvaardigd die een van de fundamentele figuren van de zogenaamde Flamenco Opera vergezelde.

Die historische context kan worden uitgebreid in onze gids over De blauwe nacht en de tijd van de Flamenco Opera.

Het Centrale Theater, laboratorium van nieuwe talen

Het Centraal Theater concentreert een groot deel van de projecten die het meest verband houden met scenisch onderzoek. De 21 september, Olga Pericet zal presenteren Perspectief op een klankdans, naam die momenteel wordt gebruikt door het officiële bestand. Het voorstel grijpt opnieuw naar zijn eigen lichamelijke en artistieke geheugen en schept nieuwe mogelijkheden voor het flamencorecital.

De 23 september, Juan Tomás de la Molía en Águeda Saavedra zal worden vrijgegeven Ik daag je uit onder leiding van Manuel Liñán. De 25 zal arriveren Andrés Marín met Woestijn, een werk dat is gebaseerd op het poëtische geheugen van de Alameda de Hércules en met José de la Tomasa als gastkunstenaar.

De 29 september, Sara Jiménez in gezelschap gaat in première Het bedrijf, een podiumfabel die flamenco, hedendaagse dans, theater en circusbeelden combineert om na te denken over identiteit, verschil en de plaats van de kunstenaar.

en de 2 oktober, Sandra Carrasco en David de Arahal zullen presenteren Gedicht van de vrijheid. De Central stelt ons dus in staat om, bijna als een festival binnen het festival, enkele van de meest open paden van de hedendaagse flamenco te volgen.

De creatieve afsluiting: minimaal gebaar en gedicht van vrijheid

De 2 oktober, slechts één dag voor de sluiting, zal de Biënnale twee zeer verschillende absolute premières concentreren.

Om 20:00 uur bij Lope de Vega, Alfonso Losa zal presenteren Minimaal gebaar, een onderzoek naar het lichaam als ontmoetingsruimte en het idee van een ‘dansgemeenschap’. Het werk gebruikt kleine choreografische gebaren om na te denken over het samenleven, de kwetsbaarheid en de relatie tussen lichamen.

Om 22.30 uur in het Centraal Theater, Sandra Carrasco en David de Arahal zal worden vrijgegeven Gedicht van de vrijheid. De bespreking van Pepe Marchena’s nalatenschap sluit aan bij een van de grote historische lijnen van deze editie: de eeuw die is verstreken sinds de consolidatie van Flamenco Opera als een schilderachtig en populair fenomeen.

Deze dubbele afsluiting vat de breedte van het programma goed samen: een hedendaags choreografisch onderzoek en een herlezing van de herinnering aan het zingen bestaan ​​in dezelfde avond naast elkaar.