La XXI edición de Suma Flamenca celebra su programación principal del 13 de octubre al 1 de noviembre de 2026 con uno de los carteles más amplios de los últimos años. La organización anuncia 47 espectáculos, 21 estrenos absolutos y 12 estrenos en Madrid, repartidos entre once escenarios de la Comunidad.
Con semejante oferta, el problema para el espectador no es encontrar flamenco: es decidir qué ver. Por eso esta guía no repite el calendario completo, que ya puedes consultar en nuestra programación de Suma Flamenca Madrid 2026. Aquí hacemos otra cosa: seleccionar las citas que consideramos más interesantes por el peso del artista, el carácter de estreno, la relación con el lema de esta edición o la oportunidad de ver una propuesta especialmente significativa.
33
21 estrenos absolutos · 12 estrenos en Madrid
47 espectáculos · 11 escenarios
13 de octubre · 1 de noviembre
Respuesta rápida: si solo pudieras elegir unas pocas funciones de Suma Flamenca 2026, prestaríamos especial atención a Carmen Linares, Karime Amaya, Argentina, Andrés Marín, Pedro El Granaíno, Farruquito, Rocío Molina, Aurora Vargas e Israel Fernández. Patricia Guerrero es también una de las grandes citas del arranque del festival.
La edición de 2026 lleva por lema «Flamencas» y toma a Carmen Amaya como imagen. Esa mirada al protagonismo de las mujeres en la historia y el presente del flamenco ayuda a entender varias de las elecciones de esta lista, especialmente las de Carmen Linares, Karime Amaya, Patricia Guerrero y Rocío Molina.
Suma Flamenca no es un festival construido únicamente alrededor de grandes nombres. Su valor está también en la combinación de cante, baile, guitarra y formatos híbridos, en la convivencia entre tradición y creación contemporánea y, sobre todo este año, en el número de obras que llegan como novedad.
De los 47 espectáculos anunciados, 33 son estrenos: 21 absolutos y 12 estrenos en Madrid. Esto significa que buena parte del público no acude simplemente a reencontrarse con repertorios conocidos, sino a descubrir trabajos que comienzan su recorrido escénico dentro del propio festival.
También conviene recordar que Suma Flamenca se extiende más allá de los Teatros del Canal. La programación llega al Teatro de La Abadía, los centros culturales Paco Rabal y Pilar Miró, San Lorenzo de El Escorial, La Cabrera, Rascafría y Aranjuez. Esa distribución permite encontrar propuestas muy diferentes en escala, lenguaje y relación con el público.
Si quieres entender mejor la historia y el funcionamiento del festival, puedes consultar nuestra guía Qué es Suma Flamenca de Madrid.
27 de octubre · 20:30 · Teatros del Canal, Sala Roja Concha Velasco
No es un estreno, pero sí una de las funciones que mejor resume el sentido conceptual de la edición. Carmen Linares recupera Antología de la mujer con motivo de su 30 aniversario, revisitando una obra que forma parte de la historia discográfica reciente del flamenco.
El proyecto original apareció en 1996 y reunió a Carmen Linares con guitarristas como Vicente Amigo, Tomatito, Rafael Riqueni o Moraito. Treinta años después, la cantaora vuelve a ese repertorio con nuevos arreglos y un elenco actual. Cantiñas de Cádiz, tangos de Granada o soleares de Triana forman parte de un recorrido que sitúa el cante de mujer en primer plano.
¿Por qué la consideramos imprescindible? Porque esta edición de Suma Flamenca utiliza precisamente la palabra «Flamencas» como eje. Pocas propuestas dialogan de forma tan directa con ese planteamiento como la revisión de un trabajo que ya en los años noventa reivindicó repertorios, voces y memoria desde una perspectiva femenina.
Para quien quiera elegir una única gran cita de cante con dimensión histórica, esta sería una de nuestras primeras opciones.
18 de octubre · 19:30 · Teatros del Canal, Sala Verde
Carmen llega como estreno en Madrid y tiene una conexión evidente con la imagen oficial del festival. Karime Amaya dedica el espectáculo a su tía abuela, Carmen Amaya, pero lo plantea como una búsqueda personal y no como una recreación nostálgica.
El interés está precisamente ahí: en comprobar cómo una bailaora de otra generación se enfrenta a un apellido enorme sin intentar copiarlo. Baile, cante y guitarra construyen un diálogo entre memoria, identidad, improvisación y presente.
Para un espectador interesado en la transmisión familiar del flamenco y en la forma en que una tradición se transforma cuando pasa de una generación a otra, es una de las propuestas más coherentes del cartel.
17 de octubre · 20:30 · Teatros del Canal, Sala Verde
La cantaora Argentina presenta el estreno absoluto de Madrid, Crisol Flamenco, un espectáculo pensado alrededor de la capital como lugar de encuentro de artistas, estilos y generaciones.
Madrid no es la cuna histórica del cante, pero sí ha sido uno de los grandes centros de profesionalización y proyección del flamenco. Cafés cantantes, teatros y tablaos convirtieron la ciudad en un punto de confluencia para artistas procedentes de Andalucía y de otros territorios.
Argentina parte de esa memoria para construir un repertorio vinculado a distintas épocas del flamenco madrileño. Es una elección especialmente interesante para quienes quieran ver una obra nueva, creada para esta edición, que conecta historia, ciudad y cante.
14 de octubre · 20:30 · Teatros del Canal, Sala Verde
Proceso eterno no figura como estreno, pero es una de las grandes citas del comienzo del festival. Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza 2021, comparte escena con Dani de Morón a la guitarra, Sergio «El Colorao» al cante y Agustín Diassera a la percusión.
La pieza trabaja sobre la idea del proceso artístico como algo que se construye y se deshace continuamente. Su interés está en cómo Guerrero utiliza una base profundamente flamenca para desarrollar un lenguaje escénico libre, musical y contemporáneo.
La recomendaríamos especialmente a quien quiera ver un ejemplo claro de cómo el baile actual puede investigar sin romper su vínculo con la tradición. Además, su presencia en una edición dedicada a las mujeres del flamenco refuerza el diálogo entre generaciones: Carmen Linares representa una memoria fundamental del cante; Guerrero, una de las líneas más sólidas de la creación coreográfica contemporánea.
15 de octubre · 20:30 · Teatros del Canal, Sala Verde
Andrés Marín presenta Desierto como estreno en Madrid. El Premio Nacional de Danza 2022 vuelve a uno de los terrenos que mejor definen su trayectoria: utilizar el flamenco no como forma cerrada, sino como material de investigación.
En el espectáculo participa como cantaor invitado José de la Tomasa, junto al piano de Pepe Fernández y la guitarra de Salvador Gutiérrez. Esa combinación ya anticipa una propuesta que no busca el flamenco más convencional.
Es una elección recomendable para el espectador que disfrute del riesgo escénico, la depuración y la exploración del cuerpo y del espacio.
25 de octubre · 19:00 · Centro Cultural Paco Rabal
Dicen que para cantar es uno de los estrenos absolutos que más nos interesa dentro del bloque de cante. Pedro El Granaíno plantea una propuesta íntima, de puesta en escena sobria, centrada en estilos jondos y en un repertorio que en parte se encuentra también en proceso de grabación.
Eso añade un atractivo especial: el festival funciona aquí como lugar donde escuchar material antes de que forme parte de una futura referencia discográfica.
Acompañado por Antonio Patrocinio a la guitarra, Miguel Heredia y Naim Real al compás, el cantaor granadino ofrece una opción muy distinta de las grandes producciones coreográficas de Teatros del Canal. Si lo que buscas es cante, cercanía y concentración, esta cita merece estar muy arriba en la lista.
29 de octubre · 20:30 · Teatros del Canal, Sala Roja Concha Velasco
Farruquito presenta en Madrid Sexteto Flamenco, un espectáculo que coloca el compás y el diálogo entre baile, cante y guitarra en el centro. El repertorio anunciado recorre palos como seguiriya, soleá, tangos, alegrías y bulerías.
Frente a otras propuestas del festival más vinculadas a dramaturgias o lenguajes contemporáneos, aquí el interés está en la relación directa con una escuela de baile y con la herencia de la familia Farruco. Eso no significa un ejercicio de inmovilismo: la improvisación y la interacción entre los intérpretes son parte esencial del espectáculo.
Para quien busque una noche de baile de fuerte raíz tradicional, Farruquito es probablemente una de las elecciones más claras de toda la programación.
30 de octubre · 20:30 · Teatros del Canal, Sala Roja Concha Velasco
Caída del cielo no es un estreno, pero su inclusión en Suma Flamenca 2026 tiene pleno sentido. La obra concentra muchas de las claves del lenguaje de Rocío Molina: tradición flamenca, investigación corporal, libertad escénica, electrónica y una mirada radicalmente personal sobre el cuerpo femenino.
En una edición cuyo lema es «Flamencas», la pieza adquiere además una lectura especialmente pertinente. No se limita a mostrar virtuosismo técnico: plantea el cuerpo de la bailaora como territorio de fuerza, conflicto y libertad.
La recomendamos a quienes quieran ver el lado más experimental y escénicamente arriesgado del festival.
1 de noviembre · 19:00 · Centro Cultural Paco Rabal
Aurora en Vallecas es un estreno absoluto construido alrededor del encuentro entre una de las voces más reconocibles del cante gitano y un barrio con una fuerte identidad popular.
Aurora Vargas llega acompañada por Raúl «El Perla» a la guitarra, Diego Montoya y Javi Peña al compás. La propuesta reivindica cercanía, verdad escénica y una forma de entender el cante donde la personalidad de la intérprete pesa tanto como el repertorio.
Es una opción especialmente atractiva para quien prefiera un recital de raíz frente a las grandes producciones de danza.
1 de noviembre · 19:30 · Teatros del Canal, Sala Roja Concha Velasco
El festival cierra en la Sala Roja con uno de los nombres más relevantes de su generación. Israel Fernández presenta un Recital de Cante anunciado como estreno absoluto, acompañado por Diego del Morao y Antonio «El Relojero» a las guitarras.
La propuesta busca recorrer distintas zonas del cante flamenco desde dos sensibilidades guitarrísticas diferentes: la de Antonio El Relojero, asociada a una sonoridad más antigua y directa, y la de Diego del Morao, una de las voces fundamentales de la guitarra actual.
Ese contraste convierte la función en algo más que un recital convencional. Si solo puedes acudir al último fin de semana, esta es probablemente una de las mejores elecciones para cerrar la edición desde el cante.
No existe una única lista de «mejores» espectáculos porque Suma Flamenca reúne propuestas muy diferentes. La elección depende más de tu forma de acercarte al flamenco que de una jerarquía absoluta entre artistas.
Una buena estrategia, si vas a estar varios días, es combinar lenguajes. Por ejemplo: un recital de cante, una producción de baile contemporáneo y una propuesta de raíz. De esa manera Suma Flamenca deja de ser una sucesión de nombres y se convierte en una panorámica de cómo conviven hoy distintas formas de entender el flamenco.
Si tuviéramos que reducir todavía más la selección, escogeríamos tres funciones que ofrecen perspectivas muy distintas:
Ahora bien, esa selección cambia por completo si tu prioridad es el baile de raíz: en ese caso Farruquito entraría inmediatamente. Y si prefieres la creación más contemporánea, Rocío Molina o Patricia Guerrero deberían ocupar uno de esos tres huecos.
La mejor lectura del cartel no consiste, por tanto, en buscar un ranking universal, sino en elegir una combinación que tenga sentido para ti.
El festival puede ser el eje principal de un viaje, pero no tiene por qué ser la única experiencia flamenca. Madrid mantiene actividad durante todo el año y el formato teatral de Suma Flamenca es diferente de la cercanía de un tablao.
Si vas a pasar más de una noche en la ciudad, una combinación interesante es dedicar una jornada a una función del festival y otra a un tablao. En nuestra guía de flamenco en Madrid puedes consultar opciones disponibles durante todo el año.
También conviene revisar bien el espacio antes de comprar. No toda la programación se desarrolla en el centro de Madrid y algunas funciones tienen lugar en municipios de la Comunidad. Si tienes una agenda ajustada, el tiempo de desplazamiento puede ser tan importante como el horario de la función.
Para fechas, horarios, espacios y enlaces oficiales de venta consulta nuestra guía completa del programa de Suma Flamenca 2026.
La programación principal se celebra del 13 de octubre al 1 de noviembre de 2026, con actividades previas vinculadas al festival.
La organización anuncia 21 estrenos absolutos y 12 estrenos en Madrid, un total de 33 novedades dentro de 47 espectáculos.
Hay varias propuestas directamente conectadas con el protagonismo de las mujeres. Entre ellas destacan Antología de la mujer: 30 aniversario de Carmen Linares y Carmen de Karime Amaya. Caída del cielo de Rocío Molina también dialoga con esa mirada desde un lenguaje contemporáneo.
Argentina, Pedro El Granaíno, Aurora Vargas e Israel Fernández presentan estrenos absolutos. La elección depende del enfoque: memoria madrileña con Argentina, intimidad jonda con Pedro El Granaíno, cante de raíz con Aurora Vargas o una visión generacional del recital flamenco con Israel Fernández.
En Tablaos Flamencos hemos preparado una guía con el programa completo de Suma Flamenca Madrid 2026, organizada por espacios y con información práctica para consultar las entradas.
Sí. Son experiencias complementarias. El festival permite ver producciones y recitales concretos dentro de un contexto teatral, mientras que el tablao ofrece una relación más cercana y regular entre cante, baile y guitarra.
La selección editorial se ha elaborado a partir de la programación oficial de la XXI Suma Flamenca y de las fichas de los espectáculos publicadas por la Comunidad de Madrid. Fechas, horarios y condiciones de venta pueden modificarse, por lo que recomendamos comprobar siempre la información oficial antes de desplazarse o comprar una entrada.
En muchas ciudades, los tablaos flamencos se llenan con facilidad, sobre todo en fines de semana y temporada alta. Por eso, si tienes claras tus fechas, lo más importante es reservar por internet.
Recomendación directa: reserva online a través de nuestra web para garantizar el asiento y llegar con todo cerrado. Si ya tienes destino, entra directamente en tu ciudad para ver opciones disponibles y recomendaciones claras.
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