Sara Baras regresa a la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2026 con uno de los acontecimientos más esperados de la XXIV edición: el estreno absoluto de Infinita, su vigésimo espectáculo y una declaración de amor a Andalucía construida desde el baile, la memoria, el folclore y la identidad de sus ocho provincias.
La bailaora gaditana ocupará el Teatro de la Maestranza los días 11, 12 y 13 de septiembre de 2026, siempre a las 20:00 horas. No es una visita más. La Bienal ha presentado este regreso como una de las grandes noticias de la edición y como la apertura de la programación del Maestranza dentro del festival, además del inicio de la temporada escénica del teatro.
El dato que da verdadera dimensión al reencuentro es el tiempo transcurrido: catorce años desde su última Bienal. En 2012 llevó al mismo escenario La Pepa, también durante tres noches, y entonces se agotaron las 5.100 localidades puestas a la venta.
14
11, 12 y 13 de septiembre de 2026
20:00 h · Teatro de la Maestranza
Estreno absoluto de Infinita
Dirección, guion y coreografía: Sara Baras
Música original: Keko Baldomero
Respuesta rápida: Sara Baras presenta Infinita en la Bienal de Flamenco de Sevilla los días 11, 12 y 13 de septiembre de 2026 a las 20:00 en el Teatro de la Maestranza. Es un estreno absoluto creado para la Bienal, un homenaje a Andalucía a través de ocho mujeres que representan sus ocho provincias y supone el regreso de la artista al festival catorce años después de La Pepa (2012).
Última actualización: 31 de agosto de 2026. Las tres funciones de Infinita figuran entre los espectáculos agotados de esta edición. La disponibilidad puede cambiar si se liberan localidades, por lo que conviene comprobar siempre los canales oficiales.
Cuando la programación de la XXIV Bienal se presentó en febrero, el nombre de Sara Baras apareció ligado a una idea que iba mucho más allá de una contratación de gran formato: el regreso de una de las figuras internacionales del baile flamenco después de catorce años de ausencia.
La organización ha convertido ese reencuentro en uno de los ejes simbólicos de la edición. Infinita no llega a Sevilla después de estrenarse en otro teatro ni como una parada más de una gira. Nace para la Bienal y tendrá aquí su estreno absoluto.
Ese carácter de creación exclusiva es importante. La Bienal de 2026 quiere que buena parte de su programación funcione como acontecimiento y no únicamente como sucesión de espectáculos. En el caso de Sara Baras, la apuesta se refuerza con tres funciones consecutivas en la Sala Principal del Teatro de la Maestranza.
La última vez que Sara Baras participó en la Bienal fue en septiembre de 2012. Presentó La Pepa, un espectáculo inspirado en la Constitución de Cádiz de 1812 que acababa de celebrar su bicentenario.
También entonces el Maestranza reservó tres noches para la compañía: 14, 15 y 16 de septiembre de 2012. Las 5.100 localidades disponibles para aquellas funciones se agotaron.
La comparación con 2026 es inevitable. Catorce años después vuelve al mismo teatro, de nuevo durante tres días y de nuevo con una demanda que ha llevado al lleno antes del comienzo de la Bienal. Pero el punto de partida artístico es muy distinto: si La Pepa miraba a un episodio histórico concreto, Infinita dirige la mirada hacia Andalucía entera, la madurez de la artista y la herencia que viaja a través del flamenco.
| Fecha | Hora | Espectáculo | Espacio | Situación |
|---|---|---|---|---|
| Viernes 11 de septiembre | 20:00 | Infinita · estreno absoluto | Teatro de la Maestranza | Agotado |
| Sábado 12 de septiembre | 20:00 | Infinita | Teatro de la Maestranza | Agotado |
| Domingo 13 de septiembre | 20:00 | Infinita | Teatro de la Maestranza | Agotado |
Las tres funciones forman parte de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebra entre el 9 de septiembre y el 3 de octubre. La función del día 11 supone el estreno absoluto de la obra y abre la programación del Teatro de la Maestranza dentro del festival.
La Bienal celebra antes, el 10 de septiembre, la gran gala El mundo por montera en la Plaza de Toros de la Real Maestranza. Por eso es más preciso entender Infinita como el gran arranque escénico del Maestranza y uno de los actos inaugurales de la edición, no como la primera actividad cronológica de todo el festival.
Infinita parte de una pregunta que la propia Sara Baras formula al presentar el proyecto: cómo devolver a la tierra todo lo que esa tierra ha dado a una artista.
La respuesta es un espectáculo dedicado a Andalucía. No pretende construir una guía literal de sus provincias ni una colección de estampas regionales. El planteamiento es más escénico y emocional: observar una tierra a través de sus diferencias y buscar el latido común que las une.
La obra es además el vigésimo espectáculo de la trayectoria de la compañía. Ese dato coloca el estreno en un momento de balance y madurez. Tras décadas llevando el flamenco a escenarios internacionales, Baras utiliza ahora su propia tierra como materia de creación.
La propuesta trabaja con baile, música, escenografía, iluminación y vestuario para recorrer identidades, paisajes, movimientos y memorias andaluzas.
En las entrevistas previas al estreno, Sara Baras ha relacionado Infinita con una etapa en la que siente el baile de otra manera. La madurez no aparece como renuncia a la potencia física, sino como una forma de administrar la energía, escuchar el cuerpo y decidir con mayor conciencia dónde colocar cada gesto.
Ese enfoque encaja con la filosofía que la artista ha explicado para el montaje: después de una vida dedicada al flamenco, el arte deja de entenderse únicamente como exhibición y se convierte cada vez más en entrega.
Por eso Infinita puede leerse en dos escalas. La primera es colectiva: Andalucía como territorio de ocho identidades. La segunda es personal: una bailaora que regresa a la Bienal tras catorce años y utiliza ese regreso para preguntarse qué ha recibido y qué quiere devolver.
El núcleo conceptual de Infinita son ocho mujeres que encarnan las ocho provincias de Andalucía. Cada una posee su personalidad, su ritmo, su paisaje y su manera de mirar.
La idea evita presentar Andalucía como una identidad uniforme. Cádiz no es Granada; Huelva no es Jaén; Almería no es Sevilla. Hay mar, sierra, campiña, frontera, ciudad, memoria rural y múltiples acentos. La propuesta busca que esas diferencias aparezcan sobre el escenario sin perder la sensación de pertenecer a un mismo territorio cultural.
La mujer funciona como vehículo de esa representación. No es un recurso extraño en la trayectoria de Baras, que ha construido espectáculos alrededor de personajes y universos femeninos como Juana la Loca, Mariana Pineda o Carmen.
Uno de los aspectos más interesantes del proyecto es que la identidad andaluza no se plantea como algo cerrado. La experiencia internacional de la compañía atraviesa el concepto de la obra: las raíces viajan y pueden seguir formando parte de una persona lejos de su lugar de origen.
Sara Baras lleva décadas actuando en Europa, América y Asia. Su forma de representar Andalucía se ha construido, por tanto, tanto desde dentro como desde la distancia.
Infinita trata de convertir esa experiencia en lenguaje escénico. La tierra aparece como origen, pero también como memoria portátil. De ahí que el espectáculo busque una mirada abierta al mundo en lugar de una representación folclórica cerrada sobre sí misma.
La propia presentación del espectáculo habla de puentes entre el flamenco y el folclore. La música, la coreografía, la escenografía, la luz y el vestuario exploran esos territorios sin separar de manera rígida lo popular, lo tradicional y lo flamenco.
El recorrido anunciado atraviesa formas y referencias muy distintas:
No todas esas formas pertenecen al mismo ámbito ni tienen la misma historia. Precisamente ahí está parte de la propuesta: escuchar las conexiones que existen entre los repertorios populares de Andalucía y los lenguajes que el flamenco ha desarrollado.
La palabra “fusión” puede quedarse corta. Infinita parece interesarse menos por mezclar géneros desde fuera que por investigar zonas de contacto que ya existen en la cultura andaluza.
Verdiales, trillas, fandangos, sevillanas o tanguillos conviven históricamente en un territorio donde las fronteras entre fiesta popular, canción, danza y flamenco nunca han sido completamente impermeables.
El espectáculo utiliza ese material como punto de partida coreográfico y musical. El resultado no pretende dar una lección de historia ni establecer genealogías cerradas, sino construir un mapa emocional de Andalucía a través del movimiento y del compás.
La creación lleva la firma directa de Sara Baras en la dirección, el guion y la coreografía. La música original ha sido compuesta por Keko Baldomero, director musical de la compañía y colaborador habitual en la construcción sonora de sus espectáculos.
Ese control creativo explica por qué Infinita se presenta como una obra especialmente personal. No se trata únicamente de una coreografía protagonizada por Baras, sino de un proyecto cuya idea, estructura dramática y lenguaje de movimiento nacen desde su propia visión.
La página oficial de la artista subraya que todos los lenguajes del montaje —música, coreografía, escenografía, iluminación y vestuario— participan en ese recorrido por las ocho identidades andaluzas. El objetivo es que cada provincia tenga color y personalidad sin romper la unidad del espectáculo.
La producción llega además después de Vuela (2024), el homenaje de Sara Baras a Paco de Lucía, y se presenta como el vigésimo título de una compañía privada que lleva cerca de tres décadas girando internacionalmente.
La historia de Sara Baras con la Bienal comenzó mucho antes de convertirse en una de las figuras más reconocibles del flamenco internacional. La biografía difundida por la propia organización sitúa su primera aparición en el festival en 1994, en una etapa en la que su trayectoria individual empezaba a consolidarse.
En aquellos años había pasado por compañías y proyectos de artistas como Merche Esmeralda o Antonio Canales y acumulaba ya giras por Japón, Francia, Nueva York y distintos países europeos.
En 1998 fundó el Ballet Flamenco Sara Baras y estrenó Sensaciones, inicio de una larga producción propia a la que seguirían Sueños, Juana la Loca, Mariana Pineda, Sabores, Carmen, Esencia, La Pepa, Medusa, Sombras, Alma, Vuela y otros títulos.
El regreso de 2026 permite medir también la transformación del lugar que Sara Baras ocupa en el flamenco. La artista que llegó a la Bienal en los años noventa es hoy Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro de Andalucía, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y ganadora de un Olivier Award, entre otros reconocimientos.
Su compañía ha convertido el gran formato flamenco en un lenguaje exportable a teatros internacionales sin abandonar la centralidad del baile y del compás.
Por eso la Bienal ha planteado Infinita como un regreso con peso institucional y artístico. No es solo recuperar a una artista ausente del festival desde 2012: es traerla de vuelta en un momento de madurez, con una obra nueva y con Sevilla como punto de partida de su siguiente etapa creativa.
Las entradas para la Bienal 2026 salieron a la venta el 11 de febrero. El rango general de precios del festival va desde localidades económicas en algunos recintos hasta los 75 euros que la propia organización señala como precio máximo para Sara Baras en el Patio A del Teatro de la Maestranza.
A finales de agosto, la dirección de la Bienal confirmó que más de treinta espectáculos de la edición ya estaban agotados y citó Infinita entre las funciones sin disponibilidad. Las tres fechas aparecen, por tanto, como uno de los grandes llenos previos al comienzo del festival.
Eso no significa que sea imposible que aparezca alguna localidad de última hora. En grandes producciones pueden producirse devoluciones, ajustes de cupo o liberaciones puntuales. Si quieres intentarlo, la única referencia fiable es la venta oficial vinculada desde la Bienal y el Teatro de la Maestranza.
Evita pagar sobreprecios en canales no oficiales. Si no quedan entradas, la Bienal cuenta con decenas de espectáculos y Sevilla mantiene una oferta diaria de tablaos y salas flamencas durante esas fechas.
El Teatro de la Maestranza es uno de los espacios de mayor capacidad y proyección de la Bienal y concentra en 2026 buena parte de las propuestas de gran formato.
Que Infinita se estrene allí tiene además una lectura biográfica. Fue el escenario de La Pepa en la Bienal de 2012 y vuelve a ser, catorce años después, el lugar elegido para el reencuentro.
La programación posterior del teatro durante la Bienal incluye a Cañizares con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, José Mercé, Manuel Liñán, Israel Galván, Farruquito, Marina Heredia y el cierre Perlas a Millares. Infinita abre, por tanto, una secuencia de grandes nombres que convierte al Maestranza en uno de los principales centros de gravedad de la edición.
El estreno absoluto será en la Bienal, pero Infinita continuará después su recorrido por otros teatros. Entre las fechas ya anunciadas figuran Málaga, Pamplona y Jerez de la Frontera.
El Teatro Cervantes de Málaga ha programado cuatro funciones del 24 al 27 de octubre; Baluarte, en Pamplona, recibirá el espectáculo el 20 de diciembre; y el Teatro Villamarta de Jerez lo llevará a escena los días 29 y 30 de diciembre.
Para el público sevillano, sin embargo, las funciones de septiembre tienen un valor irrepetible: son las primeras representaciones públicas de la obra y el lugar donde se descubrirá por primera vez cómo se materializa sobre el escenario el viaje por las ocho Andalucías que propone Sara Baras.
Infinita reúne casi todos los ingredientes que convierten una función de la Bienal en acontecimiento: un estreno absoluto, una artista de enorme proyección internacional, tres noches en el Maestranza, un largo periodo de ausencia y una obra pensada expresamente para mirar a Andalucía.
El interés no está únicamente en comprobar si Sara Baras sigue siendo capaz de llenar un gran teatro —la taquilla ya ha respondido a esa pregunta—, sino en descubrir qué hace una artista con décadas de escenario cuando decide convertir su propia tierra en materia coreográfica.
Catorce años separan La Pepa de Infinita. Sevilla tendrá tres noches para medir todo lo que ha cambiado entre ambos espectáculos y todo lo que, en el baile de Sara Baras, continúa latiendo igual.
Sara Baras presenta Infinita los días 11, 12 y 13 de septiembre de 2026 a las 20:00 horas en el Teatro de la Maestranza, dentro de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla.
Sí. La función del 11 de septiembre será el estreno absoluto de Infinita. El espectáculo ha sido creado para la Bienal y después continuará su gira por otros teatros.
Infinita es un homenaje a Andalucía construido a través de ocho mujeres que representan sus ocho provincias. El espectáculo trabaja con flamenco, folclore, música, coreografía, escenografía, iluminación y vestuario para explorar las diferencias y el pulso común de la identidad andaluza.
Sara Baras firma la dirección, el guion y la coreografía. La música original es de Keko Baldomero, director musical de la compañía.
Su última participación fue en 2012 con La Pepa. Por tanto, Infinita supone su regreso a la Bienal catorce años después.
En 2012 presentó La Pepa en el Teatro de la Maestranza, el mismo escenario al que vuelve en 2026. Las tres funciones de aquella edición agotaron las 5.100 localidades puestas a la venta.
A 31 de agosto de 2026, Infinita figura entre los espectáculos agotados de la Bienal. Conviene revisar los canales oficiales por si se liberan localidades de última hora y evitar la reventa no autorizada.
La Bienal informa de que el precio máximo de sus entradas en 2026 alcanza los 75 euros precisamente en el espectáculo de Sara Baras, para localidades de Patio A del Teatro de la Maestranza.
Sí. Después del estreno en Sevilla hay funciones anunciadas, entre otras ciudades, en Málaga, Pamplona y Jerez de la Frontera durante el último trimestre de 2026.
Para elaborar esta guía hemos contrastado la información de la Bienal de Flamenco de Sevilla, la ficha oficial de Infinita, el Teatro de la Maestranza y la página oficial de Sara Baras.
Información revisada el 31 de agosto de 2026. Horarios, disponibilidad de entradas y condiciones de acceso pueden ser modificados por los organizadores.
En muchas ciudades, los tablaos flamencos se llenan con facilidad, sobre todo en fines de semana y temporada alta. Por eso, si tienes claras tus fechas, lo más importante es reservar por internet.
Recomendación directa: reserva online a través de nuestra web para garantizar el asiento y llegar con todo cerrado. Si ya tienes destino, entra directamente en tu ciudad para ver opciones disponibles y recomendaciones claras.
Consulta más información sobre esto en tu IA favorita:
¿Te ha gustado este artículo? ¡Compártelo!:
Artículo publicado por:
Guía para elegir qué ver del 11 al 13 de septiembre en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026: programa, recomendaciones, sold out, planes por perfiles y actividades gratis.
¿Tu función de la Bienal está agotada? Descubre dónde ver flamenco hoy en Sevilla, qué tablaos elegir según la zona y el tipo de experiencia y cómo reservar para esta misma noche.
Programa completo de las Matinés Únicas de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026: fechas, artistas, San Luis de los Franceses, entradas y claves del ciclo.
