이번 제24회 세비야 플라멩코 비엔날레 는 노래를 프로그램의 핵심 축 중 하나에 놓습니다. 2026년 9월 9일부터 10월 3일사이 세비야에는 여러 세대, 유파와 지역의 목소리가 모입니다. 주최 측은 이를 특히 잘 드러내는 수치로 설명합니다: 노래 관련 기획 약 30개와 100명이 넘는 목소리 가 축제 전체에 걸쳐 등장합니다.
따라서 이번 비엔날레에서 노래를 따라가는 방법은 하나가 아닙니다. 프로그램은 역사적인 인물인 호세 메르세, 카르멘 리나레스나 호세 데 라 토마사 에서 탄탄한 입지를 구축한 아르캉헬, 마이테 마르틴, 마리나 에레디아, 이스라엘 페르난데스, 안토니오 레예스나 라 트레멘디타로, 다시 더 젊은 세대인 앙헬레스 톨레다노, 마리아 테레모토, 로시오 루나, 엘 페레테나 마누엘 데 라 토마사로 이어집니다.
이 안내는 그 지도를 정리해 다음 내용을 이해하도록 돕습니다: 어떤 세대가 함께하며, 어떤 예술가를 주목할 만하고, 비엔날레 2026을 노래 중심으로 즐기려는 관객에게 어떤 공연이 특히 중요한지.
빠른 답변: 세비야 플라멩코 비엔날레 2026은 폭넓고 세대 구성이 다양한 노래 프로그램을 선보입니다. 주요 기회에는 갈라 El mundo por montera, 앙헬레스 톨레다노, 이스라엘 페르난데스, 란카피노 치코, 아르캉헬, 안토니오 레예스, 호세 메르세, 마이테 마르틴, 마리나 에레디아와 카르멘 리나레스가 마리나 에레디아·마리아 테레모토·로시오 루나와 함께하는 폐막이 있습니다. 관심은 유명한 이름에만 있지 않습니다. 전통과 현재를 마주 세우고 가문을 모으며 세대 간 대화를 만드는 방식에도 있습니다.
최종 업데이트: 2026년 9월 2일. 프로그램과 입장권 잔여 여부는 바뀔 수 있습니다. 방문을 계획하기 전에 각 공연의 공식 소개를 확인하는 것이 좋습니다.
100명이 넘는 목소리라는 말이 노래만을 위한 별도 블록을 만들었다는 뜻은 아닙니다. 오히려 반대입니다: 목소리가 행사 전체를 관통합니다. 고전적 형식의 독창회, 세계 초연, 마에스트란사 극장의 대형 제작, 가문들의 만남, 노래가 구조적 역할을 하는 춤 공연과 세비야를 위해 특별히 만든 노체스 우니카스에도 있습니다.
공식 프로그램은 세대, 지역, 유파와 감수성을 이야기합니다. 이 생각은 2026년 행사를 이해하게 합니다. 단일한 노래 미학을 옹호하는 것이 아니라 전통과 관계 맺는 서로 다른 방식의 공존을 보여 줍니다.
한 축제 안에서도 근본적으로 다른 제안을 들을 수 있습니다. 마이테 마르틴의 옛 레퍼토리로의 귀환, 란카피노 치코에 영감을 주는 옛 셸락 음반의 기억, 이스라엘 페르난데스의 현대적인 음악적 개성, 앙헬레스 톨레다노의 글과 고유한 상상 세계, 마리나 에레디아의 대형 교향악 제작입니다.
2026년의 큰 매력 중 하나는 관객이 세대마다 플라멩코의 본질적 질문을 어떻게 이해하는지 비교할 수 있다는 점입니다: 전통을 존중한다는 것은 무엇이며, 레퍼토리는 얼마나 변형될 수 있고, 노래는 어떻게 전해지며, 개인의 창작은 어디에서 시작되는가.
오랜 경력의 목소리 가운데 호세 메르세 는 중심 자리를 차지합니다. 9월 20일 마에스트란사 극장에 돌아와 Toquen a rebato를 선보입니다. 2016년 비엔날레에서 이미 효과를 보인, 목소리를 세 대의 기타와 마주 세우는 발상을 되살리는 노체 우니카입니다. 이번에는 다비드 데 아라알, 호세 델 토마테와 마누엘 세르파라는 더 젊은 기타 세대와 대화하며 전승을 명확히 드러냅니다.
특별한 비중을 지닌 또 다른 이름은 카르멘 리나레스입니다. 주요 마지막 무대 중 하나를 맡아 10월 3일 Perlas a millares 로 자신의 Antología de la Mujer en el Cante 30주년을 기념합니다. 마리나 에레디아, 마리아 테레모토와 로시오 루나, 그리고 춤의 라파엘라 카라스코가 더해집니다. 단순한 헌정이 아니라 여성 노래의 기억을 여러 세대의 대화로 바꾸는 공연입니다.
이런 기준점에 더해 개막 대형 갈라에 등장하는 호세 데 라 토마사나 강한 개성의 목소리인 아우로라 바르가스등도 참여합니다. 이번 행사는 기억과 직접 전해지는 레퍼토리에 특히 주의를 기울입니다.
9월 30일 로페 데 베가 극장에는 마이테 마르틴 이 다음 작품으로 찾아옵니다: Arqueología de lo puro. 매우 분명한 미적 결정에서 출발합니다. 잊힌 것도 있는 옛 플라멩코의 위대한 작품을 되찾아 현대적 유행에 종속시키지 않고 지켜내는 것입니다.
향수만을 위한 것이 아닙니다. 뒤를 보는 일은 현재의 예술적 입장을 만드는 데 쓰입니다. 그래서 마이테 마르틴은 비엔날레 전체를 흐르는 논쟁을 이해하는 데 유용한 기준입니다: 얼려 두지 않고 보존하는 법, 기억을 잃지 않고 창작하는 법.
역사적 거장과 가장 젊은 목소리 사이에는 오랫동안 현대 노래를 규정해 온 세대가 있습니다. 비엔날레 2026은 이들에게도 매우 눈에 띄는 공간을 줍니다.
아르캉헬 은 9월 17일 로페 데 베가 극장에서 La copla del cante를 선보입니다. 마르체나, 카라콜, 페페 핀토, 카날레하스나 라 파케라 데 헤레스 같은 가수의 기억을 통해 플라멩코와 코플라의 관계를 다시 보는 노체 우니카입니다.
다음 날 안토니오 레예스 가 선보이는 작품은 Seis cuerdas, seis입니다. 역시 로페 데 베가에서 라파엘 리케니, 마놀로 프랑코, 디에고 델 모라오, 조니 히메네스, 호세 델 토마테와 노노 레예스라는 여섯 기타리스트와 자신의 노래 사이의 대화를 만듭니다.
한편 이스라엘 페르난데스 가 선보이는 De oro y marfil 은 9월 14일 왕립 알카사르의 파티오 데 라 몬테리아에서 디에고 델 모라오와 더 넓은 음악 편성으로 열립니다. 완전히 현재적인 소리 언어로 플라멩코의 뿌리를 펼치는 방식을 잘 보여 주는 공연 중 하나입니다.
10월 1일 마리나 에레디아 는 마에스트란사 극장에서 세비야 왕립 교향악단과 함께 다음 작품을 공연합니다: ¡En libertad! El camino de los gitanos. 역사적 기억, 로마니 정체성과 대규모 음악 창작을 연결하는 공연입니다.
그녀의 존재는 노래의 또 다른 차원을 보여 줍니다. 플라멩코 목소리는 가수와 기타 형식에만 있지 않습니다. 오케스트라, 넓은 극적 구성과 역사 연구와 공존하면서도 표현의 중심으로 기능할 수 있습니다.
비엔날레 2026의 흥미로운 움직임 중 하나는 젊은 예술가가 단순 초대 손님이 아니라 자신의 프로젝트와 개인적인 담론을 가지고 참여한다는 점입니다.
가장 분명한 사례는 앙헬레스 톨레다노입니다. 9월 12일 아라메다 극장에서 세계 초연하는 La misma sangre del cuerpo는 비엔날레에서 선보이는 첫 독자 공연입니다. 자신의 앨범 Sangre Sucia 의 세계를 넓히며, 고전적 접근으로 배운 여성 가수가 매우 개인적인 글쓰기, 미학과 무대 언어에 마주 섭니다.
그녀의 위치는 특히 의미 있습니다. 9월 10일의 대형 갈라 El mundo por montera에도 호세 메르세, 호세 데 라 토마사, 아르캉헬이나 라 트레멘디타와 함께 참여합니다. 불과 이틀 사이 비엔날레는 그녀를 먼저 집단적 계보 안에 놓고, 다음에는 자신의 창작을 이끄는 자리에 세웁니다.
마리아 테레모토 는 헤레스의 위대한 노래 가문들과 직접적인 연속성을 보여 줍니다. 반면 로시오 루나 는 여성 노래의 역사적 서사에 합류한 젊은 목소리로 카르멘 리나레스와 마리나 에레디아와 함께 마지막 대형 무대에 섭니다.
엘 페레테 와 마누엘 데 라 토마사 가 참여하는 갈라는 El mundo por montera입니다. 여기에 안달루시아 젊은 플라멩코 순회 프로그램 갈라가 9월 20일 아라메다 극장에 예정되어 있습니다.
비엔날레는 목소리를 나이만으로 정리하지 않습니다. 또한 지역, 가족과 해석의 전통으로 연결합니다.
왕립 알카사르는 특히 뚜렷한 사례입니다. 이스라엘 페르난데스 다음으로 9월 15일 란카피노 치코 가 초연하는 Pizarra는 옛 78회전 음반과 노래의 거장들에게 영감을 받은 프로젝트입니다. 다음 날의 Xerezanías 에는 루이스 엘 삼보, 돌로레스 아게타스, 안토니오 데 라 말레나, 마누엘 발렌시아와 라스 타타스 데 헤레스가 모입니다.
이렇게 연속 사흘 밤 파티오 데 라 몬테리아는 현대의 위대한 목소리에서 음반의 기억에 대한 성찰로, 마지막에는 헤레스와 연결된 가문과 가족의 만남으로 이어집니다. 노래가 전해지는 방식을 알고 싶은 애호가에게 행사 전체에서 가장 일관된 묶음 중 하나입니다.
비엔날레 2026 기간 왕립 알카사르 플라멩코 안내 보기.
헤레스는 메르세와 가문들이 함께하는 Xerezanías, 마리아 테레모토, 카푸요 데 헤레스나 호세 데 로스 카마로네스를 통해 강하게 드러납니다. 카디스는 란카피노 치코의 노래 이해 방식과 엔카르나 아니요 같은 예술가에 나타납니다. 우엘바의 핵심 목소리는 아르캉헬, 그라나다는 마리나 에레디아이며, 세비야는 고유 인물과 계보, 도시를 위해 특별히 만든 만남을 더합니다.
여성 노래는 2026년 행사의 구조적 비중을 차지합니다. 예술가의 숫자뿐 아니라 프로그램이 역사적 대화를 만드는 방식 때문입니다.
카르멘 리나레스는 자신의 Antología de la Mujer en el Cante를 다시 보며 비엔날레를 마칩니다. 과거 위대한 여성 가수의 레퍼토리를 되찾고 전면에 놓는 데 결정적이었던 작품입니다. Perlas a millares 의 프로그램은 니냐 데 로스 페이네스, 라 메호라나, 라 트리니, 라 세르네타나 라 레폼파를 떠올리며 다양한 세대의 현재 목소리를 더합니다.
마리나 에레디아, 마리아 테레모토와 로시오 루나는 그 헌정을 박물관식 회고가 아닌 살아 있는 계승으로 만듭니다. 프로그램의 다른 쪽에서 앙헬레스 톨레다노는 자신의 창작 세계에서 태어난 작품을 초연하고, 라 트레멘디타 가 선보이는 Menos es más는 9월 11일 테아트로 센트랄의 세계 초연입니다.
여성 프로그램의 흥미로운 해석 중 하나는 겉으로 반대인 두 움직임의 공존입니다: 레퍼토리를 되찾는 일과 자신의 목소리를 쓰는 일.
| 날짜 | 예술가 / 기획 | 공간 | 핵심 |
|---|---|---|---|
| 9월 10일 | El mundo por montera | 레알 마에스트란사 | 세대 간 갈라 |
| 9월 11일 | 라 트레멘디타 · Menos es más | 테아트로 센트랄 | 세계 초연 |
| 9월 12일 | 앙헬레스 톨레다노 · La misma sangre del cuerpo | 아라메다 극장 | 세계 초연 |
| 9월 14일 | 이스라엘 페르난데스 · De oro y marfil | 왕립 알카사르 | 현대 노래 |
| 9월 15일 | 란카피노 치코 · Pizarra | 왕립 알카사르 | 세계 초연 |
| 9월 16일 | Xerezanías | 왕립 알카사르 | 헤레스의 가문 |
| 9월 17일 | 아르캉헬 · La copla del cante | 로페 데 베가 | 노체 우니카 |
| 9월 18일 | 안토니오 레예스 · Seis cuerdas, seis | 로페 데 베가 | 노래와 여섯 기타 |
| 9월 20일 | 호세 메르세 · Toquen a rebato | 마에스트란사 | 노체 우니카 |
| 9월 30일 | 마이테 마르틴 · Arqueología de lo puro | 로페 데 베가 | 옛 레퍼토리 |
| 10월 1일 | 마리나 에레디아 + 세비야 왕립 교향악단(ROSS) | 마에스트란사 | 대형 교향악 형식 |
| 10월 3일 | 카르멘 리나레스 + 여성 초대 예술가 · Perlas a millares | 마에스트란사 | 세대 간 폐막 |
노래를 따라가는 데 특히 중요한 기회를 고른 참고 목록입니다. 비엔날레에는 플라멩코 목소리가 주도하는 다른 공연도 많이 있습니다.
고전적 형식과 목소리·레퍼토리·기타의 직접적 관계를 듣는 것이 우선이라면 특히 마이테 마르틴, 란카피노 치코, 호세 메르세, 안토니오 레예스 와 여러 가문의 만남을 주목하세요. 다음 작품도 특히 흥미로울 수 있습니다: A canela y clavo. 에스페란사 페르난데스, 두켄데, 호세 발렌시아, 페페 토레스와 나사레트 레예스가 참여합니다.
현재의 창작에 더 열린 관점에서는 앙헬레스 톨레다노, 라 트레멘디타, 이스라엘 페르난데스와 마리나 에레디아 가 매우 다른 네 길을 제공합니다. 하나의 ‘노래 아방가르드’만 존재하지 않습니다. 비엔날레는 여러 방식의 전진을 보여 줍니다.
너무 비슷한 예술가만 고르지 않는 것이 가장 좋은 전략입니다. 역사적 기준점 하나, 입지를 굳힌 목소리 하나, 젊은 기획 하나로 작은 세대별 경로를 만드세요. 예를 들면 호세 메르세나 마이테 마르틴, 이스라엘 페르난데스·아르캉헬·마리나 에레디아 중 한 명, 그리고 앙헬레스 톨레다노나 젊은 기획의 조합입니다.
주최 측은 100명이 넘는 목소리 가 노래 관련 기획 약 30개에 분포한다고 설명합니다. 모두 노래만 하는 독창회는 아닙니다. 많은 공연이 갈라, 만남, 춤 공연이나 대형 제작의 일부입니다.
호세 메르세, 카르멘 리나레스, 호세 데 라 토마사, 마이테 마르틴, 아르캉헬, 마리나 에레디아, 이스라엘 페르난데스, 안토니오 레예스, 라 트레멘디타, 란카피노 치코, 앙헬레스 톨레다노, 마리아 테레모토와 로시오 루나 등 많은 이름이 있습니다.
네. 앙헬레스 톨레다노가 비엔날레에서 처음 독자 공연을 선보이며 로시오 루나, 마리아 테레모토, 엘 페레테와 마누엘 데 라 토마사 같은 목소리, 안달루시아 젊은 플라멩코 순회 프로그램 갈라도 있습니다.
갈라 El mundo por montera는 9월 10일 레알 마에스트란사에서 호세 메르세, 호세 데 라 토마사, 아르캉헬, 라 트레멘디타, 앙헬레스 톨레다노, 엘 페레테와 마누엘 데 라 토마사 등을 모읍니다.
Perlas a millares는 10월 3일 마에스트란사 극장에서 카르멘 리나레스의 Antología de la Mujer en el Cante 30주년을 기념합니다. 마리나 에레디아, 마리아 테레모토와 로시오 루나도 참여합니다.
가장 뚜렷한 선택지 중 하나는 Arqueología de lo puro입니다. 마이테 마르틴이 9월 30일 로페 데 베가 극장에서 선보입니다. 또한 Pizarra는 란카피노 치코가 옛 78회전 음반에서 영감을 받은 작품입니다.
헤레스는 프로그램의 여러 순간에 등장합니다. 호세 메르세, 마리아 테레모토와 특히 Xerezanías가 돋보입니다. 9월 16일 왕립 알카사르에서 루이스 엘 삼보, 돌로레스 아게타스, 안토니오 데 라 말레나, 마누엘 발렌시아와 라스 타타스 데 헤레스가 함께합니다.
네. 예를 들면 Menos es más 는 라 트레멘디타의 작품, La misma sangre del cuerpo 는 앙헬레스 톨레다노의 작품, 그리고 Pizarra 는 란카피노 치코의 작품입니다.
전체 프로그램과 판매 링크는 비엔날레 공식 웹사이트에 있습니다. 다음 저희 안내도 확인하세요: 입장권, 가격과 할인 안내.
새 좌석이 나왔는지 공식 채널부터 확인하세요. 자리가 없다면 다음 저희 안내를 확인하세요: 비엔날레 입장권이 매진되었을 때 볼 공연.
2026년 프로그램은 노래를 과거의 고정된 사진으로 제시하지 않습니다. 여전히 기준이 되는 거장, 자기 언어를 구축한 실력파, 더 큰 창작 책임을 맡기 시작한 젊은 목소리가 잇는 움직이는 전승의 사슬로 보여 줍니다.
이런 세대의 교차는 제24회 세비야 플라멩코 비엔날레를 노래 중심으로 따라갈 가장 좋은 이유 중 하나일 것입니다.
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