El mundo por montera aura lieu le jeudi 10 septembre 2026 à 21 h 30 dans les arènes de la Real Maestranza de Caballería de Séville. La Biennale le présente comme une Nuit Unique et comme l’un des grands rendez-vous de sa XXIVe édition : un spectacle conçu spécialement pour réunir dans un même espace plusieurs générations du cante, du baile et de la guitare.
L’affiche est exceptionnelle : José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete et Manuel de la Tomasa, aux côtés du Ballet Flamenco de Andalucía avec Patricia Guerrero. Mais l’essentiel est qu’il ne s’agira pas d’une succession de récitals indépendants. La direction artistique d’ Andrés Marín et Luis Ybarra construit la soirée comme une œuvre complète, divisée en neuf tableaux et une romería finale qui revisitent le flamenco d’il y a un siècle avec un regard contemporain.
Réponse rapide : El mundo por montera réunira le 10 septembre à la Real Maestranza José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete, Manuel de la Tomasa et le Ballet Flamenco de Andalucía avec Patricia Guerrero. Ce ne sera pas un festival de numéros isolés : le programme est construit comme un spectacle en neuf tableaux qui traverse caña, bambera, cantiñas, granaína, petenera, cantes de ida y vuelta, soleá et seguiriya avant de s’achever par une fête collective de fandangos. L’idée est de regarder le flamenco de 1926 depuis 2026, sans le reproduire littéralement.
Une affiche avec autant de noms peut faire penser à une gala conventionnelle : un artiste entre en scène, interprète son numéro, se retire et laisse la place au suivant. La Biennale elle-même a insisté sur le fait que ce n’est pas la structure d’ El mundo por montera.
La proposition possède un scénario, un concept esthétique et une architecture commune. Andrés Marín signe le concept esthétique ; Marín et Luis Ybarra partagent la direction artistique, le scénario et le programme ; Benito Jiménez participe à l’espace scénique et à la conception des lumières ; et Cachito Valles prend en charge la dimension visuelle et la réalisation des accessoires.
Il vaut donc mieux venir en attendant une création scénique et non seulement une concentration de grandes figures. Les artistes apparaissent dans un parcours conçu pour faire dialoguer différents styles, générations et univers sonores.
Le point de départ est le flamenco d’il y a cent ans, lorsque les spectacles ont changé d’échelle et gagné les théâtres, les cinémas et les arènes. Cette période mêlait cante, baile, guitare et formes de divertissement qui peuvent aujourd’hui surprendre, comme les batailles de saxophones, les cuplés ou les variétés.
El mundo por montera ne cherche pas à reconstruire une représentation de 1926 comme s’il s’agissait d’une pièce de musée. Son intention est de revisiter cette énergie expansive à partir du flamenco contemporain. C’est pourquoi, au cours d’une même soirée, peuvent coexister la soleá de José el de la Tomasa, la seguiriya de José Mercé, l’expérimentation de La Tremendita, l’univers de Martirio, le Ballet Flamenco de Andalucía et un duo de saxophones.
Cette relation entre mémoire et création se relie directement à La noche azul, l’exposition de la Biennale consacrée à l’époque de l’Ópera Flamenca.
Le cante réunit des profils très différents :
La composition de l’affiche permet d’entendre, dans une seule œuvre, des manières très différentes de comprendre le flamenco. Pour replacer ces noms dans l’ensemble de la programmation, consultez notre guide sur le cante à la Biennale 2026.
La danse occupera une place centrale grâce au Ballet Flamenco de Andalucía avec Patricia Guerrero. La fiche officielle ajoute également le danseur Eduardo Leal dans l’un des tableaux, tandis que la répétition ouverte du 4 septembre montrait ce même fragment interprété par Patricia Guerrero avec Andrés Marín. À la date de ce guide, la page du programme maintient encore Eduardo Leal dans la distribution de ce numéro ; nous ne considérons donc aucun changement de distribution comme confirmé tant que l’organisation n’aura pas modifié la fiche définitive.
Les principaux guitaristes sont Manolo Franco, Alfredo Lagos et David de Arahal. Le programme de l’un des tableaux inclut également José Luis Medina et Jesús Rodríguez. Les saxophones sont joués par Juan Jiménez et Alfonso Padilla ; Daniel Suárez est aux percussions et El Oruco et Abel Harana aux palmas. Une note de la Biennale publiée le 4 septembre mentionne également El Chupete dans l’accompagnement de percussions et de palmas.
La Biennale a déjà publié la structure de la gala. Plutôt que de reproduire littéralement les notes artistiques, il est plus utile de comprendre la fonction de chaque partie dans le parcours.
La soirée commence par une image qui renvoie directement à l’atmosphère expansive de l’Ópera Flamenca : une bataille de saxophones. Juan Jiménez et Alfonso Padilla ouvrent ce paysage sonore, accompagnés par Manolo Franco et les palmas d’El Oruco et Abel Harana.
La référence à Pastora conduit inévitablement vers La Niña de los Peines, l’une des figures majeures de la période. L’ouverture fonctionne comme une déclaration d’intention : le flamenco historique n’apparaît pas enfermé dans une vitrine, mais traversé par une instrumentation qui rappelle le caractère populaire, urbain et spectaculaire de ces années.
Le deuxième tableau réunit Ángeles Toledano, El Perrete et Manuel de la Tomasa. Le répertoire annoncé combine une caña à trois voix, bambera, airs du Levante et cantiñas, avec David de Arahal et Alfredo Lagos aux guitares.
Ici, l’axe principal est la relation entre poésie et cante dans l’environnement culturel de la Génération de 27. L’objectif intergénérationnel apparaît également clairement : trois jeunes voix dialoguent avec des matériaux historiques sans nécessairement imiter les formes d’il y a un siècle.
C’est le fragment choisi par la Biennale pour la répétition ouverte du 4 septembre. Le titre part de l’image du halo autour de la lune comme présage et se développe autour de granaína y media, l’un des cantes qu’Antonio Chacón contribua de manière décisive à faire entrer dans le domaine du concert.
La fiche officielle du spectacle crédite Patricia Guerrero et Eduardo Leal à la danse, accompagnés par les saxophones de Juan Jiménez et Alfonso Padilla et les guitares de José Luis Medina et Jesús Rodríguez. Cependant, la répétition publique a été interprétée par Guerrero et Andrés Marín. Le plus prudent est donc de considérer la fiche du programme comme la distribution prévue tant qu’aucune mise à jour n’est publiée.
La combinaison est particulièrement intéressante : le saxophone, associé ici à l’agitation des grands spectacles des années vingt, se replie pour cohabiter avec un cante d’une grande suspension et d’un profond recueillement.
Le quatrième tableau appartient au Ballet Flamenco de Andalucía et s’articule autour de deux jalons de 1926 : l’attribution de la deuxième Llave de Oro del Cante à Manuel Vallejo et la publication de la rumba Catalina.
Il ne s’agit pas seulement de citer Vallejo. La chorégraphie montre comment la danse peut célébrer et relire un moment où le cante conquérait des publics de masse et de nouvelles formes de circulation.
La cinquième partie est réservée à Rosario La Tremendita, qui apparaît au chant et à la basse, avec Manolo Franco à la guitare. Le titre du tableau, Tremenda petenera. Vuelta a un mundo nuevo, annonce parfaitement l’approche.
La petenera conserve tout son poids historique mais entre dans le langage d’une artiste habituée à travailler avec de nouvelles textures, de nouveaux instruments et de nouvelles structures. C’est probablement l’un des moments où l’on verra le plus clairement que la gala ne cherche pas à reproduire le passé, mais à le rendre productif dans le présent.
Arcángel est au centre d’un tableau consacré aux idas y vueltas, avec Manolo Franco et Alfredo Lagos aux guitares, Daniel Suárez aux percussions et El Oruco et Abel Harana aux palmas.
L’idée même d’ida y vuelta correspond parfaitement à une gala qui parle de circulation : les musiques voyagent, se transforment et reviennent. La voix d’Arcángel, capable de se déplacer entre répertoire traditionnel et projets de recherche, convient particulièrement bien à cette partie du parcours.
El mundo en una peineta sera le territoire de Martirio, accompagnée par Alfredo Lagos, Daniel Suárez et le compás d’El Oruco et Abel Harana.
C’est l’une des associations les plus naturelles de toute la proposition. Depuis des décennies, la trajectoire de Martirio travaille avec la copla, le flamenco, la chanson, le jazz et une iconographie propre dans laquelle la peineta est presque une signature visuelle. Dans une œuvre qui retrouve l’écosystème des cuplés et des variétés, sa présence n’est pas périphérique : elle représente une ligne de continuité entre ces formats hybrides et la création contemporaine.
Après plusieurs tableaux d’expansion et de mélange, le programme se resserre autour de la soleá de José el de la Tomasa, accompagné par David de Arahal. La référence explicite à l’ Alameda de Hércules conduit le spectacle vers une mémoire profondément sévillane.
C’est l’un des moments où la voix, le temps et la transmission compteront probablement davantage que le spectaculaire extérieur. La Biennale place ainsi le cante de racine au centre du récit, non comme contrepoint nostalgique, mais comme l’une des forces qui soutiennent tout le reste.
Le dernier des neuf tableaux est confié à José Mercé, avec David de Arahal à la guitare, et sera consacré aux seguiriyas. Ce choix rejoint la propre généalogie jerezana du cantaor et la mémoire de Paco la Luz, l’un de ses ancêtres et une figure fondamentale dans la transmission des styles de siguiriya.
Placer Mercé à ce point du programme apporte un sommet d’une grande densité avant le changement final de registre. Vous pouvez approfondir sa présence dans cette édition dans notre guide consacré à José Mercé à la Biennale 2026 et son spectacle Toquen a rebato.
Après la seguiriya, la gala ne se termine pas dans le recueillement. La conclusion sera une romería collective por fandangos, avec l’ensemble des participants.
Ce choix répond à une intention historique très précise. Lors du Concurso de Cante Jondo de Grenade en 1922, les fandangos furent exclus car jugés trop liés au folklore. Quelques années plus tard, pourtant, ils atteignirent une immense popularité et devinrent l’un des grands moteurs du flamenco de masse.
Terminer par des fandangos renverse cette hiérarchie : ce qui fut rejeté parce que cela ne paraissait pas assez « jondo » finit transformé en fête partagée. C’est l’une des idées les plus intelligentes du programme car elle résume l’argument de toute la soirée : l’histoire du flamenco n’avance pas en ligne droite et le populaire peut lui aussi devenir tradition.
Le spectacle utilise 1926 comme point d’observation car plusieurs événements décisifs ont convergé cette année-là.
Le flamenco entrait dans une nouvelle dimension de public. Les arènes, les théâtres et les cinémas pouvaient réunir des milliers de spectateurs, tandis que le disque transportait les voix bien au-delà de l’endroit où elles avaient été enregistrées.
L’Ópera Flamenca est discutée depuis des décennies. Pour certains, elle représentait une commercialisation qui déplaçait certains cantes ; pour d’autres, ce fut une période d’immense créativité et d’expansion qui produisit des figures, des styles et des enregistrements fondamentaux.
El mundo por montera se tient loin d’une lecture simpliste. Le spectacle ne prétend pas que tout ce qui précédait était plus pur ni que le succès populaire détruisait automatiquement l’art. Au contraire, il utilise la tension entre intimité et spectacle pour expliquer comment le flamenco a pu grandir tout en conservant de plus petits espaces de transmission.
Ce débat reste actuel. La gala permet d’observer comment coexistent aujourd’hui une soleá presque nue, un grand corps de ballet, des saxophones, une basse, des percussions et une arène préparée pour des milliers de personnes.
Le choix de la Plaza de Toros de la Real Maestranza a un sens historique. Il y a un siècle, les arènes faisaient partie des espaces capables de transformer le flamenco en spectacle pour de grands publics. Porter cette relecture de 1926 dans l’arène sévillane rend le genre à l’un des formats architecturaux qui contribuèrent à son expansion.
La Maestranza oblige également à penser autrement l’échelle scénique. Ce n’est pas un théâtre à l’italienne : l’arène, la distance, la hauteur des gradins et le caractère circulaire de l’espace conditionnent la perception du cante et du baile.
L’arène est aussi l’un des lieux les plus singuliers de toute l’édition. Nous l’avons incluse dans notre sélection des lieux les plus spectaculaires de la Biennale de Flamenco de Séville 2026.
La Biennale classe El mundo por montera comme une Nuit Unique. Cela signifie que la rencontre des artistes, le scénario et la relation avec cet espace sont conçus comme un rendez-vous irrépétable au sein de l’édition.
Il ne faut pas le confondre avec l’ouverture officielle du festival. La XXIVe Biennale commence le 9 septembre sur la Plaza de San Francisco avec l’ouverture chantée Ecos primitivos. Cante en altura, danza en tierra. La gala de la Maestranza arrive le lendemain comme la première grande soirée du programme général.
Pour découvrir les autres rendez-vous de ce format, consultez le calendrier complet des Nuits Uniques de la Biennale 2026.
La gala est programmée pour le jeudi 10 septembre 2026 à 21 h 30. L’Agenda culturel d’Andalousie indique des prix à partir de 25 euros. La fiche officielle de la Biennale maintient l’accès à la billetterie.
La Plaza de Toros de la Real Maestranza se trouve au Paseo de Cristóbal Colón, 12, Séville, au bord du fleuve et à quelques minutes à pied de la cathédrale, d’El Arenal et de Puerta de Jerez.
Comme il s’agit d’un spectacle de grande envergure avec une seule représentation, nous recommandons de ne pas attendre le dernier moment pour acheter. La disponibilité et les secteurs peuvent évoluer à mesure que la date approche.
Vous pouvez également consulter notre guide général sur les billets, prix et réductions de la Biennale 2026.
L’emplacement permet de combiner facilement la gala avec une promenade dans le centre et El Arenal. Si vous venez spécialement pour la Biennale, prévoyez assez de temps pour arriver sans vous presser, trouver la bonne entrée et vous installer avant le début.
Le lendemain, 11 septembre, la programmation se poursuit avec Antonio Rey à Espacio Turina, Sara Baras au Teatro de la Maestranza et La Tremendita au Teatro Central, entre autres propositions. Pour organiser ces premiers jours, nous avons préparé un guide spécifique sur ce qu’il faut voir pendant le premier week-end de la Biennale 2026.
Et si vous souhaitez organiser tout le voyage, consultez le guide général de la Biennale de Flamenco de Séville 2026.
Écoutez comment le cante s’adapte à un espace conçu pour des milliers de personnes. L’histoire même que commémore le spectacle raconte ce passage de petits cadres à des enceintes de masse.
Ils ne sont pas une décoration excentrique. Ils fonctionnent comme une référence directe à l’atmosphère musicale des années vingt et apparaissent aussi bien dans les moments expansifs que dans le recueillement de la granaína.
L’affiche n’oppose pas « ancien » et « nouveau ». José Mercé, José el de la Tomasa, Ángeles Toledano, El Perrete ou Manuel de la Tomasa occupent des positions différentes au sein d’une chaîne de transmission toujours vivante.
Petenera, cantes de ida y vuelta, soleá, seguiriya ou fandangos apparaissent avec des fonctions dramatiques différentes. La gala offre une occasion rare de constater comment un style peut conserver son identité tout en changeant selon l’interprète et le contexte dans lequel il est placé.
C’est probablement la clé historique la plus facile à manquer. Le programme s’achève précisément en célébrant un cante que le concours de Grenade de 1922 avait écarté parce qu’il le jugeait peu adapté à sa conception du jondo.
Andrés Marín et Luis Ybarra n’ont pas seulement composé une affiche. L’éclairage, l’occupation de l’arène, le corps de danse, les changements d’instrumentation et l’ordre des artistes font partie du discours sur la façon dont le flamenco est devenu un grand art scénique.
| Question | Réponse |
|---|---|
| Quand ? | Jeudi 10 septembre 2026 à 21 h 30. |
| Où ? | Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Séville. |
| Qui chante ? | José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete et Manuel de la Tomasa. |
| Qui danse ? | Ballet Flamenco de Andalucía avec Patricia Guerrero ; la fiche d’un tableau inclut également Eduardo Leal. |
| Qui dirige ? | Andrés Marín et Luis Ybarra. |
| Combien de parties ? | Neuf tableaux et une romería finale por fandangos. |
| Combien coûtent les billets ? | À partir de 25 €, selon l’Agenda culturel d’Andalousie. |
| Est-ce une Nuit Unique ? | Oui, la Biennale la programme comme une représentation unique. |
El mundo por montera a l’attrait évident de réunir un nombre extraordinaire d’artistes, mais son véritable intérêt va au-delà de l’affiche. La gala propose une lecture complète d’un moment historique où le flamenco a changé d’échelle, de moyens de diffusion et de relation avec le public.
Le choix de la Maestranza, les saxophones, l’hommage à Vallejo, la petenera de La Tremendita, la soleá de José el de la Tomasa, la seguiriya de José Mercé et la romería finale por fandangos font partie d’un même argument. L’œuvre regarde vers 1926 pour demander ce qui demeure, ce qui s’est transformé et comment une tradition reste vivante lorsque chaque génération la réinterprète.
C’est pourquoi nous recommandons de ne pas venir uniquement dans l’idée de « voir beaucoup d’artistes ». La meilleure façon de profiter de la soirée sera de suivre le parcours et d’observer comment chaque intervention s’insère dans la précédente et prépare la suivante. Si la proposition fonctionne comme prévu, la véritable protagoniste sera la relation entre la mémoire du flamenco et son présent.
Le jeudi 10 septembre 2026 à 21 h 30 dans les arènes de la Real Maestranza de Caballería de Séville.
L’affiche du cante réunit José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete et Manuel de la Tomasa. La danse est représentée par le Ballet Flamenco de Andalucía avec Patricia Guerrero, aux côtés d’une importante équipe de guitaristes, saxophonistes, percussionnistes et palmas.
La direction artistique est assurée par Andrés Marín et Luis Ybarra. Marín signe également le concept esthétique et tous deux partagent le scénario et le programme.
L’ouverture officielle de la XXIVe Biennale a lieu le 9 septembre avec Ecos primitivos sur la Plaza de San Francisco. El mundo por montera arrive le 10 comme grande gala et première grande Nuit Unique du programme général.
Le programme parcourt notamment caña, bambera, airs du Levante, cantiñas, granaína y media, petenera, cantes de ida y vuelta, soleá, seguiriya et fandangos.
Parce que cent ans se sont écoulés depuis une période décisive : Pepe Marchena entra dans les circuits de l’Ópera Flamenca, Manuel Vallejo reçut la deuxième Llave de Oro del Cante et publia Catalina, tandis que l’enregistrement électrique transforma la diffusion discographique du flamenco.
L’Agenda culturel d’Andalousie indique des prix à partir de 25 euros. La disponibilité et les secteurs doivent être vérifiés sur le canal officiel de vente de la Biennale.
Au Paseo de Cristóbal Colón, 12, dans le quartier d’El Arenal à Séville, près du Guadalquivir et tout près du centre historique.
Aucune autre représentation n’est programmée. La Biennale le présente comme une Nuit Unique le 10 septembre.
La fiche officielle du programme crédite Patricia Guerrero et Eduardo Leal dans le tableau El cerco y la luna. La répétition ouverte du 4 septembre a été interprétée par Guerrero avec Andrés Marín. Tant que la Biennale ne met pas à jour la fiche du spectacle, nous considérons Eduardo Leal comme prévu pour la représentation et la répétition de Marín comme un aperçu scénique, non comme la confirmation d’un changement de distribution.
Informations vérifiées le 5 septembre 2026. L’organisation peut modifier la distribution, la disponibilité des billets ou les détails techniques avant la représentation.
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