El mundo por montera realiza-se na quinta-feira 10 de setembro de 2026 às 21:30 na Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilha. A Bienal apresenta-o como uma Noite Única e como um dos grandes acontecimentos da sua XXIV edição: um espetáculo concebido especificamente para reunir no mesmo espaço várias gerações do cante, do baile e da guitarra.
O cartaz é excecional: José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete e Manuel de la Tomasa, juntamente com o Ballet Flamenco de Andalucía com Patricia Guerrero. Mas o essencial é que não será uma sucessão de recitais independentes. A direção artística de Andrés Marín e Luis Ybarra estrutura a noite como uma obra completa, dividida em nove passagens e uma romería final que revisitam o flamenco de há um século a partir de um olhar contemporâneo.
Resposta rápida: El mundo por montera reunirá a 10 de setembro na Real Maestranza José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete, Manuel de la Tomasa e o Ballet Flamenco de Andalucía com Patricia Guerrero. Não será um festival de números isolados: o programa está construído como um espetáculo em nove passagens que percorre caña, bambera, cantiñas, granaína, petenera, cantes de ida y vuelta, soleá e seguiriya antes de terminar numa festa coletiva por fandangos. A ideia é olhar para o flamenco de 1926 a partir de 2026, sem o reproduzir literalmente.
Um cartaz com tantos nomes pode fazer pensar numa gala convencional: entra um artista, interpreta o seu número, sai e dá lugar ao seguinte. A própria Bienal insistiu que essa não é a estrutura de El mundo por montera.
A proposta tem um guião, um conceito estético e uma arquitetura comum. Andrés Marín assina o conceito estético; Marín e Luis Ybarra partilham direção artística, guião e programa; Benito Jiménez participa no espaço cénico e no desenho de luz; e Cachito Valles assume a dimensão visual e a criação dos elementos de adereço.
Por isso, convém ir à espera de uma criação cénica e não apenas de uma concentração de grandes figuras. Os artistas surgem dentro de um percurso pensado para que diferentes estilos, gerações e sonoridades dialoguem entre si.
O ponto de partida é o flamenco de há cem anos, quando os espetáculos cresceram de escala e chegaram a teatros, cinemas e praças de touros. Esse período misturou cante, baile, guitarra e formatos de entretenimento que hoje podem parecer surpreendentes, como batalhas de saxofones, cuplés ou variedades.
El mundo por montera não tenta reconstruir uma função de 1926 como se fosse uma peça de museu. A sua intenção é revisitar aquela energia expansiva a partir do flamenco contemporâneo. Por isso, numa mesma noite podem coexistir a soleá de José el de la Tomasa, a seguiriya de José Mercé, a experimentação de La Tremendita, o universo de Martirio, o Ballet Flamenco de Andalucía e um duo de saxofones.
Esta relação entre memória e criação liga-se diretamente a La noche azul, a exposição da Bienal dedicada à época da Ópera Flamenca.
O cante reúne perfis muito diferentes:
A composição do cartaz permite ouvir numa só obra formas muito diferentes de entender o flamenco. Se quiseres situar estes nomes dentro da programação completa, consulta o nosso guia sobre o cante na Bienal 2026.
A dança terá um peso central através do Ballet Flamenco de Andalucía com Patricia Guerrero. A ficha oficial acrescenta também o bailaor Eduardo Leal numa das passagens, enquanto o ensaio aberto de 4 de setembro mostrou esse mesmo fragmento interpretado por Patricia Guerrero com Andrés Marín. À data deste guia, a página do programa ainda mantém Eduardo Leal no elenco desse número, por isso não consideramos confirmada qualquer mudança até a organização atualizar a ficha definitiva.
As principais guitarras são Manolo Franco, Alfredo Lagos e David de Arahal. O programa de uma das passagens inclui ainda José Luis Medina e Jesús Rodríguez. Os saxofones são de Juan Jiménez e Alfonso Padilla; Daniel Suárez surge na percussão e El Oruco e Abel Harana nas palmas. Uma nota da Bienal publicada a 4 de setembro menciona também El Chupete no acompanhamento de percussão e palmas.
A Bienal já publicou a estrutura da gala. Mais do que reproduzir literalmente as notas artísticas, vale a pena perceber que função cumpre cada parte dentro do percurso.
A noite começa com uma imagem que remete diretamente para o ambiente expansivo da Ópera Flamenca: uma batalha de saxofones. Juan Jiménez e Alfonso Padilla abrem essa paisagem sonora, acompanhados por Manolo Franco e pelas palmas de El Oruco e Abel Harana.
A referência a Pastora conduz inevitavelmente a La Niña de los Peines, uma das figuras centrais do período. O início funciona como declaração de intenções: o flamenco histórico não aparece fechado numa vitrina, mas atravessado por uma instrumentação que recorda o caráter popular, urbano e espetacular daqueles anos.
A segunda passagem reúne Ángeles Toledano, El Perrete e Manuel de la Tomasa. O repertório anunciado combina uma caña a três vozes, bambera, ares do Levante e cantiñas, com David de Arahal e Alfredo Lagos nas guitarras.
Aqui, o eixo é a relação entre poesia e cante no ambiente cultural da Geração de 27. Também é evidente a intenção intergeracional: três vozes jovens dialogam com materiais históricos sem imitar necessariamente as formas de há um século.
Este é o fragmento escolhido pela Bienal para o ensaio aberto de 4 de setembro. O título parte da imagem do halo da lua como presságio e desenvolve-se sobre granaína y media, um dos cantes que Antonio Chacón ajudou decisivamente a levar para o território do concerto.
A ficha oficial do espetáculo credita Patricia Guerrero e Eduardo Leal no baile, acompanhados pelos saxofones de Juan Jiménez e Alfonso Padilla e pelas guitarras de José Luis Medina e Jesús Rodríguez. No entanto, o ensaio público foi interpretado por Guerrero e Andrés Marín. O mais prudente é considerar a ficha do programa como elenco previsto enquanto não for publicada uma atualização.
A combinação é particularmente interessante: o saxofone, aqui associado à agitação dos grandes espetáculos dos anos vinte, recolhe-se para conviver com um cante de grande suspensão e recolhimento.
A quarta passagem pertence ao Ballet Flamenco de Andalucía e constrói-se em torno de dois marcos de 1926: a atribuição da segunda Llave de Oro del Cante a Manuel Vallejo e a publicação da rumba Catalina.
Não se trata apenas de citar Vallejo. A coreografia explora como o baile pode celebrar e reler um momento em que o cante conquistava públicos de massa e novas formas de circulação.
A quinta parte está reservada a Rosario La Tremendita, que surge no cante e no baixo, com Manolo Franco na guitarra. O título da passagem, Tremenda petenera. Vuelta a un mundo nuevo, antecipa perfeitamente a abordagem.
A petenera conserva todo o seu peso histórico, mas entra na linguagem de uma artista habituada a trabalhar com novas texturas, instrumentos e estruturas. É provavelmente um dos momentos em que se verá mais claramente que a gala não pretende reproduzir o passado, mas torná-lo produtivo no presente.
Arcángel protagoniza uma passagem dedicada às idas y vueltas, com Manolo Franco e Alfredo Lagos nas guitarras, Daniel Suárez na percussão e El Oruco e Abel Harana nas palmas.
O próprio conceito de ida y vuelta encaixa numa gala sobre circulação: músicas que viajam, se transformam e regressam. A voz de Arcángel, capaz de se mover entre repertório tradicional e projetos de investigação, é especialmente adequada para esta parte do percurso.
El mundo en una peineta será o território de Martirio, acompanhada por Alfredo Lagos, Daniel Suárez e pelo compás de El Oruco e Abel Harana.
É uma das associações mais naturais de toda a proposta. A trajetória de Martirio trabalha há décadas com copla, flamenco, canção, jazz e uma iconografia própria em que a peineta é quase uma assinatura visual. Numa obra que recupera o ecossistema dos cuplés e das variedades, a sua presença não é periférica: representa uma linha de continuidade entre esses formatos híbridos e a criação contemporânea.
Depois de várias passagens de expansão e mistura, o programa recolhe-se na soleá de José el de la Tomasa, acompanhado por David de Arahal. A referência explícita à Alameda de Hércules leva o espetáculo para uma memória profundamente sevilhana.
É um dos momentos em que a voz, o tempo e a transmissão terão provavelmente mais importância do que a espetacularidade exterior. A Bienal coloca assim o cante de raiz no centro do relato, não como contraponto nostálgico, mas como uma das forças que sustentam tudo o resto.
A última das nove passagens fica nas mãos de José Mercé, com David de Arahal na guitarra, e será dedicada às seguiriyas. A escolha liga-se à própria genealogia jerezana do cantaor e à memória de Paco la Luz, um dos seus antepassados e figura fundamental na transmissão dos estilos de siguiriya.
Colocar Mercé neste ponto do programa oferece um culminar de grande densidade antes da mudança final de registo. Podes aprofundar a sua presença nesta edição no nosso guia sobre José Mercé na Bienal 2026 e o seu espetáculo Toquen a rebato.
Depois da seguiriya, a gala não termina no recolhimento. O encerramento será uma romería coletiva por fandangos, com o conjunto dos participantes.
A escolha tem uma intenção histórica muito concreta. No Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922, os fandangos foram excluídos por serem considerados demasiado ligados ao folclore. Poucos anos depois, porém, alcançaram enorme popularidade e tornaram-se um dos grandes motores do flamenco de massas.
Fechar com fandangos significa inverter essa hierarquia: aquilo que foi rejeitado por não parecer suficientemente “jondo” termina transformado numa festa partilhada. É uma das ideias mais inteligentes do programa porque resume o argumento de toda a noite: a história do flamenco não avança em linha reta e o popular também pode tornar-se tradição.
O espetáculo utiliza 1926 como ponto de observação porque nesse ano coincidiram vários acontecimentos decisivos.
O flamenco estava a entrar numa nova dimensão de público. Praças de touros, teatros e cinemas permitiam reunir milhares de espectadores, enquanto o disco levava as vozes muito mais longe do lugar onde tinham sido gravadas.
A Ópera Flamenca é discutida há décadas. Para alguns representou uma comercialização que afastou determinados cantes; para outros foi uma etapa de enorme criatividade e expansão que produziu figuras, estilos e gravações fundamentais.
El mundo por montera afasta-se de uma leitura simplista. Não defende que tudo o que veio antes fosse mais puro nem que o sucesso popular destruísse automaticamente a arte. Pelo contrário, usa a tensão entre intimidade e espetáculo para explicar como o flamenco conseguiu crescer sem deixar de conservar espaços menores de transmissão.
Esse debate continua atual. A gala permite observar como convivem hoje uma soleá praticamente despida, um grande corpo de baile, saxofones, baixo, percussão e uma praça de touros preparada para milhares de pessoas.
A escolha da Plaza de Toros de la Real Maestranza tem sentido histórico. Há um século, as praças de touros foram alguns dos espaços capazes de transformar o flamenco num espetáculo para grandes públicos. Levar esta releitura de 1926 para a arena de Sevilha devolve o género a um dos formatos arquitetónicos que contribuíram para a sua expansão.
Além disso, a Maestranza obriga a pensar de outra forma a escala cénica. Não é um teatro à italiana: a arena, a distância, a altura das bancadas e o caráter circular do espaço condicionam a perceção do cante e do baile.
A praça é também um dos espaços mais singulares de toda a edição. Incluímo-la na nossa seleção dos espaços mais espetaculares da Bienal de Flamenco de Sevilha 2026.
A Bienal classifica El mundo por montera como Noite Única. Isso significa que o encontro de artistas, o guião e a relação com este espaço foram pensados como um acontecimento irrepetível dentro da edição.
Não deve ser confundido com a abertura oficial do festival. A XXIV Bienal começa a 9 de setembro na Plaza de San Francisco com a abertura cantada Ecos primitivos. Cante en altura, danza en tierra. A gala da Maestranza chega no dia seguinte como a primeira grande noite do programa geral.
Para ver os restantes acontecimentos deste formato, consulta o calendário completo das Noites Únicas da Bienal 2026.
A gala está marcada para quinta-feira, 10 de setembro de 2026, às 21:30. A Agenda Cultural da Andaluzia indica preços a partir de 25 euros. A ficha oficial da Bienal mantém ativo o acesso à compra de bilhetes.
A Plaza de Toros de la Real Maestranza encontra-se em Paseo de Cristóbal Colón, 12, Sevilha, junto ao rio e a poucos minutos a pé da Catedral, de El Arenal e de Puerta de Jerez.
Como se trata de um espetáculo de grande formato com uma única sessão, recomendamos não deixar a compra para o último momento. A disponibilidade e os setores podem mudar à medida que a data se aproxima.
Podes consultar também o nosso guia geral sobre bilhetes, preços e descontos da Bienal 2026.
A localização permite combinar a gala com um passeio pelo centro e por El Arenal. Se vieres especificamente pela Bienal, reserva margem para chegar sem pressa, localizar a entrada correta e ocupar o teu lugar antes do início.
No dia seguinte, 11 de setembro, a programação continua com Antonio Rey no Espacio Turina, Sara Baras no Teatro de la Maestranza e La Tremendita no Teatro Central, entre outras propostas. Para organizar esses primeiros dias preparámos um guia específico sobre o que ver no primeiro fim de semana da Bienal 2026.
E se quiseres organizar toda a viagem, consulta o guia geral da Bienal de Flamenco de Sevilha 2026.
Escuta como o cante se adapta a um espaço pensado para milhares de pessoas. A própria história que o espetáculo comemora fala desse salto de ambientes pequenos para recintos de massas.
Não são um ornamento excêntrico. Funcionam como referência direta ao ambiente musical dos anos vinte e surgem tanto em momentos expansivos como no recolhimento da granaína.
O cartaz não opõe “velho” e “novo”. José Mercé, José el de la Tomasa, Ángeles Toledano, El Perrete e Manuel de la Tomasa ocupam posições diferentes dentro de uma cadeia de transmissão que continua viva.
Petenera, cantes de ida y vuelta, soleá, seguiriya ou fandangos aparecem com funções dramáticas diferentes. A gala oferece uma oportunidade pouco habitual para perceber como um estilo pode conservar a sua identidade e, ao mesmo tempo, mudar conforme quem o interpreta e o contexto em que é colocado.
É provavelmente a chave histórica mais fácil de passar despercebida. O programa termina precisamente a celebrar um cante que o Concurso de Granada de 1922 tinha afastado por o considerar pouco adequado à sua ideia de jondo.
Andrés Marín e Luis Ybarra não organizaram apenas um cartaz. A iluminação, a ocupação da arena, o corpo de baile, as mudanças de instrumentação e a ordem dos artistas fazem parte do discurso sobre como o flamenco se tornou uma grande arte cénica.
| Pergunta | Resposta |
|---|---|
| Quando é? | Quinta-feira, 10 de setembro de 2026, às 21:30. |
| Onde? | Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilha. |
| Quem canta? | José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete e Manuel de la Tomasa. |
| Quem dança? | Ballet Flamenco de Andalucía com Patricia Guerrero; a ficha de uma passagem inclui também Eduardo Leal. |
| Quem dirige? | Andrés Marín e Luis Ybarra. |
| Quantas partes tem? | Nove passagens e uma romería final por fandangos. |
| Quanto custam os bilhetes? | A partir de 25 €, segundo a Agenda Cultural da Andaluzia. |
| É uma Noite Única? | Sim, a Bienal programa-a como uma única sessão. |
El mundo por montera tem o atrativo evidente de reunir um número extraordinário de artistas, mas o seu verdadeiro interesse vai além do cartaz. A gala propõe uma leitura completa de um momento histórico em que o flamenco mudou de escala, de meios de difusão e de relação com o público.
A escolha da Maestranza, os saxofones, a homenagem a Vallejo, a petenera de La Tremendita, a soleá de José el de la Tomasa, a seguiriya de José Mercé e a romería final por fandangos fazem parte do mesmo argumento. A obra olha para 1926 para perguntar o que permanece, o que se transformou e de que forma uma tradição continua viva quando cada geração a volta a interpretar.
Por isso, a nossa recomendação é não ir apenas à espera de “ver muitos artistas”. A melhor forma de desfrutar da noite será seguir o percurso e observar como cada intervenção encaixa na anterior e prepara a seguinte. Se a proposta funcionar como foi concebida, a verdadeira protagonista será a relação entre a memória do flamenco e o seu presente.
Na quinta-feira, 10 de setembro de 2026, às 21:30 na Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilha.
O cartaz de cante reúne José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete e Manuel de la Tomasa. No baile participa o Ballet Flamenco de Andalucía com Patricia Guerrero, juntamente com uma ampla equipa de guitarras, saxofones, percussão e palmas.
A direção artística cabe a Andrés Marín e Luis Ybarra. Marín assina também o conceito estético e ambos partilham o guião e o programa.
A abertura oficial da XXIV Bienal realiza-se a 9 de setembro com Ecos primitivos na Plaza de San Francisco. El mundo por montera chega no dia 10 como grande gala e primeira grande Noite Única do programa geral.
O programa percorre, entre outros estilos, caña, bambera, ares do Levante, cantiñas, granaína y media, petenera, cantes de ida y vuelta, soleá, seguiriya e fandangos.
Porque se cumprem cem anos de um período decisivo: Pepe Marchena entrou nos circuitos da Ópera Flamenca, Manuel Vallejo recebeu a II Llave de Oro del Cante e publicou Catalina, e a gravação elétrica transformou a difusão discográfica do flamenco.
A Agenda Cultural da Andaluzia indica preços a partir de 25 euros. A disponibilidade e os setores devem ser confirmados no canal oficial de venda da Bienal.
No Paseo de Cristóbal Colón, 12, no bairro do Arenal de Sevilha, junto ao rio Guadalquivir e muito perto do centro histórico.
Não está programada outra função. A Bienal apresenta-o como Noite Única a 10 de setembro.
A ficha oficial do programa credita Patricia Guerrero e Eduardo Leal na passagem El cerco y la luna. O ensaio aberto de 4 de setembro foi interpretado por Guerrero com Andrés Marín. Enquanto a Bienal não atualizar a ficha do espetáculo, consideramos Eduardo Leal como o elenco previsto para a função e o ensaio de Marín como uma antevisão cénica, não como confirmação de uma mudança de elenco.
Informação revista a 5 de setembro de 2026. A organização pode atualizar o elenco, a disponibilidade de bilhetes ou detalhes técnicos antes da função.
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