9월 17일: Mujeres gitanas(로마 여성들)
첫날 밤에는 Remedios Amaya, Montse Cortés와 La Fabi가 모이고 기타는 Josemi Carmona가 맡습니다. 플라멩코 뮤지컬 La verdad duele(진실은 아프다) 와 연결된 발상에서 출발해 로마 여성을 이야기 중심에 두고 직접적이고 유기적이며 불필요한 요소가 없는 표현을 회복하려 합니다.
세 여성 가수는 매우 다른 경험을 대표합니다. Remedios Amaya는 트리아나와 긴밀하며 최근 수십 년 플라멩코의 주요 목소리 가운데 독자적인 자리를 차지합니다. 깊은 정서에서 첫 컴파스만으로 알아볼 수 있는 리듬의 에너지로 넘어갈 수 있습니다.
Montse Cortés는 Paco de Lucía, Sara Baras, Farruquito 등과 함께 쌓은 해석의 깊이를 가져옵니다. La Fabi는 춤을 위한 노래에 오랜 경험이 있고, 컴파스에 대한 지식으로 거장 무용수와 컴퍼니가 자주 찾는 목소리가 되었습니다.
Josemi Carmona는 전통과 현대를 음악으로 연결합니다. 공식 페이지에는 José Serrano, Israel Gutiérrez ‘Piraña’, Álvaro Llanos와 Los Cherokee도 포함됩니다. 개인 리사이틀의 연속보다 목소리, 가족의 기억과 노래를 이해하는 다양한 방식의 만남으로 구상한 밤입니다.
이 구상은 Hotel Triana에 특히 잘 맞습니다. 옛 공동주택의 안뜰에서 구전과 함께 살며 익힌 플라멩코를 이야기하면 의미가 달라집니다.
9월 18일: Uvitas negras와 로스 팔라시오스의 플라멩코
두 번째 밤은 페냐 플라멩카 El Pozo de las Penas 창립 75주년을 기념합니다. 로스 팔라시오스 이 비야프랑카의 문화생활에서 핵심적인 단체입니다. 이 지역이 비엔날레에 초청 지역으로 참여하는 것은 처음입니다.
제목 Uvitas negras(작은 검은 포도들) 는 Manolo Caracol이 이 지역 포도에 바친 유명한 외침의 노래를 가리킵니다. 그 참조점에서 페냐의 플라멩코 교류를 환기하고 마을과 연결된 여러 세대의 예술가를 모읍니다.
출연진에는 Itoly de Los Palacios, Juan ‘El Distinguido’, Nene Escalera, Manuel Orta, Miguel Ortega, José Ángel Carmona, Anabel de Vico와 Juanelo가 있습니다. 또한 Juan Manuel ‘El Mistela’ 가 세비야 무대로 돌아와 춤추는 순간은 특히 기대를 모읍니다.
기타에는 Niño Fraile가, 초대 연주자로 Salvador Gutiérrez와 Juan Requena가 참여합니다. 예술감독은 Manuel Curao입니다. 목적은 과거의 정지 화면을 보여 주는 것이 아니라 역사적 예술가, 원숙한 연주자와 젊은 세대 사이의 연속성을 드러내는 것입니다.
로스 팔라시오스에는 독자적인 플라멩코 정체성과 매우 중요한 페냐 네트워크가 있습니다. Uvitas negras(작은 검은 포도들) 는 그 정체성이 75년 동안 전해지고 변화하며 살아남은 과정을 듣게 합니다.
9월 19일: Andalucía en el tiempo(시간 속의 안달루시아)
마지막 밤은 한 지방자치단체에서 안달루시아 전체로 시야를 넓힙니다. Andalucía en el tiempo(시간 속의 안달루시아) 는 각 도와 연결된 남녀 가수를 모읍니다. 현재 통상적인 공연 활동에서 멀어졌거나 무대에서 은퇴한 사람도 많습니다.
발표된 출연진은 El Pecas(우엘바), Diego ‘El Boquerón’(세비야), Carmen de la Jara(카디스), Curro Lucena(코르도바), Joselete de Linares(하엔), Jaime ‘El Parrón’(그라나다), Paqui Corpas(말라가), José Sorroche(알메리아)입니다. 여기에 Romerito de Jerez도 함께합니다. 나이, 기억과 경력 때문에 특히 소중한 출연입니다.
기타를 맡는 Antonio Carrión과 Eduardo Rebollar 는 솔레아, 시기리야, 탕고, 판당고, 말라게냐, 아반돌라오, 광산의 노래, 칸티냐와 불레리아를 따라가는 여정을 동반합니다. Manuel Curao가 다시 예술감독을 맡습니다.
각 도를 하나의 팔로로 축소하는 고정된 목록을 만드는 것이 아닙니다. 안달루시아 플라멩코의 지리를 이루는 억양, 유파, 지역 변형과 말하는 방식의 다양성을 드러내려 합니다. 이 예술가들을 한 안뜰에 모으면 요즘 축제에서 드물게 만나는 레퍼토리와 목소리를 함께 들을 수 있는 특별한 기회가 됩니다.