Certains lieux disparaissent de la carte mais restent vivants dans la mémoire d’une ville. À Séville, c’est le cas d’anciens théâtres, cafés cantantes, salles de spectacles et aussi de tablaos flamenco disparus qui furent pendant des années des lieux de travail, d’apprentissage, de rencontre et de rayonnement pour des générations d’artistes.
Certains noms appartiennent déjà à la grande histoire du flamenco sévillan. Cortijo El Guajiro, La Cochera, La Trocha ou Las Brujas ne font plus partie du circuit de spectacles de la ville, mais permettent de comprendre comment la profession s’est structurée, comment les espaces scéniques ont évolué et comment le flamenco a noué des liens avec le tourisme tout en restant une école quotidienne pour chanteurs, danseurs et guitaristes.
Parler des tablaos disparus ne consiste pas à accumuler des noms anciens. L’intérêt est de reconstituer la fonction de chaque lieu, les artistes qui y sont montés sur scène, les quartiers de Séville qu’ils occupaient et les aspects de leur modèle encore présents sur les scènes actuelles.
La terminologie historique n’était pas toujours précise. Dans les années cinquante coexistaient des expressions comme salle de spectacles, terrasse, cortijo, spectacle d’art andalou ou tablao. Certains chercheurs considèrent justement des lieux comme El Guajiro comme une transition entre les anciennes salles de variétés et le tablao moderne, où le flamenco devient la raison d’être principale de l’établissement.
Réponse rapide : parmi les tablaos et lieux de flamenco disparus les plus marquants de Séville figurent Cortijo El Guajiro, ouvert en 1952 et prédécesseur direct d’El Patio Sevillano ; La Cochera, scène essentielle vers 1970 pour des figures comme Manuela Carrasco et Los Bolecos ; La Trocha, née à la fin des années soixante puis installée Ronda de Capuchinos ; et Las Brujas, active dans les dernières décennies du XXe siècle et liée à des artistes et maîtres comme José Galván. Leurs locaux ont disparu ou changé d’usage, mais leur influence perdure dans l’histoire professionnelle du flamenco sévillan.
Pour comprendre l’importance de ces lieux, il faut remonter un peu plus loin. Au XIXe siècle, les cafés cantantes de Séville ont contribué à faire sortir le flamenco des cercles privés et des fêtes ponctuelles pour en faire un spectacle professionnel, avec des artistes engagés et un public régulier.
Avec le temps, ce modèle s’est essoufflé. Le flamenco est passé par des théâtres, salons, auberges, salles de variétés et établissements où il partageait l’affiche avec d’autres musiques et numéros scéniques. Après la guerre civile espagnole, et surtout à partir des années cinquante, un autre type de lieu a commencé à s’imposer : le tablao.
Sa grande différence tenait à la place centrale du flamenco. Chant, danse et guitare cessaient d’être une attraction parmi d’autres au cours d’une soirée pour devenir le cœur de l’expérience.
Le tablao a permis à de nombreux artistes de travailler soir après soir. Cette régularité était essentielle : elle procurait des revenus, imposait de développer un répertoire, apprenait à accompagner la danse et donnait de l’expérience devant des publics très différents.
Elle a également coïncidé avec l’essor du tourisme. Séville accueillait des visiteurs en quête d’une image culturelle de l’Andalousie, et le flamenco est devenu l’un de ses grands attraits. Cette relation a produit des tensions et des clichés, mais a aussi contribué à maintenir de grands ensembles artistiques et une activité professionnelle continue.
L’histoire du tablao ne peut donc se réduire à celle d’un spectacle pour touristes. Pendant des décennies, il fut à la fois entreprise, école, scène et lieu de transmission.
Parmi les noms incontournables figure Cortijo El Guajiro. Il a ouvert en 1952 à Los Remedios, sur des terrains situés approximativement à l’emplacement actuel du complexe Resitur. Le lieu avait été lié à un manège équestre et fut transformé en terrasse proposant des spectacles d’art andalou, dans une Séville qui accueillait des touristes toujours plus nombreux.
Les documents de l’époque et les études ultérieures le situent à un moment décisif. El Guajiro conservait des caractéristiques de la salle de spectacles, mais le flamenco y occupait déjà le premier rôle. C’est pourquoi il est souvent présenté comme l’un des pionniers du tablao sévillan et comme un maillon entre les modèles scéniques antérieurs et le tablao tel que nous le connaissons aujourd’hui.
Son ensemble comptait des noms fondamentaux : Matilde Coral, El Farruco, Manuela Vargas, Rafael El Negro et d’autres artistes qui allaient marquer la danse des décennies suivantes.
L’importance d’El Guajiro ne s’explique pas seulement par les grandes figures qui y sont passées. Son fonctionnement révèle une profonde évolution du métier. Le public fréquentait un établissement de plus en plus identifié au flamenco, les artistes pouvaient multiplier les représentations et la programmation contribuait à créer un répertoire reconnaissable pour visiteurs et amateurs.
C’était aussi un lieu de sociabilité. Des personnalités du spectacle, de la culture et de la vie publique s’asseyaient à ses tables, tandis que de jeunes artistes se formaient sur scène avant de connaître un rayonnement international.
Le Cortijo a physiquement disparu, mais son histoire ne s’est pas achevée avec la fermeture de cet emplacement. Il a en réalité donné naissance à l’une des plus longues lignées d’entreprises du flamenco à Séville.
En 1956, l’entreprise liée à El Guajiro a ouvert El Patio Andaluz sur la Plaza del Duque, en plein centre de Séville. Ce déménagement reflète aussi la consolidation du format : le flamenco se rapprochait du cœur commercial et touristique de la ville et s’intégrait à une vie nocturne sévillane toujours plus professionnalisée.
Des figures comme Cristina Hoyos, Milagros Mengíbar ou Chano Lobato ont continué à s’y produire. L’établissement a maintenu la continuité artistique de la période précédente et renforcé une présentation du flamenco reposant sur de grands ensembles et des spectacles réguliers.
Il convient de ne pas confondre ce Patio Andaluz historique de la Plaza del Duque avec des établissements ultérieurs aux noms similaires ni avec l’actuel El Palacio Andaluz. Il s’agit d’un chapitre précis de l’histoire qui allait aboutir à El Patio Sevillano.
En 1973, l’entreprise a de nouveau déménagé et pris le nom de El Patio Sevillano. Cette continuité fait d’El Guajiro et d’El Patio Andaluz des cas particuliers dans cette liste : leurs lieux et leurs noms ont disparu, mais leur lignée entrepreneuriale et artistique a survécu.
Cela montre bien pourquoi l’histoire des tablaos ne doit pas se raconter uniquement à travers des dates d’ouverture et de fermeture. Un projet peut changer de quartier, de nom, de format ou de bâtiment tout en conservant une partie de son identité.
Ici, le souvenir du Guajiro fait même partie du récit historique de l’actuel Patio Sevillano, qui reconnaît 1952 comme le début de son parcours.
S’il est un tablao disparu qui revient sans cesse dans les biographies d’artistes sévillans, c’est La Cochera Show. Son activité est particulièrement documentée autour de 1970, et plusieurs sources flamencas le présentent explicitement comme un lieu disparu.
Son prestige se comprend en regardant qui s’y retrouvait. Farruco, Matilde Coral et Rafael El Negro, qui formaient le légendaire trio Los Bolecos, ont partagé la scène avec José Galván, Manuela Carrasco, Concha Vargas et d’autres grands noms de la danse.
Pour la jeune Manuela Carrasco, La Cochera fut l’une des premières scènes professionnelles de Séville. Elle y a pu observer et côtoyer Los Bolecos avant d’entamer un parcours qui ferait d’elle l’une des grandes figures de la danse flamenca.
La Cochera permet de comprendre une idée centrale : le tablao enseignait des choses impossibles à apprendre uniquement en cours. Chaque soir, il fallait écouter le chanteur, réagir à la guitare, ajuster un couplet, tenir une escobilla, passage de jeu de pieds, ou modifier une llamada, signal dansé, selon ce qui se produisait.
La répétition ne signifiait pas routine. Elle permettait au contraire d’affiner les codes de l’improvisation. Un artiste travaillant plusieurs mois dans un tablao accumulait des centaines d’heures réelles de scène.
C’est l’une des raisons pour lesquelles tant de professionnels chevronnés parlent des tablaos comme de véritables écoles. La Cochera a disparu, mais beaucoup de ceux qui y sont passés ont emporté cet apprentissage dans des compagnies, festivals, biennales de flamenco et sur des scènes internationales.
L’histoire de La Trocha commence tout autrement. En 1969, un groupe d’amis se retrouvait dans une taverne de la Calle Imperial pour chanter, danser et passer du temps ensemble. Le propriétaire, Manuel Bernal Prieto, a nommé le lieu La Trocha, et cette ambiance a aussi donné naissance au groupe Los de la Trocha.
Le succès a fait grandir le projet. Le tablao a fini par s’installer sur la Ronda de Capuchinos, où il a pris de l’ampleur et est devenu un lieu connu de la nuit sévillane. Des artistes flamencos et des groupes liés aux sevillanas s’y produisaient, mêlant professionnalisme, convivialité et programmation continue.
La présence de Paco Toronjo dans l’établissement en 1978 est par exemple documentée, à une époque où La Trocha attirait également des personnalités de la société sévillane.
Des années plus tard, les artistes qui y avaient débuté se souvenaient de La Trocha comme de leur premier lieu professionnel. Dans un entretien, l’un de ces souvenirs situait l’ancien local de la Ronda de Capuchinos dans un bâtiment ensuite transformé en salle de bingo.
Ce détail est modeste mais révélateur. Beaucoup de tablaos historiques n’ont laissé ni bâtiment conservé comme musée ni plaque expliquant ce qui s’y était passé. Ils ont simplement changé d’usage, été réaménagés ou disparu sous une autre activité commerciale.
Reconstituer leur histoire dépend donc de photographies, programmes, annonces de presse, témoignages d’artistes et archives. La mémoire flamenca de Séville est dispersée dans des documents rarement réunis au même endroit.
Plus proche de nous se trouve le Tablao Flamenco Las Brujas, situé Calle Gonzalo Bilbao. Son histoire appartient surtout aux dernières décennies du XXe siècle et aux premières années du XXIe, lorsque Séville associait les tablaos traditionnels à une offre toujours plus diverse de salles, centres culturels et spectacles destinés à des publics très différents.
Las Brujas était lié à José Galván comme directeur et apparaît dans les parcours de nombreux artistes. Des danseuses et guitaristes qui développeraient ensuite une carrière internationale y ont travaillé. Rafael Ojeda, « Falete », a lui-même évoqué son passage dans le lieu et la manière dont il a fini par participer à sa gestion avant sa fermeture.
La disparition de Las Brujas montre que l’histoire du tablao sévillan ne concerne pas seulement les années cinquante, soixante ou soixante-dix.
Lorsqu’un établissement ferme, ses artistes ne disparaissent pas avec lui. Ils rejoignent d’autres scènes, créent des compagnies, ouvrent des académies, dirigent de nouveaux lieux ou passent aux festivals et aux théâtres. L’expérience acquise dans un tablao se redistribue ainsi dans tout l’écosystème flamenco.
Las Brujas illustre bien cette transmission. Les noms associés au lieu renvoient à d’autres tablaos de Séville, Madrid ou Barcelone et à des compagnies ayant voyagé en Europe, en Asie et en Amérique.
L’histoire d’un tablao est donc aussi celle des relations professionnelles qu’il contribue à créer.
Les annuaires et guides des décennies passées recensent d’autres établissements qui ne font plus partie du circuit habituel sous ces noms. On y trouve Casa Carmen, La Gitanilla, Puerta de Triana, Soniquete ou El Cortijo, ainsi que des salles et tavernes qui proposaient du flamenco sous différentes formes. Tous n’ont pas eu la même importance historique ni fonctionné exactement comme un tablao classique, et la documentation conservée est parfois bien moins abondante.
Ce guide ne prétend donc pas constituer un inventaire définitif. Séville a compté des dizaines de lieux où l’on chantait, jouait et dansait professionnellement, certains pendant des décennies, d’autres brièvement. La difficulté même de les reconstituer montre combien une partie de l’histoire du flamenco dépend encore d’archives privées, de la mémoire orale et de documents dispersés.
| Lieu | Période documentée | Emplacement | Son importance |
|---|---|---|---|
| Cortijo El Guajiro | À partir de 1952 | Los Remedios | Lieu pionnier et prédécesseur direct d’El Patio Sevillano. |
| La Cochera | Vers 1970 | Séville | École de la scène pour Los Bolecos, Manuela Carrasco, José Galván et d’autres artistes. |
| La Trocha | À partir de 1969 | Calle Imperial, puis Ronda de Capuchinos | D’une ambiance de taverne, il est devenu un tablao professionnel et un lieu emblématique de la nuit sévillane. |
| Las Brujas | Fin du XXe et début du XXIe siècle | Gonzalo Bilbao, 10 | Il a relié une génération ultérieure d’artistes au travail quotidien du tablao. |
El Patio Andaluz mérite une catégorie à part, car il ne s’agissait pas d’un projet totalement indépendant. Il a prolongé El Guajiro sur la Plaza del Duque à partir de 1956, avant l’adoption du nom El Patio Sevillano en 1973.
Cette succession —El Guajiro → El Patio Andaluz → El Patio Sevillano— résume plusieurs décennies de transformations urbaines et touristiques. Le spectacle change de lieu, la ville se transforme et l’entreprise adapte son nom, mais une continuité artistique et familiale demeure.
C’est probablement le meilleur exemple sévillan d’un tablao pouvant connaître plusieurs vies sans perdre sa filiation.
Un travail stable. La possibilité de se produire chaque soir a permis de professionnaliser les carrières et de maintenir des ensembles artistiques complets.
L’apprentissage de la scène. Le tablao obligeait à écouter, improviser et réagir. Cette pratique quotidienne a formé des générations d’interprètes.
La rencontre entre générations. De jeunes artistes partageaient la scène avec des figures consacrées et absorbaient des codes rarement écrits.
Le rayonnement international. De nombreux interprètes sont passés du tablao aux compagnies et aux tournées dans le monde entier.
La relation avec le tourisme. Séville a intégré le flamenco à son identité culturelle auprès des visiteurs, une relation qui reste décisive pour le secteur.
Une fermeture ne signifie pas seulement perdre une salle avec des sièges. Disparaissent aussi un lieu de rencontre, une équipe technique, un réseau d’artistes, une routine de répétitions et une manière particulière de communiquer avec le public.
La mémoire matérielle se perd également : affiches, photographies, loges, sols, comptoirs, décorations et recoins associés à des centaines de soirées. Quand le bâtiment change d’activité, beaucoup de ces traces sont éliminées sans être inventoriées.
Il serait donc précieux que Séville considère la mémoire de ses lieux de flamenco comme une part de son patrimoine culturel. Tous ne peuvent être conservés physiquement, mais ils peuvent être documentés avant que leurs derniers témoins ne disparaissent.
Fermetures, déménagements et transformations continuent de faire partie du secteur. Un exemple beaucoup plus récent est le Centro Flamenco de Sevilla, créé et dirigé par Miguel Ortiz. Son parcours appartient à une autre période de la ville, mais il partage une caractéristique essentielle avec les anciens tablaos : il fut bien davantage qu’un lieu où assister à un spectacle ; il a servi de point de rencontre entre artistes, amateurs et visiteurs, et a créé sa propre communauté autour du flamenco en direct.
Le Centro Flamenco de Sevilla est particulièrement intéressant pour comprendre l’évolution contemporaine du modèle. À une époque où la vente numérique, la relation directe avec les visiteurs et la promotion touristique avaient déjà un poids décisif, le projet porté par Miguel Ortiz associait ces nouveaux outils à une programmation continue et à la proximité entre artistes et public qui caractérise historiquement les meilleurs lieux de flamenco.
Son importance ne doit pas se mesurer seulement à sa durée d’ouverture. Elle tient aussi aux artistes qui sont montés sur sa scène, aux publics qu’il a réunis et aux relations professionnelles qu’il a créées. C’est pourquoi le Centro Flamenco de Sevilla mérite une place à part dans cette mémoire : il montre que l’histoire flamenca d’une ville se construit aussi grâce à des projets récents capables de laisser une empreinte qui perdure après leur fermeture.
Séville conserve aujourd’hui une offre flamenca très étendue. Tablaos historiques, lieux intimistes, centres culturels, théâtres et nouveaux projets coexistent, réinterprétant le format sans renoncer à la proximité entre public et artistes.
Pour passer de l’histoire à l’expérience, consultez notre guide sur où voir du flamenco authentique à Séville ou explorez directement l’annuaire des tablaos flamenco avec les offres actuelles dans la ville et dans le reste de l’Espagne.
Connaître les lieux disparus permet justement de regarder les scènes actuelles avec davantage de recul : derrière chaque scène se trouve une tradition professionnelle construite soir après soir depuis des générations.
Les tablaos disparus de Séville ne constituent pas un musée fermé. Leurs artistes ont continué à danser, chanter et jouer ailleurs ; leurs façons de travailler se sont transmises aux nouvelles générations, et certaines de leurs entreprises sont devenues des projets qui existent encore.
Se souvenir d’El Guajiro, de La Cochera, de La Trocha ou de Las Brujas permet de comprendre que l’histoire du flamenco s’écrit aussi avec des adresses, des loges et des nuits de travail. Des lieux autrefois quotidiens expliquent aujourd’hui pourquoi Séville reste l’une des grandes villes du flamenco.
Cortijo El Guajiro, inauguré en 1952, est souvent cité comme un lieu pionnier du tablao flamenco à Séville. Certaines études universitaires le décrivent plus précisément comme une transition entre les anciennes salles de spectacles et le tablao moderne, car il conservait des caractéristiques des deux modèles.
Il se trouvait à Los Remedios, sur des terrains situés approximativement à l’emplacement actuel du complexe Resitur. Le site avait été lié à un manège équestre et fut aménagé pour proposer des spectacles d’art andalou et de flamenco.
Non. El Patio Sevillano prolonge la lignée historique commencée par Cortijo El Guajiro en 1952. Ce sont les anciens lieux et noms d’El Guajiro et d’El Patio Andaluz qui ont disparu avant le déménagement et le changement de nom de 1973.
La Cochera fut un important lieu de travail et d’apprentissage vers 1970. Farruco, Matilde Coral, Rafael El Negro, Manuela Carrasco et José Galván s’y côtoyaient. Son ensemble artistique montre le niveau que pouvaient atteindre les tablaos sévillans comme écoles professionnelles de danse.
La Trocha est née dans une taverne de la Calle Imperial à la fin des années soixante, avant de s’installer dans un établissement plus grand sur la Ronda de Capuchinos. Ce second emplacement est celui qui revient le plus souvent dans les souvenirs des artistes et des amateurs.
Le Tablao Flamenco Las Brujas se trouvait au 10, Calle Gonzalo Bilbao. Il a fonctionné à une période plus récente qu’El Guajiro, La Cochera ou La Trocha et apparaît dans les parcours d’artistes liés à José Galván et à la scène flamenca sévillane de la fin du XXe siècle.
Pas exactement. Les cafés cantantes ont joué un rôle fondamental au XIXe et au début du XXe siècle dans la professionnalisation du flamenco devant un public régulier. Le tablao s’est imposé plus tard, surtout à partir des années cinquante, avec un format davantage centré sur le chant, la danse et la guitare.
En général, pas comme lieux de flamenco, car les établissements ont fermé, été transformés ou changé d’usage. Dans certains cas, comme la lignée d’El Guajiro et d’El Patio Andaluz, le projet artistique a continué sous un autre nom et ailleurs. Leur mémoire se conserve surtout dans les archives, photographies, témoignages et biographies d’artistes.
Dans de nombreuses villes, les tablaos flamencos affichent complet facilement, surtout le week-end et en haute saison. C’est pourquoi, si vos dates sont fixées, le plus important est de réserver en ligne.
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