La XXIVe Biennale de Flamenco de Séville place le cante au cœur de sa programmation. Entre le 9 septembre et le 3 octobre 2026, Séville réunira des voix de plusieurs générations, écoles et territoires dans une édition que l’organisation elle-même résume par un chiffre particulièrement révélateur : près de trente propositions liées au cante et plus d’une centaine de voix tout au long du festival.
Il n’existe donc pas une seule manière de suivre le cante dans cette Biennale. Le programme permet de passer de figures historiques comme José Mercé, Carmen Linares ou José de la Tomasa à des artistes pleinement confirmés comme Arcángel, Mayte Martín, Marina Heredia, Israel Fernández, Antonio Reyes ou La Tremendita, puis à une génération plus jeune représentée par des noms comme Ángeles Toledano, María Terremoto, Rocío Luna, El Perrete ou Manuel de la Tomasa.
Ce guide organise cette carte pour vous aider à comprendre quelles générations coexistent, quels artistes méritent d’être suivis et quelles sont certaines des dates les plus importantes pour ceux qui veulent faire du cante le fil conducteur de leur Biennale 2026.
Réponse rapide : la Biennale de Flamenco de Séville 2026 propose l’un de ses programmes de cante les plus vastes et les plus divers en termes de générations. Parmi les rendez-vous majeurs figurent le gala El mundo por montera, Ángeles Toledano, Israel Fernández, Rancapino Chico, Arcángel, Antonio Reyes, José Mercé, Mayte Martín, Marina Heredia et la clôture de Carmen Linares avec Marina Heredia, María Terremoto et Rocío Luna. L’intérêt du programme ne réside pas seulement dans les grands noms : il tient aussi à la manière dont il confronte tradition et présent, réunit des lignées et crée des dialogues entre générations.
Dernière mise à jour : 2 septembre 2026. La programmation et la disponibilité des billets peuvent évoluer. Consultez toujours la fiche officielle de chaque spectacle avant d’organiser votre visite.
Guide complet de la Biennale 2026 · Soirées Uniques · Programme officiel
Parler de plus d’une centaine de voix ne signifie pas que la Biennale ait créé un bloc isolé consacré exclusivement au cante. C’est plutôt l’inverse : la voix traverse toute l’édition. Elle est présente dans les récitals de format classique, les créations mondiales, les grandes productions du Teatro de la Maestranza, les rencontres de lignées, les spectacles de danse où le cante joue un rôle structurel et les Soirées Uniques conçues spécialement pour Séville.
La programmation officielle parle de générations, territoires, écoles et sensibilités. Cette idée permet de mieux comprendre l’édition 2026 : il ne s’agit pas de défendre une seule esthétique du cante, mais de montrer comment coexistent différentes manières de se rapporter à la tradition.
Dans un même festival, on peut entendre des propositions radicalement différentes : le retour de Mayte Martín aux anciens répertoires, la mémoire des disques 78 tours qui inspire Rancapino Chico, la personnalité musicale contemporaine d’Israel Fernández, l’écriture et l’imaginaire propres à Ángeles Toledano ou encore une grande production symphonique de Marina Heredia.
L’un des grands attraits de 2026 est que le public peut comparer la manière dont différentes générations abordent des questions essentielles du flamenco : ce que signifie respecter la tradition, jusqu’où un répertoire peut être transformé, comment un cante se transmet et où commence la création personnelle.
Parmi les voix à la plus longue trajectoire, José Mercé occupe une place centrale. Le 20 septembre, il revient au Teatro de la Maestranza avec Toquen a rebato, une Soirée Unique qui reprend une idée déjà mise en œuvre lors de la Biennale 2016 : placer sa voix face à trois guitares. Cette fois, le dialogue se fera avec une génération plus jeune de guitaristes —David de Arahal, José del Tomate et Manuel Cerpa—, rendant explicite l’idée de transmission.
Une autre présence particulièrement importante est celle de Carmen Linares, à la tête de l’un des grands rendez-vous de clôture. Le 3 octobre, Perlas a millares célèbre le 30e anniversaire de son Antología de la Mujer en el Cante et réunit Marina Heredia, María Terremoto et Rocío Luna, ainsi que Rafaela Carrasco à la danse. Le spectacle ne fonctionne pas seulement comme un hommage : il transforme la mémoire du cante féminin en dialogue entre différentes générations.
À ces références s’ajoutent des noms comme José de la Tomasa, présent dans le grand gala d’ouverture, ou des voix à la personnalité exceptionnelle comme Aurora Vargas, qui participent à une édition particulièrement attentive à la mémoire et aux répertoires transmis directement.
Le 30 septembre, le Teatro Lope de Vega accueille Mayte Martín avec Arqueología de lo puro. La proposition part d’une décision esthétique très claire : récupérer de grandes œuvres du flamenco ancien, parfois délaissées, et les défendre sans les soumettre aux tendances contemporaines.
Il ne s’agit pas de nostalgie. Regarder en arrière permet de construire une position artistique actuelle. Cela fait de Mayte Martín l’une des références les plus utiles pour comprendre le débat qui traverse toute la Biennale : comment conserver sans figer et comment créer sans perdre la mémoire.
Entre les maîtres historiques et les voix les plus jeunes se trouve une génération qui définit depuis des années le cante contemporain. La Biennale 2026 lui accorde une place très visible.
Arcángel présente le 17 septembre au Teatro Lope de Vega La copla del cante, une Soirée Unique qui revisite la relation entre flamenco et copla à travers la mémoire d’interprètes comme Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas ou La Paquera de Jerez.
Le lendemain, Antonio Reyes propose Seis cuerdas, seis, également au Lope de Vega, en construisant un dialogue entre son cante et six guitaristes : Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate et Nono Reyes.
De son côté, Israel Fernández présente De oro y marfil au Patio de la Montería du Real Alcázar le 14 septembre, avec Diego del Morao et une formation musicale élargie. C’est l’une des propositions qui incarnent le mieux une manière de projeter les racines flamencas à travers un langage sonore pleinement contemporain.
Le 1er octobre, Marina Heredia se produit au Teatro de la Maestranza avec l’Orchestre symphonique royal de Séville dans ¡En libertad! El camino de los gitanos. Le spectacle relie mémoire historique, identité gitane et création musicale de grand format.
Sa présence permet de découvrir une autre dimension du cante : la voix flamenca ne se limite pas au format chanteur-guitare. Elle peut coexister avec un orchestre, une dramaturgie ample et une recherche historique tout en restant le centre expressif de la proposition.
L’un des mouvements les plus intéressants de la Biennale 2026 est l’arrivée de jeunes artistes qui ne viennent pas seulement comme invités, mais avec leurs propres projets et discours artistiques.
Le cas le plus évident est celui de Ángeles Toledano. Le 12 septembre, elle présente au Teatro Alameda la création mondiale de La misma sangre del cuerpo, son premier spectacle personnel à la Biennale. La proposition prolonge l’univers de son album Sangre Sucia et place une cantaora formée selon des principes classiques face à une écriture, une esthétique et un langage scénique très personnels.
Sa position est particulièrement significative : elle participe aussi à El mundo por montera, le grand gala du 10 septembre, aux côtés d’artistes comme José Mercé, José de la Tomasa, Arcángel ou La Tremendita. En seulement deux jours, la Biennale la place d’abord dans une généalogie collective puis à la tête de sa propre création.
María Terremoto représente une continuité très directe avec les grandes lignées cantaoras de Jerez, tandis que Rocío Luna participe à la grande soirée finale avec Carmen Linares et Marina Heredia comme l’une des jeunes voix intégrées à un récit historique du cante féminin.
El Perrete et Manuel de la Tomasa participent au gala El mundo por montera. À cela s’ajoute le Gala du Circuit andalou des jeunes artistes flamencos, programmé le 20 septembre au Teatro Alameda.
La Biennale n’organise pas ses voix uniquement selon l’âge. Elle les relie aussi par territoire, famille et tradition d’interprétation.
Le Real Alcázar offre un exemple particulièrement clair. Après Israel Fernández, le 15 septembre Rancapino Chico crée Pizarra, un projet inspiré des anciens enregistrements 78 tours et des grands maîtres du cante. Le lendemain, Xerezanías réunit Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Antonio de la Malena, Manuel Valencia et Las Tatas de Jerez.
En trois nuits consécutives, le Patio de la Montería passe ainsi d’une grande voix contemporaine à une réflexion sur la mémoire discographique puis, enfin, à une rencontre de lignées et de familles liées à Jerez. Pour un amateur souhaitant comprendre comment le cante se transmet, c’est l’un des ensembles les plus cohérents de toute l’édition.
Voir notre guide du flamenco au Real Alcázar pendant la Biennale 2026.
Jerez apparaît avec une grande force à travers Mercé, les lignées de Xerezanías, María Terremoto, Capullo de Jerez ou José de los Camarones. Cadix est présente dans la manière de comprendre le cante de Rancapino Chico et chez des artistes comme Encarna Anillo. Huelva possède une voix fondamentale avec Arcángel ; Grenade avec Marina Heredia ; et Séville apporte ses propres figures et lignées ainsi que des rencontres créées spécialement pour la ville.
Le cante féminin occupe une place structurelle dans l’édition 2026, non seulement par le nombre d’artistes, mais aussi par la manière dont le programme construit un dialogue historique.
Carmen Linares clôt la Biennale avec une relecture de son Antología de la Mujer en el Cante, œuvre décisive pour récupérer et mettre en avant des répertoires associés aux grandes cantaoras du passé. Le programme de Perlas a millares évoque des noms comme Niña de los Peines, La Mejorana, La Trini, La Serneta ou La Repompa et ajoute des voix actuelles de différentes générations.
Marina Heredia, María Terremoto et Rocío Luna transforment cet hommage en une ligne vivante, et non en regard muséal. À un autre endroit du programme, Ángeles Toledano crée une œuvre née de son propre univers créatif et La Tremendita présente Menos es más, création mondiale du 11 septembre au Teatro Central.
L’une des lectures les plus intéressantes du programme féminin est précisément la coexistence de deux mouvements apparemment opposés : récupérer des répertoires et écrire sa propre voix.
| Date | Artiste / proposition | Lieu | Clé |
|---|---|---|---|
| 10 septembre | El mundo por montera | Real Maestranza | Gala intergénérationnel |
| 11 septembre | La Tremendita · Menos es más | Teatro Central | Création mondiale |
| 12 septembre | Ángeles Toledano · La misma sangre del cuerpo | Teatro Alameda | Création mondiale |
| 14 septembre | Israel Fernández · De oro y marfil | Real Alcázar | Cante contemporain |
| 15 septembre | Rancapino Chico · Pizarra | Real Alcázar | Création mondiale |
| 16 septembre | Xerezanías | Real Alcázar | Lignées de Jerez |
| 17 septembre | Arcángel · La copla del cante | Lope de Vega | Soirée Unique |
| 18 septembre | Antonio Reyes · Seis cuerdas, seis | Lope de Vega | Cante et six guitares |
| 20 septembre | José Mercé · Toquen a rebato | Maestranza | Soirée Unique |
| 30 septembre | Mayte Martín · Arqueología de lo puro | Lope de Vega | Répertoire ancien |
| 1er octobre | Marina Heredia + ROSS | Maestranza | Grand format symphonique |
| 3 octobre | Carmen Linares + invitées · Perlas a millares | Maestranza | Clôture intergénérationnelle |
Sélection indicative de rendez-vous particulièrement importants pour suivre le cante. La Biennale comprend de nombreux autres spectacles où la voix flamenca joue un rôle de premier plan.
Si votre priorité est d’entendre des formes classiques et une relation très directe entre voix, répertoire et guitare, prêtez une attention particulière à Mayte Martín, Rancapino Chico, José Mercé, Antonio Reyes et à plusieurs rencontres de lignées. Peut également être particulièrement intéressant A canela y clavo, avec Esperanza Fernández, Duquende, José Valencia, Pepe Torres et Nazaret Reyes.
Pour une vision plus ouverte sur la création actuelle, Ángeles Toledano, La Tremendita, Israel Fernández et Marina Heredia offrent quatre voies très différentes. Il n’existe pas une seule « avant-garde du cante » : la Biennale montre plusieurs manières d’avancer.
La meilleure stratégie consiste à ne pas choisir des artistes trop semblables. Construisez un petit itinéraire générationnel : une grande référence historique, une voix confirmée et une proposition jeune. Par exemple, José Mercé ou Mayte Martín ; Israel Fernández, Arcángel ou Marina Heredia ; et Ángeles Toledano ou l’une des propositions les plus jeunes.
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L’organisation parle de plus d’une centaine de voix réparties dans près d’une trentaine de propositions liées au cante. Toutes ne sont pas des récitals exclusifs : beaucoup font partie de galas, rencontres, spectacles de danse ou productions de grand format.
Parmi les noms les plus remarquables figurent José Mercé, Carmen Linares, José de la Tomasa, Mayte Martín, Arcángel, Marina Heredia, Israel Fernández, Antonio Reyes, La Tremendita, Rancapino Chico, Ángeles Toledano, María Terremoto et Rocío Luna, entre beaucoup d’autres.
Oui. Ángeles Toledano présente pour la première fois son propre spectacle à la Biennale et des voix comme Rocío Luna, María Terremoto, El Perrete et Manuel de la Tomasa sont également présentes, ainsi que le Gala du Circuit andalou des jeunes artistes flamencos.
Le gala El mundo por montera, le 10 septembre à la Real Maestranza, réunit José Mercé, José de la Tomasa, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete et Manuel de la Tomasa, entre autres artistes.
Perlas a millares, le 3 octobre au Teatro de la Maestranza, célèbre le 30e anniversaire de l’ Antología de la Mujer en el Cante de Carmen Linares. Marina Heredia, María Terremoto et Rocío Luna participent également.
L’une des propositions les plus claires est Arqueología de lo puro, de Mayte Martín, le 30 septembre au Teatro Lope de Vega. De même, Pizarra, de Rancapino Chico, s’inspire d’anciens enregistrements 78 tours.
Jerez apparaît à de nombreux moments du programme. José Mercé, María Terremoto et surtout Xerezanías, le 16 septembre au Real Alcázar, avec Luis El Zambo, Dolores Agujetas, Antonio de la Malena, Manuel Valencia et Las Tatas de Jerez, figurent parmi les temps forts.
Oui. Parmi elles figurent Menos es más de La Tremendita, La misma sangre del cuerpo d’Ángeles Toledano et Pizarra de Rancapino Chico.
Le programme complet et les liens de vente se trouvent sur le site officiel de la Biennale. Vous pouvez également consulter notre guide des billets, prix et réductions.
Consultez d’abord les canaux officiels au cas où de nouvelles places seraient mises en vente. S’il n’y a plus de disponibilité, consultez notre guide sur ce qu’il faut voir lorsque les billets de la Biennale sont épuisés.
La programmation 2026 ne présente pas le cante comme une photographie figée du passé. Elle le montre comme une chaîne de transmission en mouvement : des maîtres qui restent des références, des artistes confirmés qui ont construit leurs propres langages et de jeunes voix qui commencent à occuper des espaces de plus grande responsabilité créative.
Ce croisement de générations est probablement l’une des meilleures raisons de suivre le cante comme fil conducteur de la XXIVe Biennale de Flamenco de Séville.
Dans de nombreuses villes, les tablaos flamencos affichent complet facilement, surtout le week-end et en haute saison. C’est pourquoi, si vos dates sont fixées, le plus important est de réserver en ligne.
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