Sara Baras kehrt 2026 zur Flamenco-Biennale von Sevilla zurück mit einem der am meisten erwarteten Ereignisse der 24. Ausgabe: der Uraufführung von Infinita, ihrer zwanzigsten Produktion und einer Liebeserklärung an Andalusien, aufgebaut aus Tanz, Erinnerung, Folklore und der Identität seiner acht Provinzen.
Die aus Cádiz stammende Tänzerin wird das Teatro de la Maestranza am 11., 12. und 13. September 2026 jeweils um 20:00 Uhrbespielen. Es ist kein gewöhnlicher Gastauftritt. Die Biennale hat diese Rückkehr als eine der großen Nachrichten der Ausgabe und als Auftakt des Maestranza-Programms innerhalb des Festivals sowie der Bühnensaison des Theaters angekündigt.
Die Zahl, die dem Wiedersehen seine wahre Dimension verleiht, ist die vergangene Zeit: vierzehn Jahre seit ihrer letzten Biennale. 2012 brachte sie auf dieselbe Bühne La Pepa, ebenfalls an drei Abenden, und damals waren alle 5.100 angebotenen Plätze ausverkauft.
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11., 12. und 13. September 2026
20:00 Uhr · Teatro de la Maestranza
Uraufführung von Infinita
Regie, Buch und Choreografie: Sara Baras
Originalmusik: Keko Baldomero
Kurzantwort: Sara Baras präsentiert Infinita bei der Flamenco-Biennale von Sevilla am 11., 12. und 13. September 2026 um 20:00 Uhr im Teatro de la Maestranza. Es ist eine für die Biennale geschaffene Uraufführung, eine Hommage an Andalusien durch acht Frauen, die seine acht Provinzen verkörpern, und markiert die Rückkehr der Künstlerin zum Festival vierzehn Jahre nach La Pepa (2012).
Letzte Aktualisierung: 31. August 2026. Alle drei Vorstellungen von Infinita gehören zu den ausverkauften Veranstaltungen dieser Ausgabe. Die Verfügbarkeit kann sich ändern, wenn Plätze freigegeben werden; deshalb sollten stets die offiziellen Kanäle geprüft werden.
Als im Februar das Programm der 24. Biennale vorgestellt wurde, stand Sara Baras’ Name für eine Idee, die weit über die Buchung einer Großproduktion hinausging: die Rückkehr einer der internationalen Größen des Flamenco-Tanzes nach vierzehn Jahren Abwesenheit.
Die Veranstalter haben dieses Wiedersehen zu einem der symbolischen Schwerpunkte der Ausgabe gemacht. Infinita kommt nicht nach Sevilla, nachdem es bereits an einem anderen Theater uraufgeführt wurde, und auch nicht als eine weitere Station einer Tournee. Das Stück entsteht für die Biennale und wird hier uraufgeführt.
Dieser Charakter einer exklusiven Neuschöpfung ist wichtig. Die Biennale 2026 möchte einen großen Teil ihres Programms als Ereignis verstanden wissen und nicht nur als Abfolge von Vorstellungen. Bei Sara Baras wird dieser Anspruch durch drei aufeinanderfolgende Vorstellungen im Hauptsaal des Teatro de la Maestranza unterstrichen.
Das letzte Mal nahm Sara Baras an der Biennale teil im September 2012. Sie präsentierte La Pepa, eine Produktion, die von der Verfassung von Cádiz von 1812 inspiriert war, deren zweihundertjähriges Jubiläum gerade gefeiert worden war.
Auch damals reservierte das Maestranza drei Abende für die Kompanie: 14., 15. und 16. September 2012. Die 5.100 verfügbaren Plätze für diese Vorstellungen waren ausverkauft.
Der Vergleich mit 2026 liegt nahe. Vierzehn Jahre später kehrt sie in dasselbe Theater zurück, erneut für drei Tage und erneut mit einer Nachfrage, die schon vor Beginn der Biennale zum Ausverkauf geführt hat. Der künstlerische Ausgangspunkt ist jedoch ein ganz anderer: Während La Pepa auf eine konkrete historische Episode blickte, richtet Infinita den Blick auf ganz Andalusien, die Reife der Künstlerin und das Erbe, das durch den Flamenco weitergetragen wird.
| Datum | Uhrzeit | Vorstellung | Spielort | Status |
|---|---|---|---|---|
| Freitag, 11. September | 20:00 Uhr | Infinita · Uraufführung | Teatro de la Maestranza | Ausverkauft |
| Samstag, 12. September | 20:00 Uhr | Infinita | Teatro de la Maestranza | Ausverkauft |
| Sonntag, 13. September | 20:00 Uhr | Infinita | Teatro de la Maestranza | Ausverkauft |
Alle drei Vorstellungen sind Teil der 24. Flamenco-Biennale von Sevilla, die vom 9. September bis 3. Oktober stattfindet. Die Vorstellung am 11. ist die Uraufführung des Werks und eröffnet das Programm des Teatro de la Maestranza innerhalb des Festivals.
Zuvor, am 10. September, veranstaltet die Biennale die große Gala El mundo por montera in der Stierkampfarena der Real Maestranza. Daher ist es präziser, Infinita als großen Bühnenauftakt des Maestranza und als eine der Eröffnungsveranstaltungen der Ausgabe zu verstehen, nicht als chronologisch erste Aktivität des gesamten Festivals.
Infinita geht von einer Frage aus, die Sara Baras selbst bei der Vorstellung des Projekts formuliert: Wie kann man dem Land all das zurückgeben, was dieses Land einer Künstlerin gegeben hat?
Die Antwort ist eine Andalusien gewidmete Produktion. Sie will weder einen wörtlichen Führer durch seine Provinzen schaffen noch eine Sammlung regionaler Postkarten. Der Ansatz ist theatralischer und emotionaler: ein Land durch seine Unterschiede zu betrachten und den gemeinsamen Herzschlag zu suchen, der sie verbindet.
Das Werk ist außerdem die zwanzigste Produktion in der Laufbahn der Kompanie. Diese Zahl verortet die Uraufführung in einem Moment der Bilanz und Reife. Nach Jahrzehnten, in denen Baras den Flamenco auf internationale Bühnen gebracht hat, macht sie nun ihre eigene Heimat zum Stoff der Kreation.
Die Produktion arbeitet mit Tanz, Musik, Bühnenbild, Licht und Kostümen, um andalusische Identitäten, Landschaften, Bewegungen und Erinnerungen zu durchqueren.
In Interviews vor der Premiere hat Sara Baras Infinita mit einer Lebensphase verbunden, in der sie Tanz anders empfindet. Reife erscheint nicht als Verzicht auf körperliche Kraft, sondern als eine Art, Energie einzuteilen, auf den Körper zu hören und bewusster zu entscheiden, wo jede Geste gesetzt wird.
Dieser Ansatz passt zu der Philosophie, die die Künstlerin für das Stück beschrieben hat: Nach einem Leben für den Flamenco wird Kunst immer weniger nur als Zurschaustellung und immer mehr als Hingabe verstanden.
Deshalb kann Infinita auf zwei Ebenen gelesen werden. Die erste ist kollektiv: Andalusien als Gebiet von acht Identitäten. Die zweite ist persönlich: eine Tänzerin, die nach vierzehn Jahren zur Biennale zurückkehrt und diese Rückkehr nutzt, um sich zu fragen, was sie erhalten hat und was sie zurückgeben möchte.
Im konzeptionellen Kern von Infinita stehen acht Frauen, die die acht Provinzen Andalusiens verkörpern. Jede besitzt ihre eigene Persönlichkeit, ihren eigenen Rhythmus, ihre Landschaft und ihre Sichtweise.
Die Idee vermeidet es, Andalusien als einheitliche Identität darzustellen. Cádiz ist nicht Granada; Huelva ist nicht Jaén; Almería ist nicht Sevilla. Es gibt Meer, Gebirge, Land, Grenze, Stadt, ländliche Erinnerung und zahlreiche Akzente. Die Produktion möchte diese Unterschiede auf die Bühne bringen, ohne das Gefühl der Zugehörigkeit zu einem gemeinsamen Kulturraum zu verlieren.
Die Frau dient als Trägerin dieser Darstellung. Das ist in Baras’ Laufbahn nicht ungewöhnlich, denn sie hat Produktionen um weibliche Figuren und Welten wie Juana la Loca, Mariana Pineda oder Carmen.
Einer der interessantesten Aspekte des Projekts ist, dass andalusische Identität nicht als etwas Abgeschlossenes gedacht wird. Die internationale Erfahrung der Kompanie durchzieht das Konzept des Werks: Wurzeln reisen und können auch fern vom Herkunftsort Teil eines Menschen bleiben.
Sara Baras tritt seit Jahrzehnten in Europa, Amerika und Asien auf. Ihre Art, Andalusien zu repräsentieren, ist daher sowohl von innen als auch aus der Distanz entstanden.
Infinita versucht, diese Erfahrung in Bühnensprache zu verwandeln. Das Land erscheint als Ursprung, aber auch als tragbare Erinnerung. Deshalb sucht die Produktion einen offenen Blick auf die Welt statt einer folkloristischen Darstellung, die sich in sich selbst verschließt.
Schon die Präsentation des Stücks spricht von Brücken zwischen Flamenco und Folklore. Musik, Choreografie, Bühnenbild, Licht und Kostüme erkunden diese Bereiche, ohne das Populäre, Traditionelle und Flamenco starre voneinander zu trennen.
Der angekündigte Weg führt durch sehr unterschiedliche Formen und Bezüge:
Nicht alle diese Formen gehören demselben Bereich an oder haben dieselbe Geschichte. Genau darin liegt ein Teil des Konzepts: die Verbindungen zwischen den populären Repertoires Andalusiens und den Sprachen zu hören, die der Flamenco entwickelt hat.
Das Wort „Fusion“ greift möglicherweise zu kurz. Infinita scheint weniger daran interessiert, Genres von außen zu mischen, als Kontaktzonen zu erforschen, die in der andalusischen Kultur bereits vorhanden sind.
Verdiales, Trillas, Fandangos, Sevillanas oder Tanguillos leben historisch in einem Gebiet zusammen, in dem die Grenzen zwischen Volksfest, Lied, Tanz und Flamenco nie vollständig undurchlässig waren.
Das Stück nutzt dieses Material als choreografischen und musikalischen Ausgangspunkt. Das Ergebnis will weder eine Geschichtsstunde geben noch geschlossene Genealogien aufstellen, sondern eine emotionale Karte Andalusiens durch Bewegung und Compás.
Die Kreation trägt direkt die Handschrift von Sara Baras in Regie, Buch und Choreografie. Die Originalmusik wurde komponiert von Keko Baldomero, dem musikalischen Leiter der Kompanie und langjährigen Mitarbeiter bei der klanglichen Gestaltung ihrer Produktionen.
Diese kreative Kontrolle erklärt, warum Infinita als besonders persönliches Werk präsentiert wird. Es ist nicht nur eine Choreografie mit Baras in der Hauptrolle, sondern ein Projekt, dessen Idee, dramatische Struktur und Bewegungssprache aus ihrer eigenen Vision entstehen.
Die offizielle Website der Künstlerin betont, dass alle Ausdrucksmittel der Produktion – Musik, Choreografie, Bühnenbild, Licht und Kostüme – an dieser Reise durch die acht andalusischen Identitäten beteiligt sind. Ziel ist, jeder Provinz Farbe und Persönlichkeit zu geben, ohne die Einheit des Stücks zu brechen.
Die Produktion folgt außerdem auf Vuela (2024), Sara Baras’ Hommage an Paco de Lucía, und wird als zwanzigster Titel einer privaten Kompanie präsentiert, die seit fast drei Jahrzehnten international tourt.
Sara Baras’ Geschichte mit der Biennale begann lange bevor sie zu einer der bekanntesten Figuren des internationalen Flamenco wurde. Die von den Veranstaltern veröffentlichte Biografie datiert ihren ersten Auftritt beim Festival auf 1994, in einer Phase, in der sich ihre Solokarriere zu festigen begann.
In jenen Jahren hatte sie bereits in Kompanien und Projekten von Künstlern wie Merche Esmeralda oder Antonio Canales gearbeitet und Tourneen nach Japan, Frankreich, New York und in verschiedene europäische Länder absolviert.
1998 gründete sie das Ballet Flamenco Sara Baras und brachte Sensacionesheraus, den Beginn einer langen Reihe eigener Produktionen, auf die folgten Sueños, Juana la Loca, Mariana Pineda, Sabores, Carmen, Esencia, La Pepa, Medusa, Sombras, Alma, Vuela und weitere Titel.
Die Rückkehr 2026 macht auch sichtbar, wie sich Sara Baras’ Stellung im Flamenco verändert hat. Die Künstlerin, die in den 1990er-Jahren zur Biennale kam, ist heute Trägerin des Nationalen Tanzpreises, der Goldmedaille Andalusiens, der Goldmedaille für Verdienste um die Schönen Künste und Gewinnerin eines Olivier Award, neben weiteren Auszeichnungen.
Ihre Kompanie hat großformatigen Flamenco zu einer Sprache gemacht, die sich auf internationale Theater übertragen lässt, ohne die Zentralität von Tanz und Compás aufzugeben.
Deshalb hat die Biennale Infinita als Rückkehr mit institutionellem und künstlerischem Gewicht angelegt. Es geht nicht nur darum, eine seit 2012 abwesende Künstlerin zurückzuholen: Sie kehrt in einem Moment der Reife zurück, mit einem neuen Werk und mit Sevilla als Ausgangspunkt ihrer nächsten kreativen Phase.
Der Ticketverkauf für die Biennale 2026 begann am 11. Februar. Die allgemeine Preisspanne des Festivals reicht von günstigen Plätzen in einigen Spielstätten bis zu den 75 Euro , die die Veranstalter selbst als Höchstpreis für Sara Baras im Patio A des Teatro de la Maestranza nennen.
Ende August bestätigte die Biennale-Leitung, dass mehr als dreißig Veranstaltungen der Ausgabe bereits ausverkauft waren, und nannte Infinita unter den Vorstellungen ohne Verfügbarkeit. Die drei Termine zählen damit zu den großen Ausverkäufen noch vor Festivalbeginn.
Das bedeutet nicht, dass unmöglich noch kurzfristig ein Platz auftaucht. Bei großen Produktionen kann es Rückgaben, Kontingentanpassungen oder einzelne Freigaben geben. Wer es versuchen möchte, sollte sich ausschließlich an den offiziellen Verkauf halten, der über die Biennale und das Teatro de la Maestranza verlinkt ist.
Vermeiden Sie überhöhte Preise über inoffizielle Kanäle. Wenn keine Tickets mehr verfügbar sind, bietet die Biennale Dutzende weitere Vorstellungen, und Sevilla hat in diesen Tagen täglich Tablaos und Flamenco-Spielstätten im Programm.
Das Teatro de la Maestranza ist eine der größten und profiliertesten Spielstätten der Biennale und bündelt 2026 einen großen Teil der großformatigen Produktionen.
Dass Infinita dort uraufgeführt wird, hat zudem eine biografische Bedeutung. Es war die Bühne von La Pepa bei der Biennale 2012 und ist vierzehn Jahre später erneut der Ort des Wiedersehens.
Das weitere Programm des Theaters während der Biennale umfasst Cañizares mit dem Königlichen Symphonieorchester Sevilla, José Mercé, Manuel Liñán, Israel Galván, Farruquito, Marina Heredia sowie die Abschlussproduktion Perlas a Millares. Infinita eröffnet damit eine Reihe großer Namen, die das Maestranza zu einem der wichtigsten Zentren dieser Ausgabe macht.
Die Uraufführung findet bei der Biennale statt, doch Infinita setzt seine Reise anschließend an anderen Theatern fort. Zu den bereits angekündigten Terminen gehören Málaga, Pamplona und Jerez de la Frontera.
Das Teatro Cervantes in Málaga hat vier Vorstellungen vom 24. bis 27. Oktober angesetzt; Baluarte in Pamplona empfängt das Stück am 20. Dezember; und das Teatro Villamarta in Jerez zeigt es am 29. und 30. Dezember.
Für das Publikum in Sevilla haben die September-Vorstellungen jedoch einen einzigartigen Wert: Es sind die ersten öffentlichen Aufführungen des Werks und der Ort, an dem erstmals zu erleben sein wird, wie Sara Baras’ Reise durch die acht Andalusien auf der Bühne Gestalt annimmt.
Infinita vereint fast alle Zutaten, die eine Biennale-Vorstellung zum Ereignis machen: eine Uraufführung, eine Künstlerin mit enormer internationaler Ausstrahlung, drei Abende im Maestranza, eine lange Abwesenheit und ein Werk, das ausdrücklich mit Blick auf Andalusien konzipiert wurde.
Interessant ist nicht nur die Frage, ob Sara Baras noch immer ein großes Theater füllen kann – die Kasse hat diese Frage bereits beantwortet –, sondern was eine Künstlerin mit jahrzehntelanger Bühnenerfahrung tut, wenn sie ihre eigene Heimat zum choreografischen Material macht.
Vierzehn Jahre trennen La Pepa von Infinita. Sevilla hat drei Abende, um zu erleben, was sich zwischen beiden Produktionen verändert hat und was im Tanz von Sara Baras weiterhin mit demselben Puls schlägt.
Sara Baras präsentiert Infinita am 11., 12. und 13. September 2026 um 20:00 Uhr im Teatro de la Maestranza im Rahmen der 24. Flamenco-Biennale von Sevilla.
Ja. Die Vorstellung am 11. September ist die Uraufführung von Infinita. Das Stück wurde für die Biennale geschaffen und setzt anschließend seine Tournee an anderen Theatern fort.
Infinita ist eine Hommage an Andalusien, gestaltet durch acht Frauen, die seine acht Provinzen repräsentieren. Die Produktion arbeitet mit Flamenco, Folklore, Musik, Choreografie, Bühnenbild, Licht und Kostümen, um die Unterschiede und den gemeinsamen Puls der andalusischen Identität zu erkunden.
Sara Baras zeichnet für Regie, Buch und Choreografie verantwortlich. Die Originalmusik stammt von Keko Baldomero, dem musikalischen Leiter der Kompanie.
Ihr letzter Auftritt war 2012 mit La Pepa. Damit markiert Infinita ihre Rückkehr zur Biennale vierzehn Jahre später.
2012 präsentierte sie La Pepa im Teatro de la Maestranza, auf derselben Bühne, auf die sie 2026 zurückkehrt. Die drei Vorstellungen jener Ausgabe verkauften alle 5.100 angebotenen Plätze.
Mit Stand vom 31. August 2026 ist Infinita unter den Vorstellungen der Biennale als ausverkauft aufgeführt. Es lohnt sich, die offiziellen Kanäle zu prüfen, falls kurzfristig Plätze freigegeben werden, und nicht autorisierten Weiterverkauf zu vermeiden.
Die Biennale gibt an, dass der maximale Ticketpreis 2026 bei 75 Euro liegt, und zwar für Sara Baras’ Vorstellung auf Plätzen im Patio A des Teatro de la Maestranza.
Ja. Nach der Premiere in Sevilla sind unter anderem Vorstellungen angekündigt in Málaga, Pamplona und Jerez de la Frontera im letzten Quartal 2026.
Für diesen Guide haben wir Informationen abgeglichen von der Flamenco-Biennale von Sevilla, der offiziellen Seite zu Infinita, dem Teatro de la Maestranza und der offiziellen Website von Sara Baras.
Informationen geprüft am 31. August 2026. Uhrzeiten, Ticketverfügbarkeit und Zugangsbedingungen können von den Veranstaltern geändert werden.
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