Las Matinés Únicas de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 forman uno de los ciclos más singulares de la XXIV edición. Seis funciones, siempre a las 12:00 horas, convertirán durante tres fines de semana la iglesia de San Luis de los Franceses en un espacio de encuentro entre el flamenco y la música antigua.
La propuesta reúne a Pedro El Granaíno, Alejandro Hurtado y Encarna Anillo, cada uno con dos funciones y con músicos invitados vinculados a instrumentos y repertorios históricos. El clave de Daniel Oyarzábal, la guitarra de Enrike Solinís y el laúd de Miguel Rincón entran así en diálogo con el cante y la guitarra flamenca.
No es un simple cambio de horario dentro de la programación. La Bienal plantea las matinés como una experiencia de escucha íntima y pausada, en la que la arquitectura, la luz de la mañana, el silencio y la acústica de San Luis forman parte del propio espectáculo.
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12, 13, 19, 20, 26 y 27 de septiembre
Todas a las 12:00 h
Iglesia de San Luis de los Franceses
Respuesta rápida: las Matinés Únicas de la Bienal 2026 son seis funciones matinales en San Luis de los Franceses. Pedro El Granaíno presenta Pan de oro los días 12 y 13 de septiembre; Alejandro Hurtado, Devenir de la guitarra los días 19 y 20; y Encarna Anillo, Camino de flores los días 26 y 27. Todas comienzan a las 12:00 y exploran, desde perspectivas diferentes, el diálogo entre flamenco, música antigua y patrimonio.
Última actualización: 31 de agosto de 2026. La disponibilidad de localidades puede cambiar. Comprueba siempre la situación actual de cada función en la web oficial de la Bienal.
Las Matinés Únicas trasladan el concepto de acontecimiento irrepetible de la Bienal a un formato diferente al de las Noches Únicas. En lugar de grandes teatros, trasnoches o montajes de mayor formato, aquí el centro está en la proximidad, el recogimiento y la escucha.
La XXIV Bienal programa seis citas entre el 12 y el 27 de septiembre. En realidad son tres propuestas artísticas, cada una presentada durante dos mañanas consecutivas. Todas se celebran a las 12:00 en la iglesia de San Luis de los Franceses.
El ciclo establece además un puente con el Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS). La idea es tratar el flamenco como una música capaz de dialogar con una mirada historicista, incorporando músicos e instrumentos asociados a repertorios antiguos sin convertir el resultado en una fusión superficial.
La propia organización ha definido estas funciones como una invitación a detenerse. La escala del espacio y el horario permiten alejarse de la lógica del gran espectáculo nocturno y acercarse al detalle del cante y del toque.
San Luis de los Franceses no funciona aquí como un decorado. Su planta, la ornamentación barroca, la luz que entra durante la mañana y el carácter ceremonial del conjunto condicionan la percepción.
Eso encaja especialmente bien con los tres proyectos elegidos: el cante profundo y solemne de Pedro El Granaíno, la mirada histórica sobre la guitarra de Alejandro Hurtado y el viaje emocional de Encarna Anillo.
| Fecha | Hora | Artista | Espectáculo | Colaboración destacada |
|---|---|---|---|---|
| 12 septiembre | 12:00 | Pedro El Granaíno | Pan de oro | Daniel Oyarzábal, clave |
| 13 septiembre | 12:00 | Pedro El Granaíno | Pan de oro | Daniel Oyarzábal, clave |
| 19 septiembre | 12:00 | Alejandro Hurtado | Devenir de la guitarra | Enrike Solinís |
| 20 septiembre | 12:00 | Alejandro Hurtado | Devenir de la guitarra | Enrike Solinís |
| 26 septiembre | 12:00 | Encarna Anillo | Camino de flores | Miguel Rincón, laúd |
| 27 septiembre | 12:00 | Encarna Anillo | Camino de flores | Miguel Rincón, laúd |
Las seis funciones se celebran en la Iglesia de San Luis de los Franceses. La programación oficial y los enlaces de compra pueden consultarse en la página de la Bienal dedicada a este espacio.
12 y 13 de septiembre · 12:00 h
Pedro El Granaíno abre el ciclo con un proyecto concebido en primicia para la Bienal. Pan de oro busca una atmósfera solemne e íntima en la que el cante se encuentra con el sonido del clave.
La ficha artística reúne a Pedro El Granaíno al cante, Daniel Oyarzábal al clave, Rosa Escobar a la viola y Patrocinio Hijo a la guitarra. La presencia de cuerda, clave y guitarra permite construir un paisaje sonoro poco habitual alrededor de una voz especialmente vinculada a los registros más profundos del flamenco.
El repertorio anunciado transita por granaína, malagueña, soleá, fandangos y saeta, entre otras formas. Son estilos que pueden encontrar en el recogimiento de San Luis un contexto especialmente adecuado.
El planteamiento no intenta convertir el cante flamenco en música barroca. Lo interesante está precisamente en conservar las identidades y observar qué ocurre cuando la voz, la guitarra y un instrumento como el clave comparten un espacio cargado de resonancias históricas.
El título Pan de oro establece además una asociación inevitable con la propia riqueza visual del templo. En una iglesia donde retablos, pinturas y arquitectura trabajan conjuntamente para producir una experiencia sensorial, el proyecto propone trasladar esa idea de solemnidad al sonido.
Para quien quiera escuchar cante en una escala diferente a la de los grandes escenarios de la Bienal, probablemente sea una de las propuestas más particulares de la edición.
19 y 20 de septiembre · 12:00 h
Una semana después, el protagonismo pasa a la guitarra. Alejandro Hurtado plantea un recorrido que conecta distintas etapas y lenguajes de la guitarra española y flamenca, con la colaboración especial de Enrike Solinís y en colaboración con FeMÀS.
El programa combina composiciones propias de Hurtado con páginas asociadas a figuras fundamentales de la guitarra. Aparecen referencias a Francisco Tárrega, Ramón Montoya y Niño Ricardo, junto a granaína, alegrías, farruca, seguiriya, zapateado, taranta, habanera, panaderos, nana y bulerías.
Solinís aporta además un diálogo con repertorios de la guitarra histórica, abriendo otra ventana sobre la evolución del instrumento.
Devenir de la guitarra resulta especialmente coherente con uno de los grandes ejes de la edición de 2026: la guitarra de concierto. Pero en San Luis el enfoque se vuelve casi arqueológico.
Alejandro Hurtado no propone solamente un recital de composiciones propias. El programa permite escuchar cómo técnicas, formas y sensibilidades de distintas épocas han ido construyendo la guitarra que hoy identificamos con el flamenco.
La colaboración de Enrike Solinís refuerza esa lectura histórica. Frente a una oposición sencilla entre “guitarra antigua” y “guitarra flamenca”, la matiné invita a entender el instrumento como una continuidad llena de cruces, transformaciones y préstamos.
26 y 27 de septiembre · 12:00 h
Encarna Anillo cerrará las Matinés Únicas con un proyecto mucho más narrativo y autobiográfico. Camino de flores recorre diferentes etapas emocionales de su vida y las vincula a distintos palos del flamenco y a esencias florales de Bach.
El programa pasa por alegrías de Córdoba, marianas y tientos, petenera, seguiriya, fandango, milonga, soleá de Cádiz y bulería. Cada cante representa un estado: infancia e ingenuidad, desengaño, desesperanza, ansiedad, amor, transformación o celebración.
La cantaora estará acompañada por Andrés Hernández “Pituquete” a la guitarra, Roberto Jaén y Diego Montoya a las palmas, con la colaboración del laudista Miguel Rincón en el diálogo con la música antigua.
La organización presenta Camino de flores como un viaje en el que el flamenco actúa a la vez como memoria, raíz y herramienta de transformación. La secuencia de palos no responde solo a un criterio musical: estructura el relato personal de la artista.
La elección de San Luis potencia esa dimensión introspectiva. Si Pan de oro juega con la solemnidad y Devenir de la guitarra con la historia del instrumento, aquí la relación con el espacio es emocional y casi ritual.
A finales de agosto la Bienal confirmó que las funciones de Encarna Anillo estaban agotadas. La disponibilidad del resto del ciclo debe comprobarse directamente en los canales oficiales porque puede variar a medida que se acercan las fechas.
El Conjunto Monumental de San Luis de los Franceses fue construido entre 1699 y 1731 y está considerado uno de los ejemplos mejor conservados del Barroco pleno en Sevilla. El proyecto fue obra de Leonardo de Figueroa y formó parte del antiguo noviciado de la Compañía de Jesús.
Su programa artístico reúne arquitectura, escultura y pintura con una fuerte intención simbólica y escenográfica. Esa condición barroca importa especialmente en las matinés: el espacio fue concebido para envolver al visitante y provocar una experiencia sensorial.
La Bienal aprovecha precisamente esas características. La luz del mediodía, la escala contenida y el silencio de la iglesia transforman la manera de escuchar una voz o una guitarra. Por eso las Matinés Únicas no podrían trasladarse a cualquier otro escenario sin perder una parte importante de su sentido.
Uno de los aspectos más interesantes de las matinés es que la Bienal no plantea el Barroco simplemente como ambientación visual. Existe una colaboración real con el universo de la música antigua.
El clavecinista Daniel Oyarzábal, Enrike Solinís y el laudista Miguel Rincón introducen sonoridades que normalmente no forman parte de un recital flamenco convencional. Pero cada proyecto utiliza ese encuentro de una manera diferente.
No exactamente. El flamenco sigue siendo el centro de las tres propuestas. La música antigua funciona como interlocutora y permite escuchar de otra forma elementos que ya están presentes en el cante y el toque: ornamentación, tensión, repetición, improvisación, resonancia o sentido ceremonial.
Ese enfoque evita una lectura simplista de “fusión”. Lo que propone el ciclo es más cercano a una conversación entre tradiciones, épocas y maneras de entender la música.
Para el público interesado tanto en la historia del flamenco como en la evolución de sus lenguajes, estas seis funciones ofrecen una perspectiva distinta al resto de la programación.
Las entradas se gestionan desde las fichas oficiales de cada espectáculo en la web de la Bienal. La disponibilidad puede variar con rapidez debido al aforo y al carácter reducido del espacio.
La demanda ha sido especialmente alta desde meses antes del comienzo del festival. La Bienal confirmó ya en primavera varias funciones de San Luis entre sus espectáculos agotados y, el 26 de agosto, anunció expresamente que Camino de flores, de Encarna Anillo, tenía agotadas sus localidades.
Por eso conviene comprobar la ficha de la fecha concreta y no confiar en listados antiguos. Si aparece una opción de compra oficial, revisa allí la disponibilidad en ese momento.
Si la matiné que querías está completa, consulta nuestra guía sobre qué hacer cuando no quedan entradas para la Bienal. La programación es muy amplia y existen otras funciones, actividades gratuitas y opciones de flamenco en la ciudad.
El conjunto monumental se encuentra en la calle San Luis, 37, en el centro histórico de Sevilla, al norte del eje de la calle Feria y relativamente cerca de la Basílica de la Macarena.
Según la información del propio espacio, varias líneas de TUSSAM permiten aproximarse a la zona, entre ellas las líneas 02, 14, 27, 32 y C1.
Si vas caminando desde el centro monumental, conviene calcular el trayecto con margen. Las matinés empiezan a las 12:00 y el acceso a una función de la Bienal no debe confundirse con la visita turística ordinaria al conjunto monumental.
El horario de las 12:00 convierte este ciclo en una de las formas más fáciles de construir una jornada completa de Bienal. Después de una matiné queda margen suficiente para almorzar, descansar y acudir a otra función por la tarde o la noche.
El 12 de septiembre, por ejemplo, el día continúa con propuestas en Espacio Turina, Teatro Lope de Vega, Teatro de la Maestranza y Teatro Alameda. El 20 de septiembre, después de Alejandro Hurtado, la programación incluye a Manuel de la Luz y Manuel Imán, José Mercé y la Gala del Circuito Andaluz de Jóvenes Flamencos. El 27 de septiembre, tras Encarna Anillo, continúan Dani de Morón, Fue tu querer y Estévez / Paños y Compañía.
Eso sí: la ventaja de una matiné es precisamente vivirla con otra velocidad. No merece la pena salir de San Luis pensando inmediatamente en la siguiente carrera entre teatros.
Las Matinés Únicas ocupan un lugar pequeño en número dentro de una programación enorme, pero resumen muy bien una de las ideas más interesantes de la XXIV Bienal: el flamenco no necesita aumentar siempre el volumen o el tamaño para generar un acontecimiento.
Aquí el lujo está en la proximidad. Una voz frente al clave. Una guitarra flamenca escuchando su propia historia. Un laúd junto a un cante autobiográfico. Todo ello dentro de uno de los espacios barrocos más excepcionales de Sevilla y a plena luz del día.
Si todavía puedes encontrar localidades para alguna de las fechas de tu viaje, es un ciclo que merece ser tenido muy en cuenta. Y si ya están agotadas, la propia Bienal ofrece muchas otras formas de construir una jornada flamenca completa.
Hay seis funciones, correspondientes a tres espectáculos que se presentan dos días consecutivos cada uno.
Se celebran los días 12, 13, 19, 20, 26 y 27 de septiembre de 2026. Todas las funciones empiezan a las 12:00 horas.
Todas las Matinés Únicas tienen lugar en la Iglesia de San Luis de los Franceses, en la calle San Luis de Sevilla.
Pedro El Granaíno presenta Pan de oro con Daniel Oyarzábal; Alejandro Hurtado presenta Devenir de la guitarra con Enrike Solinís; y Encarna Anillo presenta Camino de flores con la colaboración del laudista Miguel Rincón.
El ciclo establece un diálogo entre el flamenco y la música histórica mediante la participación de músicos e instrumentos como el clave y el laúd, además de la colaboración con el Festival de Música Antigua de Sevilla.
No. Son un ciclo específico y adicional. Las Noches Únicas tienen su propio calendario dentro de la programación de la Bienal.
Sí. La demanda del ciclo ha sido muy alta. La Bienal confirmó expresamente a finales de agosto que las dos funciones de Camino de flores, de Encarna Anillo, estaban agotadas. Conviene consultar siempre la disponibilidad actual de cada fecha en la web oficial.
Todas comienzan a las 12:00 horas.
En muchas ciudades, los tablaos flamencos se llenan con facilidad, sobre todo en fines de semana y temporada alta. Por eso, si tienes claras tus fechas, lo más importante es reservar por internet.
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