Les Matinées Uniques de la Biennale de Flamenco de Séville 2026 forment l’un des cycles les plus singuliers de la XXIVe édition. Six représentations, toujours à 12 h 00, transformeront pendant trois week-ends l’église de San Luis de los Franceses en un lieu de rencontre entre le flamenco et la musique ancienne.
La proposition réunit Pedro El Granaíno, Alejandro Hurtado et Encarna Anillo, chacun avec deux représentations et des musiciens invités liés aux instruments et aux répertoires historiques. Le clavecin de Daniel Oyarzábal, la guitare d’Enrike Solinís et le luth de Miguel Rincón dialoguent ainsi avec le chant et la guitare flamenca.
Il ne s’agit pas d’un simple changement d’horaire dans la programmation. La Biennale conçoit les matinées comme une expérience d’ écoute intime et apaisée, dans laquelle l’architecture, la lumière du matin, le silence et l’acoustique de San Luis font partie intégrante du spectacle.
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12, 13, 19, 20, 26 et 27 septembre
Toutes à 12 h 00
Église de San Luis de los Franceses
Réponse rapide : les Matinées Uniques de la Biennale 2026 sont six représentations matinales à San Luis de los Franceses. Pedro El Granaíno présente Pan de oro les 12 et 13 septembre ; Alejandro Hurtado, Devenir de la guitarra les 19 et 20 ; et Encarna Anillo, Camino de flores les 26 et 27. Toutes commencent à 12 h 00 et explorent, sous des angles différents, le dialogue entre flamenco, musique ancienne et patrimoine.
Dernière mise à jour : 31 août 2026. La disponibilité des places peut évoluer. Vérifiez toujours la situation actuelle de chaque représentation sur le site officiel de la Biennale.
Les Matinées Uniques transposent le concept d’événement irrépétible de la Biennale dans un format différent de celui des Nuits Uniques. Au lieu de grands théâtres, de sessions nocturnes ou de productions de plus grande ampleur, l’accent est ici mis sur la proximité, le recueillement et l’écoute.
La XXIVe Biennale programme six rendez-vous entre le 12 et le 27 septembre. Il s’agit en réalité de trois propositions artistiques, chacune présentée deux matins consécutifs. Toutes ont lieu à 12 h 00 dans l’église de San Luis de los Franceses.
Le cycle établit également un pont avec le Festival de Musique Ancienne de Séville (FeMÀS). L’idée est de considérer le flamenco comme une musique capable de dialoguer avec une approche historiquement informée, en intégrant des musiciens et des instruments associés aux répertoires anciens sans transformer le résultat en fusion superficielle.
L’organisation elle-même présente ces représentations comme une invitation à ralentir. L’échelle du lieu et l’horaire permettent de s’éloigner de la logique du grand spectacle nocturne et de se rapprocher du détail du chant et du jeu de guitare.
San Luis de los Franceses ne sert pas ici de simple décor. Son plan, son ornementation baroque, la lumière qui entre le matin et le caractère cérémoniel de l’ensemble influencent la perception.
Cela convient particulièrement bien aux trois projets choisis : le chant profond et solennel de Pedro El Granaíno, le regard historique d’Alejandro Hurtado sur la guitare et le voyage émotionnel d’Encarna Anillo.
| Date | Heure | Artiste | Spectacle | Collaboration principale |
|---|---|---|---|---|
| 12 septembre | 12 h 00 | Pedro El Granaíno | Pan de oro | Daniel Oyarzábal, clavecin |
| 13 septembre | 12 h 00 | Pedro El Granaíno | Pan de oro | Daniel Oyarzábal, clavecin |
| 19 septembre | 12 h 00 | Alejandro Hurtado | Devenir de la guitarra | Enrike Solinís |
| 20 septembre | 12 h 00 | Alejandro Hurtado | Devenir de la guitarra | Enrike Solinís |
| 26 septembre | 12 h 00 | Encarna Anillo | Camino de flores | Miguel Rincón, luth |
| 27 septembre | 12 h 00 | Encarna Anillo | Camino de flores | Miguel Rincón, luth |
Les six représentations ont lieu dans l’ église de San Luis de los Franceses. Le programme officiel et les liens d’achat sont disponibles sur la page de la Biennale consacrée à ce lieu.
12 et 13 septembre · 12 h 00
Pedro El Granaíno ouvre le cycle avec un projet conçu en exclusivité pour la Biennale. Pan de oro recherche une atmosphère solennelle et intime où le chant rencontre le son du clavecin.
La distribution réunit Pedro El Granaíno au chant, Daniel Oyarzábal au clavecin, Rosa Escobar à l’alto et Patrocinio Hijo à la guitare. La présence des cordes, du clavecin et de la guitare permet de créer un paysage sonore inhabituel autour d’une voix particulièrement liée aux registres les plus profonds du flamenco.
Le répertoire annoncé parcourt granaína, malagueña, soleá, fandangos et saeta, entre autres formes. Ces styles peuvent trouver dans le recueillement de San Luis un contexte particulièrement adapté.
Le projet ne cherche pas à transformer le chant flamenco en musique baroque. L’intérêt réside précisément dans la préservation des identités et dans l’observation de ce qui se produit lorsque la voix, la guitare et un instrument comme le clavecin partagent un espace chargé de résonances historiques.
Le titre Pan de oro crée également une association inévitable avec la richesse visuelle du temple. Dans une église où retables, peintures et architecture travaillent ensemble pour produire une expérience sensorielle, le projet transpose cette idée de solennité dans le son.
Pour qui souhaite entendre le chant à une échelle différente de celle des grandes scènes de la Biennale, il s’agit probablement de l’une des propositions les plus particulières de l’édition.
19 et 20 septembre · 12 h 00
Une semaine plus tard, la guitare devient protagoniste. Alejandro Hurtado propose un parcours reliant différentes étapes et différents langages de la guitare espagnole et flamenca, avec la collaboration spéciale d’ Enrike Solinís et en collaboration avec FeMÀS.
Le programme associe des compositions de Hurtado à des pages liées à des figures essentielles de la guitare. On y trouve des références à Francisco Tárrega, Ramón Montoya et Niño Ricardo, ainsi que granaína, alegrías, farruca, seguiriya, zapateado, taranta, habanera, panaderos, berceuse et bulerías.
Solinís apporte également un dialogue avec les répertoires de la guitare historique, ouvrant une autre fenêtre sur l’évolution de l’instrument.
Devenir de la guitarra s’inscrit particulièrement bien dans l’un des grands axes de l’édition 2026 : la guitare de concert. À San Luis, cependant, l’approche devient presque archéologique.
Alejandro Hurtado ne propose pas seulement un récital de ses propres compositions. Le programme permet d’entendre comment les techniques, les formes et les sensibilités de différentes époques ont construit la guitare que nous associons aujourd’hui au flamenco.
La collaboration d’Enrike Solinís renforce cette lecture historique. Plutôt qu’une opposition simple entre « guitare ancienne » et « guitare flamenca », la matinée invite à comprendre l’instrument comme une continuité faite de croisements, de transformations et d’emprunts.
26 et 27 septembre · 12 h 00
Encarna Anillo clôt les Matinées Uniques avec un projet beaucoup plus narratif et autobiographique. Camino de flores parcourt différentes étapes émotionnelles de sa vie et les relie à différents palos du flamenco et aux élixirs floraux de Bach.
Le programme passe par les alegrías de Córdoba, marianas et tientos, petenera, seguiriya, fandango, milonga, soleá de Cádiz et bulería. Chaque chant représente un état : enfance et innocence, désillusion, désespoir, anxiété, amour, transformation ou célébration.
La chanteuse sera accompagnée par Andrés Hernández « Pituquete » à la guitare, Roberto Jaén et Diego Montoya aux palmas, avec la collaboration du luthiste Miguel Rincón dans le dialogue avec la musique ancienne.
L’organisation présente Camino de flores comme un voyage où le flamenco agit à la fois comme mémoire, racine et outil de transformation. La succession des palos ne répond pas seulement à un critère musical : elle structure le récit personnel de l’artiste.
Le choix de San Luis renforce cette dimension introspective. Si Pan de oro joue avec la solennité et Devenir de la guitarra avec l’histoire de l’instrument, ici la relation avec l’espace est émotionnelle et presque rituelle.
À la fin du mois d’août, la Biennale a confirmé que les représentations d’Encarna Anillo étaient complètes. La disponibilité du reste du cycle doit être vérifiée directement auprès des canaux officiels, car elle peut évoluer à mesure que les dates approchent.
L’ensemble monumental de San Luis de los Franceses a été construit entre 1699 et 1731 et est considéré comme l’un des exemples les mieux conservés du plein Baroque à Séville. Le projet est l’œuvre de Leonardo de Figueroa et faisait partie de l’ancien noviciat de la Compagnie de Jésus.
Son programme artistique associe architecture, sculpture et peinture avec une forte intention symbolique et scénographique. Cette dimension baroque est particulièrement importante pour les matinées : l’espace a été conçu pour envelopper le visiteur et provoquer une expérience sensorielle.
La Biennale exploite précisément ces caractéristiques. La lumière de midi, l’échelle intime et le silence de l’église transforment la manière d’écouter une voix ou une guitare. C’est pourquoi les Matinées Uniques ne pourraient être déplacées sur n’importe quelle autre scène sans perdre une part importante de leur sens.
L’un des aspects les plus intéressants des matinées est que la Biennale ne considère pas le Baroque comme un simple décor visuel. Il existe une véritable collaboration avec l’univers de la musique ancienne.
Le claveciniste Daniel Oyarzábal, Enrike Solinís et le luthiste Miguel Rincón introduisent des sonorités qui ne font normalement pas partie d’un récital flamenco conventionnel. Mais chaque projet utilise cette rencontre d’une manière différente.
Pas exactement. Le flamenco reste au centre des trois propositions. La musique ancienne agit comme interlocutrice et permet d’entendre autrement des éléments déjà présents dans le chant et le jeu : ornementation, tension, répétition, improvisation, résonance ou dimension cérémonielle.
Cette approche évite une lecture simpliste de la « fusion ». Le cycle ressemble davantage à une conversation entre traditions, époques et manières de comprendre la musique.
Pour le public intéressé aussi bien par l’ histoire du flamenco que par l’évolution de ses langages, ces six représentations offrent une perspective différente du reste de la programmation.
Les billets sont gérés depuis les fiches officielles de chaque spectacle sur le site de la Biennale. La disponibilité peut évoluer rapidement en raison de la capacité limitée et du caractère intime du lieu.
La demande est particulièrement forte depuis plusieurs mois avant le début du festival. Dès le printemps, la Biennale avait confirmé plusieurs représentations de San Luis parmi les spectacles complets et, le 26 août, elle a annoncé expressément que Camino de flores, d’Encarna Anillo, affichait complet.
Il convient donc de vérifier la fiche de la date précise plutôt que de se fier à d’anciennes listes. Si une option d’achat officielle apparaît, vérifiez-y la disponibilité au moment de la consultation.
Si la matinée que vous souhaitiez est complète, consultez notre guide sur ce qu’il faut faire lorsqu’il n’y a plus de billets pour la Biennale. La programmation est très vaste et il existe d’autres représentations, des activités gratuites et des options de flamenco dans toute la ville.
L’ensemble monumental se trouve au 37, calle San Luis, dans le centre historique de Séville, au nord de l’axe de la calle Feria et relativement près de la basilique de la Macarena.
Selon les informations du lieu lui-même, plusieurs lignes de TUSSAM permettent de s’approcher du quartier, notamment les lignes 02, 14, 27, 32 et C1.
Si vous venez à pied depuis le centre monumental, prévoyez suffisamment de temps pour le trajet. Les matinées commencent à 12 h 00 et l’accès à une représentation de la Biennale ne doit pas être confondu avec la visite touristique ordinaire de l’ensemble monumental.
L’horaire de 12 h 00 fait de ce cycle l’une des façons les plus simples de construire une journée complète de Biennale. Après une matinée, il reste suffisamment de temps pour déjeuner, se reposer et assister à un autre spectacle l’après-midi ou le soir.
Le 12 septembre, par exemple, la journée se poursuit avec des propositions à l’Espacio Turina, au Teatro Lope de Vega, au Teatro de la Maestranza et au Teatro Alameda. Le 20 septembre, après Alejandro Hurtado, la programmation comprend Manuel de la Luz et Manuel Imán, José Mercé et le Gala du Circuit Andalou des Jeunes Artistes Flamencos. Le 27 septembre, après Encarna Anillo, la programmation se poursuit avec Dani de Morón, Fue tu querer et Estévez / Paños y Compañía.
Cela dit, l’avantage d’une matinée est précisément de la vivre à un autre rythme. Il ne sert à rien de quitter San Luis en pensant déjà à la prochaine course entre les théâtres.
Les Matinées Uniques occupent une petite place en nombre dans une programmation immense, mais elles résument très bien l’une des idées les plus intéressantes de la XXIVe Biennale : le flamenco n’a pas toujours besoin d’augmenter le volume ou la taille pour créer un événement.
Ici, le luxe réside dans la proximité. Une voix face au clavecin. Une guitare flamenca à l’écoute de sa propre histoire. Un luth aux côtés d’un chant autobiographique. Le tout dans l’un des espaces baroques les plus exceptionnels de Séville, en plein jour.
Si vous pouvez encore trouver des places pour l’une des dates de votre séjour, ce cycle mérite vraiment d’être pris en compte. Et s’il est déjà complet, la Biennale elle-même offre de nombreuses autres façons de construire une journée flamenca complète.
Il y a six représentations, correspondant à trois spectacles présentés chacun deux jours consécutifs.
Elles ont lieu les 12, 13, 19, 20, 26 et 27 septembre 2026. Toutes les représentations commencent à 12 h 00.
Toutes les Matinées Uniques ont lieu dans l’ église de San Luis de los Franceses, dans la calle San Luis à Séville.
Pedro El Granaíno présente Pan de oro avec Daniel Oyarzábal ; Alejandro Hurtado présente Devenir de la guitarra avec Enrike Solinís ; et Encarna Anillo présente Camino de flores avec la collaboration du luthiste Miguel Rincón.
Le cycle établit un dialogue entre le flamenco et la musique historique grâce à la participation de musiciens et d’instruments comme le clavecin et le luth, ainsi qu’à la collaboration avec le Festival de Musique Ancienne de Séville.
Non. Il s’agit d’un cycle spécifique et complémentaire. Les Nuits Uniques disposent de leur propre calendrier dans la programmation de la Biennale.
Oui. La demande pour ce cycle a été très forte. À la fin du mois d’août, la Biennale a confirmé expressément que les deux représentations de Camino de flores, d’Encarna Anillo, étaient complètes. Il est toujours conseillé de vérifier la disponibilité actuelle de chaque date sur le site officiel.
Elles commencent toutes à 12 h 00.
Dans de nombreuses villes, les tablaos flamencos affichent complet facilement, surtout le week-end et en haute saison. C’est pourquoi, si vos dates sont fixées, le plus important est de réserver en ligne.
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