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今日、 フラメンコ・タブラオを思い浮かべると、親密な会場、木の舞台、歌・踊り・ギターの演者、数メートル先の観客を想像します。この形式はフラメンコと切り離せないように見えますが、比較的新しいものです。現代のタブラオは、ずっと以前から続く舞台空間の長い系譜を受け継ぎ、20世紀半ばに定着しました。
フラメンコ・タブラオの起源 を理解するには、私的な集まり、舞踊教室、サロン、カフェ・カンタンテ、劇場、コルマオ、いわゆるオペラ・フラメンカの大規模公演を見る必要があります。近さ、プロの活動、芸術的なクアドロ、木の床、安定した雇用、観客との関係、フラメンコを職業にする力など、それぞれが何かを加えました。
その結果は突然の置き換えではなく、進化でした。19世紀のカフェ・カンタンテは今日の意味のタブラオではなく、1950年代のタブラオもカフェの単純な複製ではありません。両者の間には社会、芸術、経営の変化が数十年続き、フラメンコを見る方法と聴く方法を変えました。
その中で、 現代のフラメンコ・タブラオ は、19世紀のカフェ・カンタンテの直接の後継として20世紀半ばに登場しました。ただし間には劇場、カフェ・コンシエルト、コルマオ、オペラ・フラメンカの時代があります。カフェ・カンタンテは演者をプロとして育て、安定したクアドロを作りました。タブラオは演者と観客の近さを取り戻し、よりフラメンコに特化した空間にしました。
マドリード州は、 サンブラの開業を1954年とし、スペインで開業した最初のフラメンコ・タブラオと位置づけています。1956年にコラル・デ・ラ・モレリア、1960年にトーレス・ベルメハスが開業しました。その頃から形式が広がり、プロのフラメンコの仕事、創作、伝承の大きな場の一つになりました。
フラメンコは特定の種類の店で生まれたわけではありません。19世紀には、後にフラメンコと認められる形が、家族の集まり、私的な祝宴、街道の宿、酒場、ダンスサロン、教室、劇場公演など、多様な場で発展しました。
セビリア、カディス、ヘレス、マラガなどのアンダルシアの都市には、すでに活発な踊り、音楽、民衆の公演の世界がありました。エスクエラ・ボレラは、「土地の踊り」と呼ばれたもの、アンダルシアの歌、徐々に明確なフラメンコの特徴を持つようになったカンテと共存しました。
決定的なのは、それらが不定期の場から出て、 都市の娯楽産業に入っていったことです。演者は誰かが祝宴を開くことだけに依存せず、雇われ、新聞で告知され、定期的に観客の前に登場できるようになりました。
19世紀後半、スペインに広がったのが、 カフェ・カンタンテです。飲み物の提供と公演を組み合わせた店でした。すべてがフラメンコ専門だったわけではありませんが、アンダルシアやマドリードでは、歌、踊り、ギターの重要な中心になる店もありました。
アンダルシア・フラメンコ研究所は、ホセ・ブラス・ベガの古典的な年表を紹介し、カフェ・カンタンテの全盛期をおよそ、 1847年から1920年としています。プロとしての活動が定着し、演者が増え、個人のカンテの流派が発展し、ギターは欠かせない伴奏としての役割を明確にしました。
現在のタブラオを知る人には驚くほど身近な仕事の構造も現れました。経営者、時間割、出演者、ゲスト、踊りのクアドロ、賃金、店同士の競争、好きな演者を追う観客です。
セビリアでは、 シルベリオ・フランコネッティ やマヌエル・オヘダ「エル・ブレーロ」がその変化を象徴します。シルベリオは演者であり経営者でもあり、分かりやすい公演予定を持つプロの舞台としてフラメンコを組織する考えと深く結びついています。
この時代を深く知りたい方には、別の記事で、 セビリアのカフェ・カンタンテの歴史を、店、演者、写真、年表とともに再構成しています。
両者のつながりは同じだったことではなく、何十年もかけて発展した舞台やプロの仕事の方法をタブラオが引き継いだことです。
観客は演者の近くにいます。その距離によって、大劇場では失われる呼吸、ジャマーダ、シエレ、ハレオ、身ぶりの細部を感じ取れます。
カフェは、複数の演者が一つの公演で交代する形を一般的にしました。タブラオは、この構成を代表的な特徴の一つにしました。
フラメンコは不定期の公演だけに依存しなくなりました。定期的な雇用によって、多くの歌い手、踊り手、ギタリストが毎晩働きながら職業的な経歴を築けました。
分野が毎日共にいることで、既知の構成の中で聴き、応答し、即興する方法が育ちました。公演は孤立した演目の連続ではなく、芸術的な会話です。
カフェ・カンタンテが消え、すぐタブラオに替わったと言うと、歴史を単純化しすぎます。一方の衰退と他方の成長の間には、フラメンコがさまざまな舞台へ適応した数十年がありました。
20世紀初めに増えたのは、 カフェ・コンシエルト、ミュージックホール、劇場、コルマオ、バラエティの店でした。例えばマドリードのロス・ガブリエレスやビリャ・ロサは、フラメンコが食事、語らい、ほかの娯楽と共存する夜の生活の一部でした。
同時に、フラメンコ公演の規模も大きくなりました。いわゆる、 オペラ・フラメンカの時代には、1920年代から多くの大きな存在が劇場、闘牛場、大規模な巡業へ移りました。後のタブラオとはほぼ逆の方向です。大きな定員、遠い距離、都市から都市へ公演を移す経営の仕組みでした。
録音、ラジオ、後の映画も演者と観客の関係を変えました。広まるために、フラメンコが常に一つの物理的な空間と結びつく必要はなくなりました。
しかし、小さく、安定した、専門の場所への需要は消えませんでした。その役割は1950年代に再び強まりました。
言葉は空間そのものを理解する助けになります。 タブラオ は、 タブラード から来て、フラメンコの歌や踊りの舞台と、その公演が行われる店を専門的に指すようになりました。
木は装飾ではありません。フラメンコの踊りでは床が音楽の一部です。サパテアードには、反応し、音を響かせ、リズムのニュアンスを制御できる面が必要です。だから木の床のイメージが店全体の名前になりました。
現在のアンダルシア・フラメンコ法は、タブラオを制度上明確に、フラメンコ芸術に関連する公演を行うため合法的に認可された公共施設と定義しています。台から生まれた言葉は、文化的な施設全体を表すようになりました。
最も明確な公的な説明は、転機をマドリードに置いています。マドリード州は、 1954年開業のサンブラをスペインで開業した最初のフラメンコ・タブラオとしています。間もなく、後にこの芸術の象徴となる店が続きました。
1956年 にコラル・デ・ラ・モレリアが開業し、 1960年 にはトーレス・ベルメハスが開業しました。マドリードのほかの重要な場所も加わり、同時にセビリア、バルセロナ、グラナダ、マラガなどの主要なフラメンコの都市でもモデルが発展しました。
その時期に成長したのは偶然ではありません。スペインは観光の拡大期に入り、国際旅行が増え、フラメンコには文化を代表する大きな力がありました。タブラオは、力強く、比較的短く、見分けられ、都市の訪問者にも近づきやすい公演という、時代に合う体験を提供しました。
ただし、タブラオを観光のためだけの創造に縮めるのは誤りです。演者にとっては、まず、 新しい安定した仕事の市場と、毎日の芸術的な実験の場でした。

20世紀半ばのタブラオは、カフェ・カンタンテの見た目を取り戻すだけでなく、独自の働き方を作りました。
公演には複数の男女の踊り手、歌い手、ギタリスト、手拍子の演者が参加できました。同じ演者が、伴奏、ソロ、直前の変化への応答、ほかの演者の性格への適応を準備する必要がありました。
形式が促したのは、 演者の交代です。大きな存在が一つの店で一定期間働き、次に別の店へ移る一方、若い演者は熟練したプロと舞台を共有しました。この流れによってタブラオは、スペインのフラメンコのネットワークの結節点になりました。
非言語のコミュニケーションも重要になりました。タブラオには既知の構成やレパートリーがありますが、芸術的な緊張の多くは互いへの注意にかかっています。踊りのジャマーダ、歌の盛り上がり、ファルセータ、予想外のシエレ、沈黙が公演の展開を変えることがあります。
この反応力も、タブラオが厳しい学びの場になった理由です。
業界でよく繰り返される考えがあります。 タブラオはフラメンコの大学というものです。正式な教育を置き換えるからではなく、実際の舞台条件で学ぶことを演者に求めるからです。
踊り手は毎年、異なるギタリストや歌い手と何百回も踊ることがあります。ギタリストは違う様式、速度、個性に伴奏することを学びます。歌い手は踊りを知り、合図を読み、公演の構想がその場で変わっても支える必要があります。
スペイン全国フラメンコ・タブラオ協会は、こうした空間の展示、創作、伝承の役割と、芸術の分野の大きな部分に継続した仕事を与える力を重視しています。
この側面が、多くの大きな存在が経歴のさまざまな時期にタブラオを経験した理由です。後に劇場やフェスティバル、音楽堂を満員にしても、小さな会場の経験はほかの舞台では再現しにくい技術的な痕跡を残します。
観光の成長はタブラオの定着を助けましたが、形式がフラメンコの簡略版だという意味ではありません。
20世紀半ばから海外の旅行者はタブラオの観客の重要な部分でした。その需要が頻繁な公演とプロの基盤を支えました。地域の観客だけに依存していたら、同じ強さで存在するのは難しかったでしょう。
鍵となるのは、 観光客向けであること と、 芸術的な質を区別することです。旅行者が中心のタブラオでも、一流の出演者、伝統的なレパートリー、豊かな即興力を保てます。同様に、地域の人向けだからといって芸術的な提案が優れている保証はありません。
本物であることは、公演の組み立て、演者の質と自由、フラメンコの約束事への敬意、舞台が単なる戯画にしないことにかかっています。
だから、 フラメンコ・タブラオとは何かを考えるときは、歴史と「観光」という言葉への偏見を分けるとよいでしょう。
フラメンコにほかの音楽、踊り、バラエティ、カフェのサービスを組み合わせることがありました。専門化は徐々に進み、店によって違いました。
レコード産業、ラジオ、観光、より現代的な夜の公演の考えに影響された20世紀のスペインに現れました。
食事や飲み物を提供しても、商業的、芸術的な個性はフラメンコを中心に作られています。
小さな規模と、観客と演者の近さが連続性の大きな糸です。その親密さは聴き方だけでなく、演じ方も変えます。
カフェ・カンタンテは19世紀に安定した市場を作りました。タブラオは20世紀後半に複数の世代へ毎日の仕事を再び提供し、現在も続けています。
初期のタブラオは、特定の演者やクアドロと強い関係を持つことがありました。時間とともに、多くの店は常駐の演者、週ごとの交代、ゲストを組み合わせる柔軟な仕組みを採用しました。
これが各シーズンの多様性を広げました。何夜も戻る観客は別の組み合わせを見られ、演者も違う仲間と働くため、この形式を特徴づける適応力が生き続けます。
結果は、経営上の計画と、相当な芸術的な自発性を組み合わせるモデルです。
舞台は古い論理を保っていますが、その周囲はほぼすべて変わりました。
現在のタブラオには、オンライン予約、事前販売、定員管理、国際マーケティング、プロの照明、音響処理、世界中からの観客があります。体験は会場に入るずっと前から始まります。訪問者は携帯で時刻、形式、場所、評価を比較します。
それでも中心は見分けられます。比較的小さな空間、舞台を共有する演者、踊りの身体的な努力、歌の呼吸、ギターの自然な音を感じるほど近い観客です。
形式も多様です。タブラオによっては、 公演のみを提供し、飲み物一杯を含むもの、食事やタパスと組み合わせるものもあります。最大限に集中して聴き、見ることが目的なら、公演中に食事サービスのない形式の方が通常、気を散らされにくくなります。
デジタル化は芸術的な内容を必ずしも変えずに、文化商品としてタブラオが競争する助けにもなりました。私たちの記事、 セビリアのフラメンコ・タブラオのデジタル化 では、オンライン予約、販売経路、デジタルの案内が分野をどう変えたか分析しています。
2010年、ユネスコはフラメンコを人類の無形文化遺産の代表的な一覧表に登録しました。保護は録音や文書を残すだけではありません。実践と伝承を続ける空間が必要です。
アンダルシアの法律は、 家庭、ペーニャ、タブラオ、教室、音楽院、大学 を伝承に貢献する場として明示しています。タブラオを娯楽の事業だけでなく、文化の生態系の一部に位置づける重要な考えです。
価値は、博物館として働かないことにあります。毎晩、新たに始まります。同じパロを繰り返しても、同じ演奏にはなりません。クアドロ、観客、力、公演の作り方が変わります。
この連続性と挑戦の組み合わせが、現代のモデルの誕生から70年以上経っても、タブラオが生のフラメンコに出会う最も特徴的な場所の一つである理由です。
年は、より段階的で多様な過程を整理する助けになります。
雇用された演者、クアドロ、定期公演、安定した観客を持つプロのネットワークが定着します。
ホセ・ブラス・ベガは全盛期をこの期間に置きましたが、都市や店によって境界は異なります。
フラメンコは定員を拡大し、劇場、広場、巡業を移動する一方、ほかの夜の場所にも残ります。
マドリード州は、スペインで開業した最初のフラメンコ・タブラオとしています。
マドリードに開業し、この形式の大きな国際的な代表の一つになります。
マドリードの歴史的なタブラオの一つで、後にフラメンコの重要な人物と結びつきます。
タブラオはマドリード、アンダルシア、バルセロナなどに定着し、複数の世代の演者に継続的な仕事を提供します。
国際的な登録によって、生きた文化遺産としての認識が強まります。
アンダルシアの法律は、タブラオを実践と伝承に関わる空間として明示しています。
現代の形式としてのタブラオは20世紀半ばに定着しました。マドリード州は1954年開業のサンブラをスペインで最初のタブラオとしています。1950〜1960年代にモデルは急速に成長しました。
はい。ただし、すぐに置き換わったわけではありません。近さ、クアドロ、プロの雇用を受け継ぎましたが、間には劇場、コルマオ、カフェ・コンシエルト、バラエティ、オペラ・フラメンカなどの時代が数十年あります。
マドリード州は、1954年にマドリードで開業したサンブラとしています。その後、1956年のコラル・デ・ラ・モレリア、1960年のトーレス・ベルメハスなど、歴史的な店が続きました。
言葉はタブラードから来ています。歌や踊りの木の舞台を指し、さらにフラメンコ公演に特化した店を指すようになりました。木はサパテアードにとって重要な音響の役割も持ちます。
いいえ。カフェ・カンタンテは19世紀の娯楽文化に属し、フラメンコ以外も提供しました。タブラオは20世紀に生まれ、歌、踊り、ギターにより特化していますが、演者と観客の近さは共通します。
いいえ。特に20世紀半ばから、観光は成長と継続に重要でしたが、タブラオはプロの演者の仕事、学習、創作にとっても基本的な空間になりました。
継続して働き、異なる演者と舞台を共有できるからです。その頻度によってレパートリー、伴奏、踊りの約束事、即興力が求められ、伝統的に大きな実践の学校と考えられています。
はい。マドリード、セビリア、グラナダ、バルセロナ、マラガ、ヘレスなどで活動しています。管理、技術、予約経路は変わりましたが、舞台の近さと歌、踊り、ギターの対話が中心にあります。
いいえ。公演のみ、飲み物付き、タパス付き、ディナー付きなどがあります。食事は体験の一部になりますが、タブラオを定義するものではありません。基本は生のフラメンコ公演です。
Tablaos Flamencosでは、スペインのさまざまな都市の場所や公演をまとめています。私たちのセレクション、 スペインのフラメンコ・タブラオ を見て、予約前に場所、時刻、形式を比較できます。
このガイドでは、フラメンコの歴史と伝承に関する公的な資料と専門文献を優先しました。
多くの都市では、特に週末や繁忙期にフラメンコ・タブラオが満席になりやすくなります。旅行の日程が決まっているなら、オンラインで事前に予約することが大切です。
おすすめ:当サイトからオンラインで予約して座席を確保し、安心してお越しください。行き先が決まっている方は、その都市のページで予約可能な公演やおすすめ情報をご覧いただけます。
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