La XXIe édition de Suma Flamenca présente sa programmation principale du 13 octobre au 1er novembre 2026 avec l’une des affiches les plus riches de ces dernières années. L’organisation annonce 47 spectacles, 21 créations mondiales et 12 premières à Madrid, répartis dans onze lieux de la région.
Avec une telle offre, le problème pour le spectateur n’est pas de trouver du flamenco : c’est de décider quoi voir. C’est pourquoi ce guide ne répète pas le calendrier complet, que vous pouvez déjà consulter dans notre programme de Suma Flamenca Madrid 2026. Ici, nous faisons autre chose : sélectionner les rendez-vous que nous jugeons les plus intéressants par le poids de l’artiste, leur caractère de première, leur lien avec le thème de cette édition ou l’occasion de découvrir une proposition particulièrement significative.
33
21 créations mondiales · 12 premières à Madrid
47 spectacles · 11 lieux
13 octobre · 1er novembre
Réponse rapide : si vous ne pouviez choisir que quelques représentations de Suma Flamenca 2026, nous accorderions une attention particulière à Carmen Linares, Karime Amaya, Argentina, Andrés Marín, Pedro El Granaíno, Farruquito, Rocío Molina, Aurora Vargas et Israel Fernández. Patricia Guerrero fait également partie des grands rendez-vous du début du festival.
L’édition 2026 a pour thème « Flamencas » et choisit Carmen Amaya comme image. Ce regard porté sur le rôle des femmes dans l’histoire et le présent du flamenco aide à comprendre plusieurs choix de cette liste, notamment Carmen Linares, Karime Amaya, Patricia Guerrero et Rocío Molina.
Suma Flamenca n’est pas un festival construit uniquement autour de grands noms. Sa valeur réside aussi dans l’association du cante, de la danse, de la guitare et de formats hybrides, dans la coexistence entre tradition et création contemporaine et, surtout cette année, dans le nombre d’œuvres présentées en nouveauté.
Sur les 47 spectacles annoncés, 33 sont des premières : 21 créations mondiales et 12 premières à Madrid. Une grande partie du public ne vient donc pas simplement retrouver des répertoires connus, mais découvrir des œuvres qui commencent leur parcours scénique au sein même du festival.
Il faut également rappeler que Suma Flamenca dépasse les Teatros del Canal. La programmation passe par le Teatro de La Abadía, les centres culturels Paco Rabal et Pilar Miró, San Lorenzo de El Escorial, La Cabrera, Rascafría et Aranjuez. Cette répartition permet de découvrir des propositions très différentes par leur échelle, leur langage et leur relation avec le public.
Pour mieux comprendre l’histoire et le fonctionnement du festival, consultez notre guide Qu’est-ce que Suma Flamenca à Madrid ?.
27 octobre · 20:30 · Teatros del Canal, Sala Roja Concha Velasco
Ce n’est pas une création, mais c’est l’un des spectacles qui résume le mieux le sens conceptuel de cette édition. Carmen Linares reprend Antología de la mujer à l’occasion de son 30e anniversaire, revisitant une œuvre qui appartient à l’histoire discographique récente du flamenco.
Le projet original est paru en 1996 et réunissait Carmen Linares avec des guitaristes comme Vicente Amigo, Tomatito, Rafael Riqueni ou Moraito. Trente ans plus tard, la cantaora revient à ce répertoire avec de nouveaux arrangements et une distribution actuelle. Cantiñas de Cádiz, tangos de Granada ou soleares de Triana composent un parcours qui place le cante féminin au premier plan.
Pourquoi le considérons-nous indispensable ? Parce que cette édition de Suma Flamenca fait précisément du mot « Flamencas » son fil conducteur. Peu de propositions dialoguent aussi directement avec cette idée que la relecture d’un travail qui, dès les années 1990, revendiquait déjà répertoires, voix et mémoire depuis une perspective féminine.
Pour qui souhaite choisir un seul grand rendez-vous de cante avec une forte dimension historique, ce serait l’une de nos premières options.
18 octobre · 19:30 · Teatros del Canal, Sala Verde
Carmen arrive en première à Madrid et entretient un lien évident avec l’image officielle du festival. Karime Amaya dédie le spectacle à sa grand-tante Carmen Amaya, mais l’aborde comme une recherche personnelle et non comme une reconstitution nostalgique.
C’est précisément là que réside l’intérêt : voir comment une danseuse d’une autre génération affronte un nom immense sans chercher à le copier. Danse, cante et guitare construisent un dialogue entre mémoire, identité, improvisation et présent.
Pour un spectateur intéressé par la transmission familiale du flamenco et par la manière dont une tradition se transforme lorsqu’elle passe d’une génération à l’autre, c’est l’une des propositions les plus cohérentes de l’affiche.
17 octobre · 20:30 · Teatros del Canal, Sala Verde
La cantaora Argentina présente la création mondiale de Madrid, Crisol Flamenco, un spectacle pensé autour de la capitale comme lieu de rencontre entre artistes, styles et générations.
Madrid n’est pas le berceau historique du cante, mais la ville a été l’un des grands centres de professionnalisation et de rayonnement du flamenco. Cafés cantantes, théâtres et tablaos ont fait de Madrid un point de convergence pour des artistes venus d’Andalousie et d’autres territoires.
Argentina part de cette mémoire pour construire un répertoire lié à différentes époques du flamenco madrilène. C’est un choix particulièrement intéressant pour ceux qui souhaitent voir une œuvre nouvelle, créée pour cette édition, qui relie histoire, ville et cante.
14 octobre · 20:30 · Teatros del Canal, Sala Verde
Proceso eterno n’est pas annoncé comme une première, mais c’est l’un des grands rendez-vous du début du festival. Patricia Guerrero, Prix national de danse 2021, partage la scène avec Dani de Morón à la guitare, Sergio « El Colorao » au cante et Agustín Diassera aux percussions.
La pièce travaille sur l’idée du processus artistique comme quelque chose qui se construit et se défait en permanence. Son intérêt tient à la manière dont Guerrero utilise une base profondément flamenca pour développer un langage scénique libre, musical et contemporain.
Nous la recommandons particulièrement à ceux qui veulent voir comment la danse actuelle peut explorer de nouveaux territoires sans rompre son lien avec la tradition. Sa présence dans une édition consacrée aux femmes du flamenco renforce aussi le dialogue entre générations : Carmen Linares représente une mémoire fondamentale du cante ; Guerrero, l’une des lignes les plus solides de la création chorégraphique contemporaine.
15 octobre · 20:30 · Teatros del Canal, Sala Verde
Andrés Marín présente Desierto en première à Madrid. Le Prix national de danse 2022 revient sur l’un des terrains qui définissent le mieux sa trajectoire : utiliser le flamenco non comme une forme fermée, mais comme matière de recherche.
Le spectacle accueille José de la Tomasa au chant, avec Pepe Fernández au piano et Salvador Gutiérrez à la guitare. Cette combinaison annonce déjà une proposition qui ne recherche pas le flamenco le plus conventionnel.
C’est un choix recommandé au spectateur qui apprécie la prise de risque scénique, l’épure et l’exploration du corps et de l’espace.
25 octobre · 19:00 · Centro Cultural Paco Rabal
Dicen que para cantar est l’une des créations mondiales qui nous intéressent le plus dans la partie consacrée au cante. Pedro El Granaíno propose un spectacle intime, à la mise en scène sobre, centré sur les styles jondos et sur un répertoire qui est également, en partie, en cours d’enregistrement.
Cela ajoute un attrait particulier : le festival devient ici un lieu où entendre du matériel avant qu’il ne fasse partie d’une future référence discographique.
Accompagné d’Antonio Patrocinio à la guitare, de Miguel Heredia et Naim Real au compás, le cantaor originaire de Grenade offre une option très différente des grandes productions chorégraphiques des Teatros del Canal. Si vous recherchez le cante, la proximité et la concentration, ce rendez-vous mérite de figurer très haut dans votre liste.
29 octobre · 20:30 · Teatros del Canal, Sala Roja Concha Velasco
Farruquito présente à Madrid Sexteto Flamenco, un spectacle qui place le compás et le dialogue entre danse, cante et guitare au centre. Le répertoire annoncé parcourt des palos comme la seguiriya, la soleá, les tangos, les alegrías et les bulerías.
Face à d’autres propositions du festival davantage liées à la dramaturgie ou aux langages contemporains, l’intérêt réside ici dans le rapport direct avec une école de danse et l’héritage de la famille Farruco. Cela ne signifie pas immobilisme : l’improvisation et l’interaction entre les interprètes sont essentielles au spectacle.
Pour qui recherche une soirée de danse fortement enracinée dans la tradition, Farruquito est probablement l’un des choix les plus évidents de toute la programmation.
30 octobre · 20:30 · Teatros del Canal, Sala Roja Concha Velasco
Caída del cielo n’est pas une création, mais sa présence à Suma Flamenca 2026 prend tout son sens. L’œuvre concentre de nombreuses clés du langage de Rocío Molina : tradition flamenca, recherche corporelle, liberté scénique, électronique et regard radicalement personnel sur le corps féminin.
Dans une édition placée sous le thème « Flamencas », la pièce acquiert une pertinence particulière. Elle ne se limite pas à montrer une virtuosité technique : elle traite le corps de la danseuse comme un territoire de force, de conflit et de liberté.
Nous la recommandons à ceux qui veulent découvrir le versant le plus expérimental et le plus audacieux scéniquement du festival.
1er novembre · 19:00 · Centro Cultural Paco Rabal
Aurora en Vallecas est une création mondiale construite autour de la rencontre entre l’une des voix les plus reconnaissables du cante gitano et un quartier à forte identité populaire.
Aurora Vargas est accompagnée de Raúl « El Perla » à la guitare, de Diego Montoya et Javi Peña au compás. La proposition revendique la proximité, la vérité scénique et une manière de comprendre le cante où la personnalité de l’interprète pèse autant que le répertoire.
C’est une option particulièrement attrayante pour qui préfère un récital de racine aux grandes productions de danse.
1er novembre · 19:30 · Teatros del Canal, Sala Roja Concha Velasco
Le festival se termine dans la Sala Roja avec l’un des noms les plus importants de sa génération. Israel Fernández présente un Recital de Cante annoncé comme création mondiale, accompagné aux guitares par Diego del Morao et Antonio « El Relojero ».
La proposition parcourt différentes zones du cante flamenco à partir de deux sensibilités guitaristiques : celle d’Antonio El Relojero, associée à une sonorité plus ancienne et directe, et celle de Diego del Morao, l’une des voix fondamentales de la guitare actuelle.
Ce contraste fait de la représentation bien plus qu’un récital conventionnel. Si vous ne pouvez assister qu’au dernier week-end, c’est probablement l’un des meilleurs choix pour conclure l’édition par le cante.
Il n’existe pas une seule liste des « meilleurs » spectacles, car Suma Flamenca réunit des propositions très différentes. Le choix dépend davantage de votre manière d’aborder le flamenco que d’une hiérarchie absolue entre les artistes.
Une bonne stratégie, si vous restez plusieurs jours, consiste à combiner les langages. Par exemple : un récital de cante, une production de danse contemporaine et une proposition de racine. Suma Flamenca cesse alors d’être une succession de noms pour devenir un panorama des différentes manières de comprendre le flamenco aujourd’hui.
Si nous devions encore réduire la sélection, nous choisirions trois représentations qui offrent des perspectives très différentes :
Cette sélection change complètement si votre priorité est la danse de racine : dans ce cas, Farruquito entrerait immédiatement. Et si vous préférez la création la plus contemporaine, Rocío Molina ou Patricia Guerrero devraient occuper l’une de ces trois places.
La meilleure lecture de l’affiche ne consiste donc pas à chercher un classement universel, mais à choisir une combinaison qui ait du sens pour vous.
Le festival peut être le fil conducteur principal d’un voyage, mais il ne doit pas forcément être votre seule expérience flamenca. Madrid propose du flamenco toute l’année et le format théâtral de Suma Flamenca est différent de la proximité d’un tablao.
Si vous passez plus d’une nuit dans la ville, une combinaison intéressante consiste à consacrer une journée à une représentation du festival et une autre à un tablao. Notre guide du flamenco à Madrid présente des options disponibles toute l’année.
Il est également important de bien vérifier le lieu avant d’acheter. Toute la programmation ne se déroule pas dans le centre de Madrid et certaines représentations ont lieu dans d’autres communes de la région. Si votre agenda est serré, le temps de trajet peut être aussi important que l’horaire du spectacle.
Pour les dates, horaires, lieux et liens officiels de vente, consultez notre guide complet du programme de Suma Flamenca 2026.
La programmation principale se déroule du 13 octobre au 1er novembre 2026, avec des activités préalables liées au festival.
L’organisation annonce 21 créations mondiales et 12 premières à Madrid, soit 33 nouveautés au sein de 47 spectacles.
Plusieurs propositions sont directement liées au rôle central des femmes. Parmi elles figurent Antología de la mujer: 30 aniversario de Carmen Linares et Carmen de Karime Amaya. Caída del cielo de Rocío Molina dialogue également avec ce regard à travers un langage contemporain.
Argentina, Pedro El Granaíno, Aurora Vargas et Israel Fernández présentent des créations mondiales. Le choix dépend de l’approche : mémoire madrilène avec Argentina, intimité jonda avec Pedro El Granaíno, cante de racine avec Aurora Vargas ou vision générationnelle du récital flamenco avec Israel Fernández.
Tablaos Flamencos a préparé un guide du programme complet de Suma Flamenca Madrid 2026, organisé par lieux et avec des informations pratiques sur les billets.
Oui. Ce sont des expériences complémentaires. Le festival permet de voir des productions et récitals précis dans un contexte théâtral, tandis que le tablao offre une relation plus proche et régulière entre cante, danse et guitare.
Cette sélection éditoriale a été élaborée à partir de la programmation officielle de la XXIe Suma Flamenca et des fiches des spectacles publiées par la Communauté de Madrid. Les dates, horaires et conditions de vente peuvent changer ; nous recommandons donc de toujours vérifier les informations officielles avant de vous déplacer ou d’acheter un billet.
Dans de nombreuses villes, les tablaos flamencos affichent complet facilement, surtout le week-end et en haute saison. C’est pourquoi, si vos dates sont fixées, le plus important est de réserver en ligne.
Recommandation directe : réservez en ligne via notre site pour garantir votre place et arriver l’esprit tranquille, tout étant confirmé. Si vous avez déjà votre destination, allez directement sur votre ville pour voir les options disponibles et des recommandations claires.
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