Die XXIV. Flamenco-Biennale von Sevilla geht in ihre Schlussphase. Von Montag, 28. September, bis Samstag, 3. Oktober 2026, bleiben sechs Tage und 11 offizielle Vorstellungen zum Abschluss einer Ausgabe, die am 9. September begann und fast einen Monat lang Cante, Tanz, Gitarre, Premieren und Noches Únicas auf einige der wichtigsten Bühnen der Stadt brachte.
Auch im Endspurt bleibt das Niveau hoch. Er beginnt mit Farruquito im Teatro de la Maestranza, geht weiter mit David Coria, Sara Jiménez, Mayte Martín, Capullo de Jerez, José de los Camarones, Marina Heredia gemeinsam mit dem Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Los Parrilla, Alfonso Losa, Sandra Carrasco und David de Arahal und endet am Samstag, 3. Oktober, mit Carmen Linares und einer Feier zum 30. Jubiläum von Antología de la Mujer en el Cante.
Anders als in anderen Wochen der Biennale ist der Kalender hier etwas übersichtlicher: An den meisten Tagen gibt es eine Vorstellung um 20:00 Uhr und eine weitere um 22:30 Uhr. Damit sind Doppelabende denkbar, doch ohne die genaue Dauer der einzelnen Vorstellungen sollte man sie nicht als sicher einplanen. Dieser Guide ordnet das gesamte Programm vom 28. September bis 3. Oktober und hilft bei der Entscheidung, was Sie sehen sollten, wenn Sie große Namen, Cante, Tanz, Flamenco-Geschichte oder zeitgenössische Kreation suchen.
28. SEP
3. OKT
6 Tage · 11 offizielle Vorstellungen
Maestranza · Lope de Vega · Central · Alameda
Tanz · Cante · Erinnerung · Premieren · Noches Únicas
Abschluss: Carmen Linares · 3. Oktober
Kurzantwort: Am Montag, 28. beginnt die Woche mit Farruquito im Maestranza und endet mit einer Hommage an Manuel Vallejo im Alameda; am Dienstag, 29. trifft David Corias große choreografische Sprache auf die Premiere von Sara Jiménez; der Mittwoch, 30. ist einer der stärksten Tage für den Cante, mit Mayte Martín und der Begegnung von Capullo de Jerez und José de los Camarones; am Donnerstag, 1. treffen Marina Heredias symphonisches Projekt und die Familiengeschichte von Los Parrilla aufeinander; am Freitag, 2. rückt mit Alfonso Losa der Tanz wieder in den Mittelpunkt, bevor Sandra Carrasco und David de Arahal ihre Premiere zeigen; und am Samstag, 3. verabschiedet sich die Biennale mit Carmen Linares, Marina Heredia, María Terremoto, Rafaela Carrasco und Rocío Luna.
Letzte Aktualisierung: 16. September 2026. Daten, Uhrzeiten und Formate wurden mit dem offiziellen Programm der XXIV. Biennale abgeglichen. Die Ticketverfügbarkeit kann sich bis zu den Vorstellungen ändern: Prüfen Sie vor der Planung Ihres Abends immer den offiziellen Verkaufskanal.
Nach besonders dichten Wochen geht die Biennale in sechs übersichtlichere Tage. Es konkurrieren nicht mehr drei oder vier Bühnen gleichzeitig: Vom 28. September bis 2. Oktober ist das typische Muster eine Hauptvorstellung um 20:00 Uhr und eine weitere um 22:30 Uhr, während der Samstag, 3., dem großen Abschluss im Maestranza vorbehalten ist.
Das bedeutet nicht, dass man alles sehen kann. Eine Vorstellung um 20:00 Uhr kann zu spät enden, um entspannt zu einer weiteren um 22:30 Uhr zu gelangen. Deshalb unterscheidet dieser Guide zwischen Kombinationen, die auf dem Papier möglich sind und Abenden, an denen es besser ist, nur einen Termin zu wählen und ihn ohne Blick auf die Uhr zu genießen.
Obwohl es zwei bedeutende Tanzpremieren —Farruquito und Alfonso Losa— sowie choreografische Arbeiten von David Coria und Sara Jiménez gibt, hat die Schlussphase einen starken Schwerpunkt auf der Erinnerung an den Cante.
Por Vallejo würdigt das Erbe von Manuel Vallejo; Mayte Martín kehrt mit Arqueología de lo purozu älteren Repertoires zurück; Capullo de Jerez und José de los Camarones gestalten eine Noche Única aus zwei sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten heraus; Sandra Carrasco und David de Arahal nehmen Pepe Marchena als Ausgangspunkt; und Carmen Linares beendet die Biennale, indem sie den Geist ihrer historischen Antología de la Mujer en el Cantewieder aufgreift.
Mehr zu diesem Schwerpunkt finden Sie auch in unserem Guide über den Cante bei der Biennale 2026.
| Datum | Uhrzeit | Spielort | Künstler / Vorstellung | Format |
|---|---|---|---|---|
| Mo. 28. | 20:00 | Teatro de la Maestranza | Farruquito — Serás Farruquito: el musical | Uraufführung |
| Mo. 28. | 22:30 | Teatro Alameda | Manuel Cuevas & Miguel de Tena — Por Vallejo | Noche Única |
| Di. 29. | 20:00 | Teatro Lope de Vega | Compagnie David Coria — Babel. Torre viva. | Spanische Erstaufführung |
| Di. 29. | 22:30 | Teatro Central | Sara Jiménez en Compañía — La compañía | Uraufführung |
| Mi. 30. | 20:00 | Teatro Lope de Vega | Mayte Martín — Arqueología de lo puro | Noche Única |
| Mi. 30. | 22:30 | Teatro Alameda | Capullo de Jerez & José de los Camarones — Los flamencos no van a la barbería | Noche Única |
| Do. 1. | 20:00 | Teatro de la Maestranza | Marina Heredia & ROSS — ¡En libertad! El camino de los gitanos | Cante und Orchester |
| Do. 1. | 22:30 | Teatro Alameda | Los Parrilla mit Diego Carrasco und Carrete de Málaga — Herencia | Noche Única |
| Fr. 2. | 20:00 | Teatro Lope de Vega | Alfonso Losa — Gesto mínimo | Uraufführung |
| Fr. 2. | 22:30 | Teatro Central | Sandra Carrasco & David de Arahal — Poema de la libertad | Uraufführung |
| Sa. 3. | 20:00 | Teatro de la Maestranza | Carmen Linares mit Marina Heredia, María Terremoto, Rafaela Carrasco und Rocío Luna — Perlas a millares | Noche Única · Abschluss |
Wichtig: Das offizielle Programm kann praktische Informationen oder Verfügbarkeiten aktualisieren. Wenn Sie Tickets für zwei Vorstellungen am selben Abend kaufen möchten, prüfen Sie die Dauer der ersten und die tatsächliche Fahrzeit zwischen den Theatern.
Die letzte Woche beginnt im großen Stil. Um 20:00 Uhr im Teatro de la Maestranzapräsentiert Farruquito die Uraufführung von Serás Farruquito: el musical.
Es handelt sich nicht um ein kleines Recital. Auf der Bühne stehen Farruquito und Juan el Moreno im Tanz, ein sechsköpfiges Tanzensemble, Gitarre, mehrere Stimmen, Schlagzeug, Percussion und Keyboard. Farruquito zeichnet zudem für die künstlerische und musikalische Leitung verantwortlich.
Wer einen der letzten Biennale-Abende einem großformatigen Flamenco-Tanzabendwidmen möchte, findet hier eine der naheliegendsten Optionen des Schlussabschnitts. Zugleich berührt die Produktion eine zentrale Frage dieser Ausgabe: wie große Flamenco-Schulen und -Familien ihre eigene Sprache weitergeben und in größere Bühnenformate übertragen.
Mehr Kontext finden Sie in unserem Artikel über den Tanz bei der Flamenco-Biennale 2026.
Das Teatro Alameda wechselt um 22:30 Uhrkomplett das Register. Manuel Cuevas und Miguel de Tena präsentieren Por Vallejo, eine Noche Única zu Ehren von Manuel Vallejo, einer der großen Referenzen des sevillanischen Cante im 20. Jahrhundert.
Die Produktion fällt zudem in das Jubiläumsjahr der Verleihung der zweiten Llave de Oro del Cante an Vallejo. Cuevas und De Tena nähern sich seinem Repertoire aus zwei Laufbahnen, die stark mit Peñas, Festivals und Wettbewerben verbunden sind, begleitet von Niño Seve beziehungsweise Patrocinio hijo an der Gitarre.
Der Montag bietet damit zwei sehr unterschiedliche Einstiege in die letzte Woche: Größe und Tanz mit Farruquito oder Erinnerung und klassischer Cante mit Por Vallejo. Die Kombination beider Vorstellungen ist auf dem Papier reizvoll, doch ohne die genaue Dauer der Maestranza-Premiere würden wir sie nicht als sicher einplanen.
Um 20:00 Uhr im Teatro Lope de Vegazeigt die Compagnie von David Coria die spanische Erstaufführung von Babel. Torre viva.. Coria verantwortet die ursprüngliche Idee und die künstlerische Leitung, mit Dramaturgie von Alberto Conejero und einer umfangreichen choreografischen Arbeit gemeinsam mit dem Ensemble.
Es ist eine der szenisch ambitioniertesten Arbeiten dieses Endspurts. Das Projekt vereint Darsteller unterschiedlicher Herkunft und arbeitet mit einer Ensemble-Sprache, fern vom Format eines Einzelrecitals. Wer die Entwicklung des Flamenco-Tanzes hin zu zeitgenössischen Kreationsformen verfolgt, findet hier einen wichtigen Termin.
Das Lope de Vega wird erneut zu dem Ort, an dem Tradition, Dramaturgie und choreografische Komposition im Theatermaßstab zusammentreffen.
Um 22:30 Uhrbringt Sara Jiménez La compañía im Teatro Central zur Uraufführung. Das Werk geht vom Bild einer fahrenden Truppe aus und nutzt Bezüge zu Zirkus, Wohnwagen, absurdem Theater und wandernden Figuren, um über die Identität des Künstlers und öffentliche Sichtbarkeit nachzudenken.
Musikalisch öffnet das Projekt den Flamenco zu Feldern von Alter Musik bis zu Balkan-Klängen. Choreografisch durchläuft es Formen wie Romance, Mariana, Guajira oder Rumba aus einer Logik von Transformation und Kreuzung.
Der Dienstag ist wahrscheinlich der Abend dieser letzten Tage, der am klarsten auf zeitgenössische Kreation ausgerichtet ist. Wenn das Ihr Schwerpunkt ist, verdienen Coria und Jiménez beide Aufmerksamkeit. Auch hier hängt ein Besuch beider Vorstellungen von der Dauer der ersten und dem Weg vom Lope de Vega zum Teatro Central ab.
Am Mittwoch um 20:00 Uhrpräsentiert Mayte Martín Arqueología de lo puro im Teatro Lope de Vega, begleitet von José Gálvez an der Gitarre.
Das Konzept der Vorstellung beruht darauf, Werke des älteren Flamenco zu bewahren und auf die Bühne zurückzubringen, darunter auch seltener gespielte Stücke. Das offizielle Programm legt kein festes Repertoire fest, was den lebendigen Charakter einer Arbeit unterstreicht, die sich auf Cante und musikalische Erinnerung konzentriert.
Wer die Biennale mit Flamenco in der Essenz von Stimme und Gitarreausklingen lassen möchte, findet hier einen der klarsten Termine. Eine große szenische Apparatur braucht es nicht: Die Stärke liegt gerade in Konzentration und Repertoirekenntnis.
Das Teatro Alameda empfängt um 22:30 Uhr Capullo de Jerez und José de los Camarones mit Los flamencos no van a la barbería. Schon der Titel deutet auf eine Freiheitserklärung und einen Abend hin, der von zwei sehr ausgeprägten Persönlichkeiten des Jerez-Cante geprägt ist.
Die Struktur verbindet traditionelle Stile, eigenes Repertoire und einen Dialog, den die Veranstalter als Raum für Improvisation, Spannung und Komplizenschaft beschreiben. Capullo kommt mit Gitarre, Percussion und Palmas; José de los Camarones erweitert die Instrumentalfarbe um Gitarre, Keyboards, Schlagzeug und Bass.
Der 30. September ist möglicherweise der attraktivste Tag dieses Endspurts, wenn Ihre absolute Priorität dem Cantegilt. Mayte Martín und die Begegnung im Alameda stehen für zwei nahezu gegensätzliche Wege, derselben Wurzel zu begegnen.
Am 1. Oktober um 20:00 Uhr im Teatro de la Maestranzapräsentiert Marina Heredia gemeinsam mit dem Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ¡En libertad! El camino de los gitanos.
Das Projekt nimmt die sechs Jahrhunderte seit der dokumentierten Ankunft der Roma auf der Iberischen Halbinsel zum Ausgangspunkt und verbindet historische Recherche, Erzählung und musikalische Kreation. Für Marina Heredia ist dieses Terrain nicht völlig neu: Ihre Laufbahn hat mehrfach mit anderen Musiken und Formaten dialogisiert, die den üblichen Rahmen eines Flamenco-Recitals erweitern.
Wenn Sie in den letzten Tagen der Biennale eine Vorstellung mit großer Klangdimension suchen, nimmt dieser Abend einen eigenen Platz ein. Es ist nicht einfach ein Recital mit Begleitung, sondern eine Arbeit, die aus der Beziehung zwischen einer Cantaora und einem Symphonieorchester gedacht ist.
Um 22:30 Uhr zeigt das Teatro Alameda Herencia, mit Juan Parrilla, Bernardo Parrilla, Diego Carrasco und Carrete de Málaga.
Im Zentrum steht die Weitergabe. Juan Parrilla und Bernardo Parrilla gehen von einem familiären Erbe aus Jerez aus und verbinden es mit jahrzehntelanger Erfahrung an der Seite bedeutender Flamenco- und Tanzkünstler. Diego Carrasco und Carrete erweitern diese Idee von Erbe um zwei sehr persönliche Bühnenauffassungen.
Flöte, Violine, Cante, Gitarren, Keyboards, Percussion und Tanz machen diese Noche Única zu einer Feier der Wurzeln, ohne sie wie ein Museumsstück zu behandeln. Wer einmalige Künstlerbegegnungenschätzt, findet hier eine der Vorstellungen, die den Biennale-Gedanken besonders gut verkörpern.
Der vorletzte Tag beginnt um 20:00 Uhr im Teatro Lope de Vega mit der Uraufführung von Gesto mínimo, der neuen Kreation von Alfonso Losa.
Das Werk geht von der Idee der Gruppe und einer tanzenden Gemeinschaftaus. Losa steht mit Karen Lugo, Águeda Saavedra und Yoel Vargas auf der Bühne, begleitet von Francisco Vinuesa an der Gitarre und den Stimmen von Antonio Núñez „El Pulga“ und Ismael de la Rosa „El Bola“.
Die Arbeit ist besonders interessant für alle, die das Verhältnis zwischen einer tief verwurzelten Tanzschule und heutigen Tanzcodes beobachten möchten. Losa hat einen großen Teil seiner Identität genau in dieser Spannung aufgebaut: eine erkennbare Vertikalität und Tanzweise zu bewahren und sie zugleich in zeitgenössische Strukturen zu setzen.
Das Teatro Central empfängt um 22:30 Uhr die Uraufführung von Poema de la libertad, mit Sandra Carrasco im Cante und David de Arahal an der Gitarre.
Ausgangspunkt der Kreation ist die Figur von Pepe Marchena, einem entscheidenden Künstler für das Verständnis einer offenen und persönlichen Entwicklung des Cante. Zum Ensemble gehören außerdem José Maldonado im Tanz, Juan Parrilla an der Flöte, Bernardo Parrilla an der Violine, Percussion sowie eine große Gruppe für Palmas und Chöre.
Das Ergebnis verspricht einen Blick auf Marchena, nicht als wörtliche Reproduktion, sondern ausgehend von der Freiheit, für die seine Figur steht. Für den letzten Freitag der Biennale ist dies ein sehr stimmiger Weg, den Kreis zwischen Erinnerung, Neuinterpretation und neuer Kreation.
Die Biennale endet am Samstag, 3. Oktober, um 20:00 Uhr im Teatro de la Maestranza mit Carmen Linares und Perlas a millares, einer Noche Única zum 30. Jubiläum von Antología de la Mujer en el Cante.
Als Gastkünstlerinnen kommen zu Carmen Linares Marina Heredia, María Terremoto, Rocío Luna und Rafaela Carrascohinzu. Das Konzept greift ein grundlegendes Werk zur Würdigung der Erinnerung an zahlreiche Flamenco-Sängerinnen und -Künstlerinnen wieder auf.
Das angekündigte Programm führt durch Fandangos, Rondeña, Alegrías und Cantinas, Tientos, Bamberas, Fandangos de Huelva, Granaína, Malagueña, Taranta, Bulería por Soleá, Tangos, Seguiriyas, Bulerías und Tonás und verbindet diese Stile mit Namen wie La Niña de los Peines, La Serneta, La Trini, La Repompa oder Tía Marina Habichuela.
Die Wahl von Carmen Linares für den Abschluss der Ausgabe hat im Gesamtbild dieser letzten Woche eine klare Bedeutung. Viele Vorstellungen vom 28. September bis 3. Oktober blicken auf Künstler, Repertoires und Genealogien, die den Flamenco geprägt haben: Manuel Vallejo, Pepe Marchena, Los Parrilla oder die Frauen aus Carmen Linares’ Anthologie.
Doch der Abschluss bleibt nicht bei der Erinnerung stehen. Die Gastkünstlerinnen verbinden verschiedene Generationen und holen diese Geschichte in die Gegenwart. Deshalb Perlas a millares funktioniert nicht nur als Hommage, sondern als Form der Weitergabe zwischen Künstlerinnen und Künstlern und fasst damit eines der großen Themen der Biennale sehr gut zusammen.
Diesem Abend haben wir bereits einen eigenen Guide gewidmet: Carmen Linares beendet die Biennale 2026: Perlas a millares.
In sechs Tagen gibt es weniger Überschneidungen als in den vorherigen Wochen, dennoch ist es besser, einem Interessenschwerpunkt zu folgen, als alles sehen zu wollen.
28. Sep.: Farruquito
30. Sep.: Mayte Martín
1. Okt.: Marina Heredia
3. Okt.: Carmen Linares
Eine direkte Route für alle, die die Biennale mit bekannten Namen und auf den wichtigsten Bühnen abschließen möchten.
28. Sep.: Por Vallejo
30. Sep.: Mayte Martín oder Capullo + José de los Camarones
2. Okt.: Poema de la libertad
3. Okt.: Carmen Linares
Die stimmigste Auswahl, um Repertoire, Genealogien und verschiedene Lesarten der Tradition zu verfolgen.
28. Sep.: Farruquito
29. Sep.: David Coria oder Sara Jiménez
2. Okt.: Alfonso Losa
Eine Route vom großen Flamenco-Format über Ensemble-Kreation bis zu einer zeitgenössischen Lesart des Tanzes.
28. Sep.: Por Vallejo
30. Sep.: Los flamencos no van a la barbería
1. Okt.: Herencia
3. Okt.: Perlas a millares
Ideal für alle, die Begegnungen und Formate priorisieren, die sich mit derselben Künstlerkombination nur schwer wiederholen lassen.
Im Kalender gibt es vom 28. September bis 2. Oktober fünf Abende mit einer Vorstellung um 20:00 Uhr und einer weiteren um 22:30 Uhr. Das kann dazu verleiten, beide zu buchen, doch Vorsicht ist sinnvoll.
Eine große Produktion kann zwei Stunden erreichen oder überschreiten. Hinzu kommen Applaus, Verlassen des Saals, Fahrt und Einlass ins nächste Theater. Deshalb empfehlen wir nicht, eine zweite Vorstellung nur wegen eines Abstands von zweieinhalb Stunden zu kaufen.
Lope de Vega und Alameda liegen relativ nah beieinander im Zentrum, das Teatro Central befindet sich jedoch auf der Isla de la Cartuja und erfordert mehr Zeit. Auch vom Maestranza zum Alameda sollte man genügend Puffer für Ausgang und Weg einplanen.
Die Regel ist einfach: Wenn die zweite Vorstellung für Sie unverzichtbar ist, prüfen Sie zuerst die tatsächliche Dauer der ersten oder buchen Sie unterschiedliche Abende.
Eine ausgewogene Auswahl wäre Farruquito für eine große Tanzpremiere, Mayte Martín für eine auf Cante und Repertoire konzentrierte Arbeit und Carmen Linares für den offiziellen Abschluss der Biennale.
Wenn Sie zeitgenössische Kreation suchen, würden wir einen dieser Termine durch David Coria, Sara Jiménez oder Alfonso Losaersetzen. Wenn Ihre absolute Priorität dem Cante gilt, würden wir die Route um Por Vallejo, Mayte Martín, Poema de la libertad und den Abschluss mit Carmen Linares bauen.
Es gibt nicht nur einen richtigen Weg, die Biennale zu beenden: Diese letzten Tage richten sich ganz bewusst an sehr unterschiedliche Publika.
Für eine erste Erfahrung würde ich drei Ebenen kombinieren: ein großes Theater, eine Noche Única und eine Vorstellung, die mit der Geschichte des Flamenco in Dialog tritt.
Zum Beispiel bieten Farruquito im Maestranza, Herencia im Alameda und Carmen Linares am letzten Tag drei unterschiedliche Erfahrungen, ohne den Zeitplan in ein Wettrennen zu verwandeln.
Und wenn eine Vorstellung ausverkauft ist, bedeutet das nicht, dass Sie an diesem Abend auf Flamenco verzichten müssen. Sevilla bietet das ganze Jahr über ein stabiles Programm an Tablaos und Shows außerhalb der Biennale. Lesen Sie dazu unseren Guide zu Flamenco in Sevilla während der Biennale außerhalb des offiziellen Programms.
Die Biennale endet, der Flamenco in Sevilla jedoch nicht. Die Tablaos der Stadt bieten das ganze Jahr über täglich Vorstellungen und sind besonders hilfreich für Besucher, die direkt nach dem Festival anreisen oder keine Tickets für eine der letzten Vorstellungen bekommen.
Wenn Sie nach Samstag, dem 3. Oktober, in Sevilla bleiben, haben wir einen speziellen Guide mit Alternativen vorbereitet, um auch nach der Biennale weiter Flamenco zu sehen.
Sie können außerdem direkt unsere Seite über Flamenco in Sevillabesuchen, Vorstellungen vergleichen und für Ihr gewünschtes Datum reservieren.
Die XXIV. Flamenco-Biennale von Sevilla endet am Samstag, 3. Oktober 2026. Die Abschlussvorstellung beginnt um 20:00 Uhr im Teatro de la Maestranza.
Das offizielle Programm umfasst 11 Vorstellungen zwischen Montag, dem 28. September, und Samstag, dem 3. Oktober 2026.
Farruquito präsentiert Serás Farruquito: el musical am Montag, 28. September, um 20:00 Uhr im Teatro de la Maestranza. Es ist eine Uraufführung.
Mayte Martín präsentiert Arqueología de lo puro am Mittwoch, 30. September, um 20:00 Uhr im Teatro Lope de Vega, begleitet von José Gálvez an der Gitarre.
Am Donnerstag, 1. Oktober, stehen Marina Heredia gemeinsam mit dem Real Orquesta Sinfónica de Sevilla mit ¡En libertad! El camino de los gitanos um 20:00 Uhr im Maestranza und Herencia von Los Parrilla mit Diego Carrasco und Carrete de Málaga um 22:30 Uhr im Teatro Alameda auf dem Programm.
Alfonso Losa präsentiert die Uraufführung von Gesto mínimo am Freitag, 2. Oktober, um 20:00 Uhr im Teatro Lope de Vega.
Die Abschlussvorstellung wird gestaltet von Carmen Linares mit Marina Heredia, María Terremoto, Rafaela Carrasco und Rocío Luna in Perlas a millares, am Samstag, 3. Oktober, um 20:00 Uhr im Teatro de la Maestranza.
An mehreren Tagen gibt es eine Vorstellung um 20:00 Uhr und eine weitere um 22:30 Uhr, doch die Kombination ist nicht garantiert. Prüfen Sie vor dem Kauf beider Tickets die tatsächliche Dauer, den Ausgang aus dem Saal und den Weg.
Am sichersten ist es, das offizielle Programm der Biennalezu öffnen, die jeweilige Veranstaltungsseite aufzurufen und von dort den entsprechenden offiziellen Verkaufskanal zu nutzen.
Die Tablaos in Sevilla bieten das ganze Jahr über Vorstellungen. Sie können unseren Guide zu Flamenco nach der Biennale lesen oder Angebote für Flamenco in Sevilla vergleichen.
In vielen Städten sind Flamenco-Tablaos schnell ausgebucht, besonders an Wochenenden und in der Hochsaison. Wenn deine Daten feststehen, ist das Wichtigste daher, online zu buchen.
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