El 20 de septiembre de 2026, José Mercé regresará al Teatro de la Maestranza dentro de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla con Toquen a rebato, una de las Noches Únicas de esta edición. No es un recital planteado como una simple revisión de éxitos ni una presentación convencional de repertorio: la propia Bienal lo concibe como un encuentro entre una de las voces más reconocibles del flamenco contemporáneo y tres guitarristas jóvenes llamados a ocupar un lugar importante en el toque actual.
El planteamiento tiene memoria. Diez años antes, en 2016, Mercé cerró aquella Bienal en el mismo teatro acompañado por Tomatito, Pepe Habichuela y Alfredo Lagos. El éxito de aquella noche está en el origen de esta nueva propuesta. En 2026 la fórmula se recupera con otra perspectiva generacional: David de Arahal, José del Tomate y Manuel Cerpa estarán a las guitarras, mientras Mercé recorrerá los cantes que mejor defiende desde la mirada de «los que vienen».
La idea resume bien una de las tensiones que atraviesan el flamenco actual: cómo conservar una memoria artística sin convertirla en una pieza de museo. Toquen a rebato parece construirse precisamente sobre esa pregunta.
El título no es casual. La Bienal explica que «Toquen a rebato» alude, por un lado, a una soleá de Juanito Mojama, cantaor por el que José Mercé siente una profunda admiración. Al mismo tiempo, «tocar a rebato» es una expresión tradicional asociada a una señal urgente de alarma, históricamente transmitida mediante un repique rápido de campanas o tambores.
El espectáculo convierte esa expresión en una declaración artística. La alarma que plantea Mercé puede resumirse en una pregunta: ¿qué ocurre si se pierde el cante? Frente a esa posibilidad, la respuesta no consiste en mirar exclusivamente hacia atrás. La propuesta coloca a Mercé junto a una nueva generación de guitarristas, de modo que la transmisión se produce sobre el escenario y en tiempo real.
Por eso el título funciona en varias direcciones. Es memoria de un cantaor histórico, referencia al lenguaje popular y, a la vez, una llamada contemporánea para defender el cante como patrimonio vivo. La «campanada» de Mercé no pretende congelar el flamenco, sino entregar repertorio, experiencia y una determinada manera de entender el género a músicos más jóvenes.
La comparación con 2016 es fundamental para entender el espectáculo. Aquel año José Mercé protagonizó un cierre muy recordado en el Teatro de la Maestranza acompañado por Tomatito, Pepe Habichuela y Alfredo Lagos, tres nombres que representaban diferentes generaciones y escuelas del toque flamenco.
Una década después, la Bienal recupera la idea, pero cambia el punto de vista. Mercé sigue ocupando el centro del cante, mientras las guitarras pasan a manos de tres intérpretes nacidos entre 1998 y 2003. El contraste es deliberado: una voz con décadas de escenario y una extensa discografía dialoga con guitarristas que representan la continuidad del género.
No estamos, por tanto, ante una repetición nostálgica de la noche de 2016. El concepto se reproduce para comprobar qué ha cambiado en diez años: cómo escucha una generación joven los cantes de Mercé, cómo los acompaña y qué puede recibir de una figura que ha vivido tanto el flamenco tradicional como su apertura hacia grandes públicos.
La guitarra es uno de los grandes argumentos de Toquen a rebato. Cada acompañante llega con un recorrido diferente y con una relación particular con la tradición.
David de Arahal, nacido en 2000, representa una de las voces jóvenes más destacadas de la guitarra sevillana. A pesar de su edad, su trayectoria ya lo ha situado junto a figuras importantes y la propia Bienal lo presenta como un músico que ha conseguido hacerse un espacio entre los grandes.
José del Tomate, nacido en Almería en 1998, pertenece a una de las grandes dinastías guitarrísticas del flamenco. Es hijo de Tomatito y mantiene también como referencia a su tío Niño Miguel. Su presencia crea además un puente especialmente sugerente con el espectáculo de 2016, en el que precisamente Tomatito acompañó a Mercé.
Manuel Cerpa, nacido en Chipiona en 2003, es el más joven de los tres. Su participación tiene un matiz distinto porque ya forma parte habitualmente de las giras de José Mercé. Existe, por tanto, una relación artística previa que puede aportar una compenetración diferente a la del encuentro puntual.
La combinación de los tres evita que la «nueva generación» aparezca como una categoría abstracta: son tres guitarristas con procedencias, escuelas y vínculos distintos con el cante.
La Bienal no publica un repertorio cerrado canción por canción, algo lógico en un recital flamenco de estas características, pero sí ofrece pistas muy claras sobre la dirección musical. El programa anuncia un recorrido por los palos que José Mercé mejor defiende, reinterpretados desde la mirada de los jóvenes guitarristas.
Hay dos referencias que parecen inevitables. La primera son las bulerías de Jerez, territorio natural para un cantaor nacido en el barrio de Santiago y profundamente vinculado a la tradición jerezana. La segunda son las alegrías. La organización también anticipa que habrá espacio para algún guiño a los grandes éxitos de su carrera.
Eso permite imaginar un recital que no separará de manera rígida al Mercé más ortodoxo del artista que consiguió acercar el flamenco a audiencias masivas. Precisamente una de las singularidades de su trayectoria ha sido poder transitar entre esos ámbitos sin renunciar a una identidad de cantaor.
El interés de la noche estará, por tanto, menos en descubrir una lista inédita de temas y más en observar cómo se transforma el acompañamiento cuando tres guitarristas jóvenes entran en repertorios que Mercé lleva décadas cantando.
Aunque las tres guitarras concentran buena parte de la atención, Toquen a rebato contará con una formación más amplia. La ficha artística oficial sitúa a José Mercé al cante, acompañado por David de Arahal, José del Tomate y Manuel Cerpa a la guitarra.
La parte rítmica se completa con David del Gasolina al cajón y la percusión. En los coros y palmas estarán Víctor Carrasco, Chicharito de Jerez, Jorge Bautista y Merce García.
Esta configuración apunta a un espectáculo con capacidad para moverse entre momentos de gran desnudez —voz y guitarra— y pasajes de mayor empuje rítmico. En un repertorio donde las bulerías ocuparán previsiblemente un lugar importante, el equipo de palmas y coros no es un elemento secundario: puede convertirse en una parte esencial de la arquitectura musical de la noche.
La idea de transmisión tiene un peso especial cuando el protagonista es José Mercé. Nacido José Soto Soto en Jerez de la Frontera en 1955, procede de una larga saga flamenca: es bisnieto de Paco de la Luz, sobrino de Manuel Soto «Sordera» y primo de Vicente Soto «Sordera».
Su propia biografía está construida sobre una cadena de aprendizajes y escenarios. Cantó de niño en la Escolanía de la Basílica de La Merced —de ahí su nombre artístico—, pasó por los Jueves Flamencos de Jerez y, siendo muy joven, se trasladó a Madrid, donde trabajó en Torres Bermejas. A lo largo de su carrera ha sido acompañado por guitarristas como Manolo Sanlúcar o Paco de Lucía y posteriormente se convirtió en uno de los cantaores capaces de llevar el género a públicos muy amplios.
Ese recorrido hace especialmente coherente que la Bienal lo coloque ahora en una propuesta generacional. Mercé no aparece únicamente como intérprete, sino como un eslabón en una cadena: alguien que recibió una tradición, la transformó a lo largo de su trayectoria y ahora la confronta con músicos que comienzan a construir la suya.
La Bienal clasifica Toquen a rebato como Noche Única. El concepto identifica espectáculos concebidos para suceder de una manera singular dentro de esta edición y que no forman parte simplemente de una gira convencional presentada en Sevilla.
En 2026 la Bienal ha reunido 26 propuestas bajo esta denominación. José Mercé participa además en otra de ellas: la gala El mundo por montera, prevista para el 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza. Sin embargo, Toquen a rebato es su cita propia como protagonista absoluto dentro del programa.
El escenario elegido es el Teatro de la Maestranza, uno de los grandes espacios de la Bienal 2026 y un lugar con una relación especial con la historia reciente del cantaor en el festival. Volver exactamente al teatro donde se produjo la noche de 2016 refuerza la lectura de este espectáculo como una conversación entre dos momentos separados por una década.
El domingo 20 de septiembre será una jornada especialmente intensa dentro de la Bienal. Antes del recital de Mercé habrá una Matiné Única de Alejandro Hurtado con Enrique Solinís en San Luis de los Franceses, mientras Manuel de la Luz y Manuel Imán presentarán Manos que hablan en Espacio Turina a las 19:00. Más tarde, el Teatro Alameda acogerá la Gala del Circuito Andaluz de Jóvenes Flamencos.
En ese contexto, Toquen a rebato ocupa la gran franja nocturna del Teatro de la Maestranza, a las 20:00. Para el visitante que esté organizando varios días de Bienal, conviene revisar bien los horarios porque existen actividades que se solapan parcial o totalmente.
Puedes consultar también nuestra guía completa de las Noches Únicas de la Bienal 2026 y la guía general de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 para situar este recital dentro del calendario completo.
Toquen a rebato tiene varios niveles de lectura y puede atraer a públicos distintos. Para quien conoce la trayectoria de José Mercé, el interés está en comprobar cómo revisita sus territorios habituales con tres guitarras de otra generación. Para el aficionado al toque, la noche ofrece la oportunidad poco frecuente de escuchar a tres guitarristas jóvenes dialogando con el mismo cantaor y dentro de un concepto común.
También puede ser una buena elección para quien quiera acercarse al cante desde una figura muy reconocible. Mercé ha conseguido durante décadas combinar repertorios profundamente flamencos con una capacidad de comunicación que le permitió llegar a públicos que no procedían necesariamente de la afición tradicional.
Y para quien siguió la Bienal de 2016, existe un atractivo adicional: comparar dos noches construidas sobre una misma idea, separadas por diez años y por dos generaciones distintas de guitarristas.
Comprueba la disponibilidad con antelación. La Bienal define el recital como Noche Única, por lo que solo existe esta fecha dentro del programa oficial.
Ten en cuenta los solapamientos del día 20. Si quieres combinar varios espectáculos, revisa especialmente la propuesta de Espacio Turina que comienza a las 19:00 y el resto de actividades de la jornada.
Llega con margen al Teatro de la Maestranza. Es uno de los espacios de mayor capacidad y relevancia del festival, y los días de gran programación el entorno puede concentrar bastante público.
No esperes necesariamente un concierto de “grandes éxitos”. La información oficial pone el foco en el recorrido por los palos que Mercé mejor defiende y en la conversación musical con los tres guitarristas. Puede haber guiños a temas populares de su carrera, pero el concepto del espectáculo es esencialmente flamenco.
José Mercé presenta Toquen a rebato el domingo 20 de septiembre de 2026 a las 20:00.
El recital se celebra en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, uno de los principales espacios de la XXIV Bienal de Flamenco.
Lo acompañan David de Arahal, José del Tomate y Manuel Cerpa, tres guitarristas jóvenes de diferentes procedencias y trayectorias.
El título remite a una soleá de Juanito Mojama y también a la expresión tradicional «tocar a rebato», una llamada urgente de alarma. El espectáculo utiliza esa idea como advertencia simbólica ante el riesgo de perder el cante y como gesto de transmisión hacia una nueva generación.
La Bienal no publica un repertorio cerrado, pero anuncia un recorrido por los palos que Mercé mejor defiende. Cita expresamente las bulerías de Jerez, las alegrías y posibles guiños a algunos de sus éxitos.
La Bienal lo presenta como una Noche Única. El concepto recupera la fórmula del recital que Mercé protagonizó en el Maestranza en 2016 con tres grandes guitarristas, pero ahora la desarrolla junto a una nueva generación del toque.
Sí. También forma parte de El mundo por montera, la gala de la XXIV Bienal prevista para el 10 de septiembre en la Plaza de Toros de la Real Maestranza.
Toquen a rebato tiene una premisa sencilla, pero especialmente fértil para una Bienal: colocar la experiencia de José Mercé frente a tres maneras jóvenes de entender la guitarra. El recital mira hacia Juanito Mojama, hacia Jerez, hacia la propia historia de Mercé y hacia aquella noche de 2016, pero evita que el homenaje se convierta en nostalgia.
La clave está en la transmisión. David de Arahal, José del Tomate y Manuel Cerpa no aparecen solo como acompañantes, sino como parte del argumento artístico. Son «los que vienen», mientras Mercé aporta una voz que ya forma parte de la memoria colectiva del flamenco.
El 20 de septiembre, el Teatro de la Maestranza será el lugar donde ambas temporalidades se encuentren. Si la llamada a rebato advierte de que el cante puede perderse, la propia existencia del espectáculo propone una respuesta: el cante continúa cuando se escucha, se comparte y vuelve a pasar de unas manos a otras.
Información revisada el 2 de septiembre de 2026. Horarios, disponibilidad y condiciones de acceso pueden sufrir cambios; conviene comprobar la información oficial antes de asistir.
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