공연일은 2026년 9월 20일입니다. José Mercé는 제24회 세비야 플라멩코 비엔날레에서 마에스트란사 극장으로 돌아와 Toquen a rebato(경종을 울려라)를 선보입니다. 이번 행사의 단 한 번의 특별 공연 중 하나입니다. 히트곡을 돌아보거나 통상적인 레퍼토리를 소개하는 리사이틀이 아닙니다. 비엔날레는 현대 플라멩코의 대표적 목소리와 오늘날 기타에서 중요한 자리를 맡을 젊은 세 연주자의 만남으로 구상했습니다.
기획에는 기억이 있습니다. 10년 전인 2016년, Mercé는 같은 극장에서 Tomatito, Pepe Habichuela, Alfredo Lagos와 비엔날레를 마무리했습니다. 그날의 성공이 새 제안의 출발점입니다. 2026년에는 다른 세대적 관점으로 형식을 되살립니다. David de Arahal, José del Tomate와 Manuel Cerpa 가 기타를 맡고 Mercé는 ‘다가오는 이들’의 시선으로 자신이 가장 잘 표현하는 노래들을 펼칩니다.
예술적 기억을 박물관의 전시물로 만들지 않고 어떻게 보존할 것인가. 이 생각은 오늘날 플라멩코를 관통하는 긴장 중 하나를 잘 담습니다. Toquen a rebato(경종을 울려라) 는 바로 그 질문을 토대로 만들어지는 듯합니다.
제목은 우연이 아닙니다. 비엔날레는 ‘Toquen a rebato’가 한편으로 Juanito Mojama의 솔레아를 가리킨다고 설명합니다. José Mercé가 깊이 존경하는 가수입니다. 동시에 ‘tocar a rebato’는 긴급 경보를 뜻하는 전통 표현으로, 역사적으로 종이나 북의 빠른 연타로 전했습니다.
공연은 그 표현을 예술 선언으로 바꿉니다. Mercé가 울리는 경보는 하나의 질문으로 요약됩니다. 노래를 잃는다면 어떻게 될까? 그 가능성에 대한 답은 과거만 바라보는 데 있지 않습니다. 기획은 Mercé 옆에 새로운 세대의 기타리스트를 놓아 무대 위에서 실시간으로 전승이 일어나게 합니다.
제목은 여러 방향으로 작동합니다. 역사적 가수의 기억이자 대중의 말에 대한 참조이며, 노래를 살아 있는 유산으로 지키자는 오늘의 외침입니다. Mercé의 ‘종소리’는 플라멩코를 얼려 두려는 것이 아니라 레퍼토리, 경험과 장르를 이해하는 한 방식을 젊은 음악가에게 건네려 합니다.
작품을 이해하려면 2016년과의 비교가 중요합니다. 당시 José Mercé는 마에스트란사 극장에서 Tomatito, Pepe Habichuela와 Alfredo Lagos와 함께 기억에 남는 폐막을 선보였습니다. 세 사람은 플라멩코 기타의 서로 다른 세대와 유파를 대표했습니다.
10년 뒤 비엔날레는 발상을 되찾되 시점을 바꿉니다. Mercé는 여전히 노래의 중심에 서고 기타는 1998~2003년생 세 연주자에게 넘어갑니다. 수십 년의 무대와 방대한 음반을 지닌 목소리가 장르의 연속성을 대표하는 기타리스트와 대화하는 의도적인 대조입니다.
따라서 2016년 밤의 향수 어린 반복이 아닙니다. 같은 개념을 다시 펼쳐 10년간 달라진 것을 확인합니다. 젊은 세대는 Mercé의 노래를 어떻게 듣고 반주하며, 전통 플라멩코와 대중을 향한 확장 모두를 살아온 인물에게 무엇을 받을 수 있을까요?
기타는 Toquen a rebato(경종을 울려라)의 큰 주제 중 하나입니다. 반주자마다 다른 경력과 전통에 대한 고유한 관계를 가져옵니다.
David de Arahal은 2000년생으로 세비야 기타의 가장 주목받는 젊은 목소리 중 하나입니다. 나이에도 불구하고 중요한 인물과 함께해 왔으며 비엔날레도 거장 사이에 자신의 자리를 만든 음악가로 소개합니다.
José del Tomate는 1998년 알메리아에서 태어났으며 플라멩코의 위대한 기타 가문 중 하나에 속합니다. Tomatito의 아들이고 삼촌 Niño Miguel도 기준점으로 삼습니다. 아버지 Tomatito가 Mercé와 함께한 2016년 공연으로 이어지는 특히 흥미로운 다리이기도 합니다.
Manuel Cerpa는 2003년 치피오나에서 태어난 세 사람 중 최연소입니다. 이미 José Mercé의 투어에 정기적으로 참여한다는 점에서 결이 다릅니다. 기존 예술 관계가 있어 일회성 만남과는 다른 호흡을 더할 수 있습니다.
이 조합은 ‘새로운 세대’를 추상적인 범주로 두지 않습니다. 출신, 유파와 노래와의 연결이 서로 다른 세 기타리스트입니다.
비엔날레는 곡마다 확정된 목록을 공개하지 않습니다. 이런 플라멩코 리사이틀에서는 자연스럽지만 음악 방향에 대한 단서는 분명합니다. 프로그램은 José Mercé가 가장 잘 표현하는 팔로들을 젊은 기타리스트의 시선에서 재해석한다고 예고합니다.
불가피해 보이는 두 참조점이 있습니다. 하나는 헤레스의 불레리아로, 산티아고 동네에서 태어나 헤레스 전통과 깊게 연결된 가수의 자연스러운 영역입니다. 다른 하나는 알레그리아입니다. 주최 측은 그의 대표 히트곡을 향한 작은 인사도 있을 것이라고 합니다.
가장 정통적인 Mercé와 플라멩코를 대중에게 가까이 가져간 예술가를 딱 나누지 않는 리사이틀을 상상하게 합니다. 노래하는 이의 정체성을 포기하지 않고 두 영역을 오가는 것이 그 경력의 특징입니다.
따라서 새로운 곡목록 발견보다 더 흥미로운 것은 Mercé가 수십 년 불러 온 레퍼토리에 젊은 세 기타가 들어올 때 반주가 어떻게 바뀌는지 보는 일입니다.
세 기타에 많은 관심이 모이지만 Toquen a rebato(경종을 울려라) 는 더 큰 편성으로 진행됩니다. 공식 예술진 안내에서 José Mercé가 노래를 맡고 David de Arahal, José del Tomate와 Manuel Cerpa가 기타로 함께합니다.
리듬은 David del Gasolina 의 카혼과 타악기로 완성됩니다. 코러스와 팔마스에는 Víctor Carrasco, Chicharito de Jerez, Jorge Bautista와 Merce García가 참여합니다.
이 편성은 목소리와 기타만 남긴 순간에서 더 강한 리듬의 추진력으로 이동할 수 있는 공연을 가리킵니다. 불레리아가 중요할 것으로 보이는 레퍼토리에서 팔마스·코러스 팀은 부차적 요소가 아니라 음악 구조의 핵심이 될 수 있습니다.
주역이 José Mercé일 때 전승의 생각은 특별한 무게를 가집니다. 본명 José Soto Soto, 1955년 헤레스 데 라 프론테라 출생으로 오랜 플라멩코 가계 출신입니다. Paco de la Luz의 증손자, Manuel Soto ‘Sordera’의 조카이며 Vicente Soto ‘Sordera’의 사촌입니다.
그의 삶은 배움과 무대의 사슬로 지어졌습니다. 어린 시절 라 메르세드 바실리카의 성가대에서 노래했고 예명도 거기서 나왔습니다. 헤레스의 목요 플라멩코를 거쳐 매우 젊을 때 마드리드로 옮겨 Torres Bermejas에서 일했습니다. Manolo Sanlúcar나 Paco de Lucía 같은 기타리스트의 반주를 받았고 뒤에는 장르를 매우 넓은 관객에게 전하는 가수가 되었습니다.
이 경력은 비엔날레가 그를 세대를 잇는 기획에 놓는 이유를 특히 설득력 있게 합니다. Mercé는 연주자일 뿐 아니라 사슬의 한 고리로 나타납니다. 전통을 받아 자신의 경력에서 변형하고 이제 막 자신의 길을 만들기 시작한 음악가와 마주 놓는 사람입니다.
비엔날레는 Toquen a rebato(경종을 울려라) 를 단 한 번의 특별 공연으로 분류합니다. 이번 행사 안에서 독특하게 일어나도록 구상했으며 세비야에 들르는 일반 투어의 일부에 그치지 않는 공연을 뜻합니다.
2026 비엔날레에는 이 이름 아래 26개 기획이 모였습니다. José Mercé는 다른 한 편인 갈라 El mundo por montera(세상을 모자로 쓰고)에도 참여합니다. 9월 10일 레알 마에스트란사 투우장에서 예정되어 있습니다. 반면 Toquen a rebato(경종을 울려라) 는 프로그램 안에서 그 자신이 전면적인 주역인 공연입니다.
선택한 무대는 마에스트란사 극장입니다. 2026 비엔날레의 주요 공간이자 이 가수의 최근 축제 역사와 특별한 관계가 있습니다. 2016년 그 밤이 열린 바로 그 극장으로 돌아와 10년 떨어진 두 순간의 대화라는 해석을 강화합니다.
9월 20일 일요일은 특히 밀도 높은 하루입니다. Mercé의 리사이틀 전에는 산 루이스 데 로스 프란세세스에서 Alejandro Hurtado와 Enrique Solinís 의 단 한 번의 마티네가 있으며, Manuel de la Luz와 Manuel Imán 은 Manos que hablan(말하는 손) 을 19시에 에스파시오 투리나에서 선보입니다. 그 뒤 알라메다 극장은 안달루시아 젊은 플라멩코 순회 프로그램의 갈라를 엽니다.
이 맥락에서 Toquen a rebato(경종을 울려라) 는 마에스트란사 극장의 주요 저녁 시간대인 20:00에 자리합니다. 비엔날레 여러 날을 계획하는 방문객은 일부 또는 전체가 겹치는 활동이 있으므로 시간을 잘 살펴야 합니다.
저희 2026 비엔날레 Noches Únicas 종합 가이드 와 2026 세비야 플라멩코 비엔날레 종합 가이드 도 전체 일정 속에서 이 리사이틀을 이해하는 데 도움이 됩니다.
Toquen a rebato(경종을 울려라) 는 여러 층위로 읽히며 다양한 관객을 끌 수 있습니다. José Mercé의 경력을 아는 사람에게는 다른 세대의 세 기타와 익숙한 영역을 어떻게 다시 방문하는지 확인하는 재미가 있습니다. 기타 애호가에게는 같은 가수와 공통 개념 안에서 젊은 세 연주자가 대화하는 드문 기회입니다.
널리 알려진 인물을 통해 노래에 다가가려는 사람에게도 좋습니다. Mercé는 수십 년 동안 깊은 플라멩코 레퍼토리와 소통 능력을 결합해 전통 애호가가 아닌 관객에게도 다가갔습니다.
2016 비엔날레를 본 사람에게는 같은 생각으로 만든 두 밤을 10년, 그리고 서로 다른 두 기타 세대의 차이를 두고 비교하는 추가 매력이 있습니다.
미리 잔여석을 확인하세요. 비엔날레가 단 한 번의 특별 공연으로 정의하므로 공식 프로그램에는 이 날짜만 있습니다.
20일의 시간 겹침을 고려하세요. 여러 공연을 조합하려면 특히 19시에 시작하는 에스파시오 투리나와 그날의 다른 활동을 확인하세요.
마에스트란사 극장에 여유 있게 도착하세요. 축제에서 규모와 중요성이 큰 공간이며 주요 공연이 많은 날은 주변에 관객이 많이 몰릴 수 있습니다.
반드시 ‘히트곡 모음’ 콘서트를 기대하지는 마세요. 공식 정보는 Mercé가 잘 표현하는 팔로와 세 기타리스트의 음악적 대화에 초점을 둡니다. 인기곡에 대한 인사가 있을 수 있지만 공연의 개념은 본질적으로 플라멩코입니다.
José Mercé는 Toquen a rebato(경종을 울려라) 를 2026년 9월 20일 일요일 20시에 선보입니다.
제24회 플라멩코 비엔날레의 주요 공간 중 하나인 세비야 마에스트란사 극장에서 열립니다.
David de Arahal, José del Tomate와 Manuel Cerpa입니다. 서로 다른 출신과 경력을 가진 젊은 세 연주자입니다.
Juanito Mojama의 솔레아와 긴급 경보를 뜻하는 전통 표현 ‘tocar a rebato’를 가리킵니다. 공연은 노래를 잃을 위험에 대한 상징적 경고이자 새로운 세대로 전하는 몸짓으로 이 생각을 사용합니다.
비엔날레는 고정된 목록을 공개하지 않지만 Mercé가 가장 잘 표현하는 팔로를 순회한다고 예고합니다. 헤레스의 불레리아, 알레그리아와 일부 히트곡에 대한 인사를 명시합니다.
비엔날레는 단 한 번의 특별 공연으로 소개합니다. 2016년 마에스트란사에서 세 거장 기타리스트와 선보인 리사이틀 형식을 되살리되 이제는 새로운 기타 세대와 발전시킵니다.
네. 갈라인 El mundo por montera(세상을 모자로 쓰고)에도 참여합니다. 9월 10일 레알 마에스트란사 투우장에서 예정된 제24회 비엔날레 공연입니다.
Toquen a rebato(경종을 울려라) 의 전제는 단순하지만 비엔날레에 특히 풍성한 가능성을 줍니다. José Mercé의 경험을 기타를 이해하는 세 젊은 방식과 마주 놓습니다. Juanito Mojama, 헤레스, Mercé 자신의 역사와 2016년 그 밤을 보되 헌정이 향수가 되는 것은 피합니다.
핵심은 전승입니다. David de Arahal, José del Tomate와 Manuel Cerpa는 반주자일 뿐 아니라 예술적 논리의 일부입니다. 그들은 ‘다가오는 이들’이고 Mercé는 이미 플라멩코의 집단 기억에 속한 목소리를 가져옵니다.
9월 20일 마에스트란사 극장은 두 시간성이 만나는 곳입니다. 경종이 노래를 잃을 수 있다고 경고한다면 공연의 존재 자체가 답을 제안합니다. 노래는 듣고, 나누고, 다시 사람의 손에서 다른 손으로 전해질 때 계속됩니다.
검토일: 2026년 9월 2일. 시간, 판매 상황과 입장 조건은 바뀔 수 있으므로 관람 전 공식 정보를 확인하는 것이 좋습니다.
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