As grandes estreias da Bienal de Flamenco de Sevilha 2026

As grandes estreias da Bienal de Flamenco de Sevilha 2026

O XXIV Bienal de Flamenco de Sevilha, que será realizada em 9 de setembro a 3 de outubro de 2026, mais uma vez faz da cidade um grande laboratório de criação. Além de reunir figuras consagradas, uma das marcas da Bienal é servir de ponto de partida para obras que nascem em Sevilha e que posteriormente poderão percorrer festivais e teatros de todo o mundo.

O número de estreias vem mudando conforme a programação vai encerrando. Em fevereiro, durante a apresentação inicial, a organização falou de 22 estreias absolutas. Em 18 de agosto, publicou atualização específica que colocava o saldo em 20 estreias absolutas. E a programação atual introduz uma nuance importante: Babel. Torre viva., de David Coria, agora aparece como estreia nacional, enquanto a oficina familiar Titititrano, no âmbito das atividades paralelas do CaixaForum, surge como estreia absoluta.

Portanto, para este guia tomamos como referência o classificação que atualmente aparece nas fichas oficiais: 20 estreias absolutas se a programação geral do palco e Titititrano, além da estreia nacional de David Coria.

Última atualização: 1º de setembro de 2026. Os ingressos, horários e disponibilidade podem continuar mudando, por isso é uma boa ideia verificar a programação oficial antes de comprar os ingressos.

Por que as estreias são uma das chaves da Bienal

Uma Bienal não se limita a reunir boas mostras existentes. Parte do seu prestígio está em causa criação: encomendar, coproduzir, promover ou hospedar novos projetos e oferecer-lhes um contexto onde artistas, críticos, programadores e fãs os descubram ao mesmo tempo.

A estreia absoluta acrescenta um elemento que não existe quando se vai a uma obra já filmada. Ainda não há críticas consolidadas, nem reação generalizada do público, nem um grande acervo de vídeos que nos permita antecipar exatamente o que acontecerá no palco. O espectador testemunha o nascimento da peça.

Em 2026, esta criação distribui-se por espaços muito distintos. O Teatro de la Maestranza concentra grandes formatos; o Teatro Central funciona como território de pesquisa; o Lope de Vega recupera seu papel histórico dentro da Bienal; A Real Fábrica de Artilharia abre possibilidades cênicas ligadas à sua arquitetura; o Teatro Alameda reúne novas vozes e linguagens de dança; o Espaço Turina reforça a execução e a criação instrumental; o Real Alcázar coloca o canto no seu património; e o CaixaForum incorpora a vertente familiar.

Se você estiver organizando uma viagem pelo Bienal de Flamenco de Sevilha 2026, vale a pena assistir o programa não só pelo nome do artista, mas também por uma pergunta: quais obras podem ser vistas aqui pela primeira vez?

E uma estreia nacional: Babel. Torre viva. por David Coria

A situação de David Coria merece uma explicação porque é a principal fonte de confusão entre as diferentes comunicações da Bienal. Em informação publicada em 18 de agosto, Babel. Torre viva. apareceu dentro do bloco de novas criações da edição. No entanto, o atual registro oficial do show o identifica como estreia nacional e estabelece sua representação para o 29 de setembro às 20h. no Teatro Lope de Vega.

Uma estreia mundial é a primeira apresentação pública de uma obra em qualquer lugar. Uma estreia nacional indica que a produção já foi apresentada fora de Espanha, mas é apresentada pela primeira vez no país. A diferença não diminui o interesse do projeto: Coria parte do mito da torre de Babel para abordar fraturas, linguagens, convivência e possibilidades de encontro a partir de uma linguagem física e coreográfica contemporânea.

A classificação atual é especialmente útil porque algumas notícias e materiais mais antigos ainda podem apresentar Babel. Torre viva. como estreia absoluta. Neste guia sempre prevalece arquivo oficial mais recente.

Do canto de arquivo às novas vozes

The singing chapter shows that debuting does not necessarily mean breaking with tradition. Rancapino Chico will present on September 15 at the Real Alcázar Quadro negro, a recital inspired by old 78 rpm records and the sound memory of masters such as Tomás Pavón or Manuel Torre. É uma estreia que olha para trás para construir uma leitura atual das fontes do canto.

No outro extremo geracional, Ángeles Toledano converts the universe of his recording work and his relationship with traditional singing into stage material for O mesmo sangue do corpo. La Tremendita, por sua vez, utiliza a raiz como ponto de partida para uma arquitetura musical muito mais aberta.

Em 2 de outubro, Sandra Carrasco e David de Arahal encerrará este tour com Poema da liberdade. O projeto toma como referência Pepe Marchena no 50º aniversário da sua morte e revê o seu legado a partir da relação entre o canto e o violão, reivindicando a liberdade criativa que acompanhou uma das figuras fundamentais da chamada Ópera Flamenca.

Esse contexto histórico pode ser ampliado em nosso guia sobre The blue night and the time of the Flamenco Opera.

O Teatro Central, laboratório de novas linguagens

O Teatro Central concentra boa parte dos projetos mais ligados à pesquisa cênica. O 21 de setembro, Olga Pericet apresentará Perspectiva sobre uma dança sonora, nome atualmente utilizado pelo arquivo oficial. A proposta revisita a sua própria memória corporal e artística e levanta novas possibilidades para o recital de flamenco.

O 23 de setembro, Juan Tomás de la Molía e Águeda Saavedra será lançado Eu te desafio sob a direção de Manuel Liñán. O 25 chegará Andrés Marín com Deserto, obra que se baseia na memória poética da Alameda de Hércules e tem José de la Tomasa como artista convidado.

O 29 de setembro, Sara Jiménez na Companhia estreará A empresa, uma fábula cênica que mistura flamenco, dança contemporânea, teatro e imagens circenses para refletir sobre a identidade, a diferença e o lugar do artista.

e o 2 de outubro, Sandra Carrasco e David de Arahal apresentarão Poema da liberdade. A Central permite-nos assim percorrer, quase como um festival dentro do festival, alguns dos caminhos mais abertos do flamenco contemporâneo.

O fechamento criativo: gesto mínimo e poema de liberdade

O 2 de outubro, a apenas um dia do encerramento, a Bienal concentrará duas estreias absolutas bem distintas.

Às 20h00 em Lope de Vega, Alfonso Losa apresentará Gesto mínimo, uma investigação sobre o corpo como espaço de encontro e a ideia de “comunidade dançante”. A obra utiliza pequenos gestos coreográficos para refletir sobre a convivência, a fragilidade e a relação entre os corpos.

Às 22h30 no Teatro Central, Sandra Carrasco e David de Arahal será lançado Poema da liberdade. A revisão do legado de Pepe Marchena conecta-se com um dos grandes fios históricos desta edição: o século que passou desde a consolidação da Ópera Flamenca como fenômeno cênico e popular.

Este duplo encerramento resume bem a amplitude do programa: uma investigação coreográfica contemporânea e uma releitura da memória do canto coexistem na mesma noite.