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title: "세비야의 사라진 플라멩코 타블라오: 도시의 역사를 이룬 공간들"
description: "Cortijo El Guajiro, La Cochera, La Trocha, Las Brujas 등 세비야의 사라진 타블라오를 따라가며 플라멩코 역사에 남긴 유산을 알아� 니다."
url: https://www.tablaosflamencos.com/ko/seville-vanished-flamenco-tablaos-ko.html
date: 2026-09-10
modified: 2026-10-16
author: "Miguel Ortiz"
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# 세비야의 사라진 플라멩코 타블라오: 도시의 역사를 이룬 공간들

## 이제 없는 타블라오로도 세비야의 이야기를 읽을 수 있다

지도에서 사라져도 도시의 기억 속에는 살아 있는 장소가 있습니다. 세비야에서는 옛 극장·카페 칸탄테·유흥 공연장뿐 아니라 **사라진 플라멩코 타블라오** 도 그렇습니다. 여러 세대의 예술가에게 오랫동안 일·배움·만남·도약의 장소였습니다.

일부 이름은 이미 세비야 플라멩코의 큰 역사에 속합니다. **Cortijo El Guajiro, La Cochera, La Trocha 또는 Las Brujas** 는 오늘날 도시 공연 선택지에 없지만, 직업이 어떻게 정착하고 무대 공간이 변했는지 이해하게 합니다. 또 플라멩코가 관광과 관계를 맺으면서도 가수·무용수·기타리스트에게 매일의 학교로 남은 과정을 보여 줍니다.

## 단순히 문 닫은 업소 목록이 아니다

사라진 타블라오를 이야기하는 것은 옛 이름을 모으는 일이 아닙니다. 흥미로운 것은 **각 공간이 어떤 역할을 했는지**, 누가 무대에 섰는지, 세비야 어느 지역에 있었는지, 그 운영 방식 중 무엇이 오늘날 무대에 남았는지를 재구성하는 것입니다.

역사적 용어도 늘 정확하지는 않았습니다. 1950년대에는 유흥 공연장·테라스·코르티호·안달루시아 예술 공연·타블라오 같은 표현이 공존했습니다. 일부 연구자는 El Guajiro 같은 공간이 여러 출연 종목을 선보이던 옛 공연장과 플라멩코가 업소의 주된 존재 이유인 현대 타블라오 사이의 과도기였다고 봅니다.

> 빠른 답변: 세비야의 사라진 주요 타블라오·플라멩코 공간에는 1952년에 열려 El Patio Sevillano의 직접적인 전신이 된 Cortijo El Guajiro, 1970년 무렵 Manuela Carrasco와 Los Bolecos 등에 중요한 무대였던 La Cochera, 1960년대 말 탄생해 나중에 론다데카푸치노스로 옮긴 La Trocha, 20세기 말 수십 년 동안 활동하며 José Galván 같은 예술가·스승과 연결된 Las Brujas가 있습니다. 업소는 사라지거나 용도가 바뀌었지만 세비야 플라멩코의 직업 역사에 영향이 계속됩니다.

## 이 역사 가이드의 목차

- [타블라오 이전: 카페 칸탄테에서 새로운 모델로](#antes-tablao)
- [Cortijo El Guajiro: 로스레메디오스의 선구적 공간](#guajiro)
- [El Patio Andaluz: El Guajiro에서 세비야 도심으로](#patio-andaluz)
- [La Cochera: 위대한 무용수들의 매일의 학교](#cochera)
- [La Trocha: 술집 분위기에서 전설적인 타블라오로](#trocha)
- [Las Brujas: 비교적 최근 시기의 핵심 이름](#brujas)
- [옛 플라멩코 지도에 나오는 다른 이름들](#otros)
- [이 타블라오들이 세비야 플라멩코에 남긴 것](#legado)
- [기억에서 오늘날 무대로](#hoy)
- [자주 묻는 질문](#faq)

## 타블라오 이전: 카페 칸탄테에서 새로운 모델로

이 공간들의 중요성을 이해하려면 조금 더 거슬러 올라가야 합니다. 19세기의 [세비야 카페 칸탄테](https://www.tablaosflamencos.com/ko/cafes-cantantes-sevilla-ko.html) 는 플라멩코를 사적 공간과 특정 잔치 밖으로 끌어내, 계약한 예술가와 꾸준한 관객을 갖춘 전문 공연으로 만드는 데 기여했습니다.

시간이 지나 그 모델은 힘을 잃었습니다. 플라멩코는 극장·살롱·길가의 음식점·버라이어티 공연장과 다른 음악·무대 종목과 프로그램을 공유하는 업소를 거쳤습니다. 내전 뒤, 특히 1950년대부터 타블라오라는 다른 종류의 업소가 정착하기 시작했습니다.

큰 차이는 플라멩코가 중심이라는 점이었습니다. 노래·춤·기타는 저녁의 여러 볼거리 중 하나에서 **체험의 핵심이 됐습니다**.

## 플라멩코를 위한 새로운 경제

타블라오는 많은 예술가가 밤마다 일하게 했습니다. 그 규칙성은 매우 중요했습니다. 수입을 제공하고, 레퍼토리를 발전시키게 하며, 춤 반주를 가르치고, 다양한 관객 앞에서 경험을 쌓게 했습니다.

관광의 성장과도 겹쳤습니다. 세비야에 안달루시아의 문화적 모습을 찾는 방문객이 늘며 플라멩코가 주요 매력 중 하나가 됐습니다. 이 관계는 긴장과 상투적 이미지도 낳았지만, 큰 예술가 팀과 지속적인 직업 활동을 유지하는 데도 기여했습니다.

그래서 타블라오 역사를 관광객용 공연이라는 생각만으로 줄일 수 없습니다. 수십 년 동안 동시에 **사업·학교·무대·전승의 장소였습니다**.

## Cortijo El Guajiro: 로스레메디오스의 선구적 공간

빠질 수 없는 이름 중 하나는 **Cortijo El Guajiro**입니다. 1952년 로스레메디오스의 오늘날 Resitur 단지 부근 부지에서 문을 열었습니다. 승마 연습장과 관련된 곳을, 관광객이 점점 늘던 세비야를 위한 안달루시아 예술 공연 테라스로 바꿨습니다.

당시 문서와 이후 연구는 이곳을 결정적인 순간에 놓습니다. El Guajiro는 여전히 유흥 공연장의 특징을 지녔지만 플라멩코가 이미 주인공이었습니다. 그래서 세비야 타블라오의 선구적 공간이자 이전 무대 모델과 오늘날 타블라오를 잇는 연결 고리로 소개됩니다.

출연진에는 중요한 이름이 있습니다. **Matilde Coral, El Farruco, Manuela Vargas, Rafael El Negro** 를 비롯해 이후 수십 년의 춤을 이끌 예술가들입니다.

## 직업이 변하기 시작한 무대

El Guajiro의 중요성은 거쳐 간 거장들만으로 설명되지 않습니다. 운영 방식은 직업의 깊은 변화를 보여 줍니다. 관객은 점점 플라멩코와 동일시되는 업소로 왔고, 예술가는 반복 출연하며, 프로그램은 방문객과 애호가가 알아볼 레퍼토리를 만드는 데 도움을 줬습니다.

사교 공간이기도 했습니다. 연예·문화·공적 생활의 유명인들이 테이블을 찾는 동안 무대에서는 나중에 국제적 명성을 얻을 젊은 예술가들이 성장했습니다.

코르티호는 물리적으로 사라졌지만 그 장소가 닫혔다고 역사가 끝난 것은 아닙니다. 실제로 세비야 플라멩코에서 가장 오래 이어지는 사업 계보 중 하나를 낳았습니다.

## El Patio Andaluz: El Guajiro에서 두케 광장으로

1956년 El Guajiro 관련 회사는 **El Patio Andaluz** 를 세비야 도심의 두케 광장에 열었습니다. 장소 변화는 형식의 정착도 반영합니다. 플라멩코가 도시의 상업·관광 중심으로 다가가며 점점 전문화되던 세비야의 밤에 들어간 것입니다.

Cristina Hoyos, Milagros Mengíbar, Chano Lobato 같은 인물이 계속 출연했습니다. 업소는 이전 시기의 예술적 연속성을 지켰고, 큰 출연진과 정기 공연으로 플라멩코를 제시하는 방식을 강화했습니다.

이 **두케 광장의 역사적인 Patio Andaluz** 를 후대의 비슷한 이름 업소나 현재의 El Palacio Andaluz와 혼동하면 안 됩니다. El Patio Sevillano로 이어지는 역사 속 특정 장입니다.

## 타블라오가 사라져도 역사는 사라지지 않을 수 있다

1973년 회사는 다시 이전하고 **El Patio Sevillano**라는 이름을 채택했습니다. 이 연속성 때문에 El Guajiro와 El Patio Andaluz는 이 목록의 특별한 사례입니다. 공간과 명칭은 사라졌지만 사업·예술의 흐름은 살아남았습니다.

타블라오 역사를 개업·폐업 날짜만으로 말해서는 안 되는 이유를 잘 보여 줍니다. 프로젝트는 동네·이름·형식·건물을 바꾸면서도 정체성 일부를 유지하기도 합니다.

이 경우 현재 Patio Sevillano의 역사 소개에도 El Guajiro의 기억이 포함되며, 1952년을 시작으로 인정합니다.

## La Cochera: 위대한 무용수들의 매일의 학교

세비야 예술가들의 전기에 계속 나오는 사라진 타블라오라면 **La Cochera Show**입니다. 특히 1970년 무렵의 활동이 기록되어 있고, 여러 플라멩코 자료가 명시적으로 지금은 사라진 공간이라고 말합니다.

누가 함께 있었는지 보면 명성을 이해할 수 있습니다. **Farruco, Matilde Coral과 Rafael El Negro**는 전설적인 삼인조 Los Bolecos를 이루며 José Galván, Manuela Carrasco, Concha Vargas 등 춤에서 큰 무게를 지닌 인물들과 무대를 공유했습니다.

젊은 Manuela Carrasco에게 La Cochera는 세비야의 초기 직업 무대 중 하나였습니다. 훗날 위대한 플라멩코 무용수로 성장할 경력을 시작하기 전, 그곳에서 Los Bolecos를 보고 함께 생활할 수 있었습니다.

## 타블라오에는 학원에서 줄 수 없는 교육이 있었던 이유

La Cochera는 타블라오가 수업만으로 배울 수 없는 것을 가르쳤다는 핵심을 이해하게 합니다. 매일 밤 가수에게 귀 기울이고, 기타에 반응하고, 가사에 맞추고, 에스코비야를 이어 가거나 상황에 맞게 신호를 바꿔야 했습니다.

반복은 단조로움을 뜻하지 않았습니다. 오히려 즉흥의 약속을 정교하게 했습니다. 몇 달간 타블라오에서 일한 예술가는 수백 시간의 실제 무대 경험을 쌓았습니다.

많은 원로가 타블라오를 진짜 학교라 부르는 이유 중 하나입니다. La Cochera는 사라졌지만 거쳐 간 많은 사람이 배움을 무용단·축제·비엔날레·국제 무대로 가져갔습니다.

## La Trocha: 임페리알 거리의 술집에서 전설적인 타블라오로

업소 **La Trocha** 의 역사는 아주 다르게 시작합니다. 1969년 친구들이 임페리알 거리의 술집에서 노래하고 춤추며 시간을 보냈습니다. 주인 Manuel Bernal Prieto는 업소를 La Trocha라 불렀고, 그 분위기에서 Los de la Trocha라는 그룹도 나왔습니다.

성공과 함께 프로젝트가 커졌습니다. 시간이 지나 타블라오는 **론다데카푸치노스**로 옮겨 규모를 키우고 세비야 밤의 잘 알려진 공간이 됐습니다. 플라멩코 예술가와 세비야나스 관련 그룹들이 출연하며 전문성·사교 분위기·지속적인 프로그램이 섞였습니다.

예를 들어 1978년 Paco Toronjo의 출연이 기록되어 있습니다. 당시 La Trocha에는 세비야 사회의 유명인도 모였습니다.

## 도시가 옛 무대의 용도를 바꿀 때

여러 해 뒤 그곳에서 시작한 예술가들은 La Trocha를 첫 직업 공간으로 회상했습니다. 한 인터뷰의 기억은 론다데카푸치노스의 옛 업소가 나중에 빙고장으로 바뀐 건물에 있었다고 말합니다.

작은 세부지만 많은 것을 드러냅니다. 많은 역사적 타블라오는 박물관으로 보존된 건물이나 사건을 설명하는 표지판을 남기지 않았습니다. 그저 용도를 바꾸거나 개조되거나 다른 상업 활동 아래 사라졌습니다.

그래서 역사를 재구성하려면 사진·공연 안내지·신문 광고·예술가의 증언·아카이브에 의존합니다. 세비야의 플라멩코 기억은 한곳에 모이기 어려운 자료들에 흩어져 있습니다.

## Las Brujas: 비교적 최근 시기의 핵심 이름

시간상 더 가까운 곳은 **Tablao Flamenco Las Brujas**로, 곤살로빌바오 거리에 있었습니다. 주로 20세기 말 수십 년과 21세기 초의 역사에 속합니다. 당시 세비야는 전통 타블라오와 함께 다양한 관객을 위한 공연장·문화센터·쇼가 점점 늘고 있었습니다.

Las Brujas에서는 **José Galván** 이 감독을 맡았고 여러 예술가의 경력에 등장합니다. 훗날 국제적으로 활동할 무용수와 기타리스트가 일했으며 Rafael Ojeda ‘Falete’ 자신도 출연 경험과 폐업 전에 운영에 참여하게 된 일을 회고했습니다.

Las Brujas의 소멸은 세비야 타블라오 역사가 1950~70년대만의 일이 아님을 보여 줍니다.

## 타블라오는 사라져도 직업적 관계망은 이어진다

업소가 닫혀도 예술가가 함께 사라지지는 않습니다. 다른 무대로 가고, 무용단을 만들고, 학원을 열고, 새 공간을 운영하거나 축제·극장으로 옮깁니다. 그렇게 한 타블라오에서 쌓인 경험이 플라멩코 생태계 전체로 다시 퍼집니다.

Las Brujas는 그 전승의 좋은 예입니다. 업소와 관련된 이름은 세비야·마드리드·바르셀로나의 다른 타블라오, 그리고 유럽·아시아·아메리카를 순회한 무용단과 연결됩니다.

따라서 타블라오의 역사는 **그곳이 만드는 데 기여한 직업적 관계의 역사이기도 합니다**.

## 옛 세비야 플라멩코 지도에 나오는 다른 이름들

과거의 명부와 가이드에는 오늘날 그 이름으로 일반적인 공연 선택지에 남아 있지 않은 업소가 더 나옵니다. 예를 들면 **Casa Carmen, La Gitanilla, Puerta de Triana, Soniquete 또는 El Cortijo**와 다른 형식으로 플라멩코를 제공한 공연장·술집들입니다. 모두 역사적 중요성이 같거나 전형적인 타블라오처럼 운영된 것은 아니며, 여러 사례는 남은 자료가 훨씬 적습니다.

그래서 이 가이드는 최종 목록을 지향하지 않습니다. 세비야에는 전문적으로 노래·연주·춤을 선보인 공간이 수십 곳 있었으며, 수십 년 이어진 곳도 짧게 운영된 곳도 있습니다. 재구성의 어려움 자체가 플라멩코 역사의 일부가 개인 아카이브·구술 기억·흩어진 문서에 얼마나 의존하는지 보여 줍니다.

## 변화를 이해하는 네 공간

| 공간 | 기록된 시기 | 위치 | 중요한 이유 |
| --- | --- | --- | --- |
| **Cortijo El Guajiro** | 1952년부터 | 로스레메디오스 | 선구적인 공간이자 El Patio Sevillano의 직접적인 전신. |
| **La Cochera** | 1970년 무렵 | 세비야 | Los Bolecos, Manuela Carrasco, José Galván 등을 위한 무대 학교. |
| **La Trocha** | 1969년부터 | 임페리알 거리, 이후 론다데카푸치노스 | 술집 분위기에서 전문 타블라오와 세비야 밤의 상징적인 장소로 발전. |
| **Las Brujas** | 20세기 말과 21세기 초 | Gonzalo Bilbao, 10 | 뒤 세대의 예술가들을 타블라오의 일상적인 일과 연결. |

## 다리 역할을 하는 다섯 번째 이름: El Patio Andaluz

El Patio Andaluz는 완전히 독립된 프로젝트가 아니므로 별도로 다룰 만합니다. 1956년부터 두케 광장에서 El Guajiro를 이어받았고, 1973년 El Patio Sevillano라는 이름을 채택하기 전 단계였습니다.

이 순서인**El Guajiro → El Patio Andaluz → El Patio Sevillano**는 수십 년의 도시·관광 변화를 요약합니다. 공연 장소와 도시가 변하고 회사가 이름을 바꾸지만 예술과 가족의 연속성은 남습니다.

타블라오가 계보를 잃지 않고 여러 삶을 가질 수 있음을 보여 주는 세비야의 가장 좋은 예일 것입니다.

## 이 타블라오들이 세비야 플라멩코에 남긴 것

**안정적인 일.** 매일 밤 출연할 수 있어 직업 경력을 발전시키고 완전한 예술가 팀을 유지할 수 있었습니다.

**무대 학습.** 타블라오는 듣고 즉흥적으로 반응하게 했습니다. 그 매일의 실천이 여러 세대의 공연자를 길렀습니다.

**세대 간 만남.** 젊은 예술가들은 거장과 무대를 공유하며 거의 글로 쓰이지 않은 약속을 흡수했습니다.

**국제적 도약.** 많은 공연자가 타블라오에서 무용단과 세계 순회로 나아갔습니다.

**관광과의 관계.** 세비야는 방문객 앞에서 플라멩코를 문화 정체성의 일부로 만들었습니다. 이 관계는 지금도 업계에 결정적입니다.

## 타블라오가 닫힐 때 함께 사라지는 것

폐업은 좌석 있는 공연장을 잃는 것만을 뜻하지 않습니다. 모임의 장소, 기술팀, 예술가 인력, 연습의 일상과 관객을 대하는 구체적인 방식이 사라집니다.

물질적 기억도 잃습니다. 포스터·사진·분장실·바닥·바·장식·수백 밤과 연결된 구석들입니다. 건물의 용도가 바뀌면 분류·기록하는 사람도 없이 흔적이 많이 지워집니다.

따라서 세비야가 플라멩코 공간의 기억을 문화유산 일부로 다룬다면 가치가 있을 것입니다. 모두 물리적으로 보존할 수는 없어도 마지막 증인이 사라지기 전에 기록할 수 있습니다.

## Centro Flamenco de Sevilla: 이 기억에 속하는 최근의 장

폐업·이전·변화는 계속 업계 일부를 이룹니다. 훨씬 최근의 사례는 [Centro Flamenco de Sevilla](https://www.tablaosflamencos.com/ko/centro-flamenco-seville-meeting-point-ko.html)로, Miguel Ortiz가 만들고 운영했습니다. 도시의 다른 시기에 속하지만 옛 타블라오와 핵심 특징을 공유합니다. 공연을 보는 곳 이상으로 예술가·애호가·방문객이 만나는 지점이었고, 라이브 플라멩코를 중심으로 자체 공동체를 만들었습니다.

Centro Flamenco de Sevilla는 모델의 현대적 진화를 이해하는 데 특히 흥미롭습니다. 디지털 판매·방문객과의 직접 관계·관광 홍보가 이미 결정적인 비중을 갖던 시기에, Miguel Ortiz의 프로젝트는 이런 새 도구를 지속적인 프로그램과 결합했습니다. 또 역사적으로 좋은 플라멩코 공간을 정의해 온 예술가와 관객의 가까움을 함께 유지했습니다.

중요성은 문을 열어 둔 기간만으로 측정해서는 안 됩니다. 무대를 거친 예술가, 모은 관객, 만든 직업적 관계에도 있습니다. 그래서 이 기억에서 독자적인 자리를 가질 만합니다. 도시의 플라멩코 역사에는 폐업 뒤에도 남는 흔적을 만드는 최근 프로젝트도 기여한다는 것을 보여 줍니다.

## 기억에서 오늘날 무대로

세비야에는 오늘날에도 아주 폭넓은 플라멩코 선택지가 있습니다. 역사적인 타블라오·아늑한 공간·문화센터·극장·관객과 예술가의 가까움을 유지하며 형식을 재해석하는 새 프로젝트가 공존합니다.

역사에서 체험으로 나아가고 싶다면 저희의 [세비야에서 진정한 플라멩코를 볼 곳 가이드](https://www.tablaosflamencos.com/ko/where-to-see-authentic-flamenco-seville-ko.html) 를 확인하거나, 바로 [플라멩코 타블라오 목록](https://www.tablaosflamencos.com/ko/flamenco-tablaos) 에서 도시와 스페인 다른 지역의 현재 선택지를 탐색할 수 있습니다.

사라진 공간을 알면 오늘날 무대를 더 풍부한 맥락에서 봅니다. 모든 무대 뒤에는 여러 세대가 밤마다 쌓아 온 직업의 전통이 있습니다.

## 무대·예술가·기억으로 만들어진 역사

세비야의 사라진 타블라오는 닫힌 박물관을 이루지 않습니다. 예술가는 다른 곳에서 계속 춤추고 노래하고 연주했고, 일하는 방식은 새 세대에 전해졌으며, 일부 회사는 지금도 존재하는 프로젝트로 변했습니다.

El Guajiro, La Cochera, La Trocha 또는 Las Brujas를 기억하면 플라멩코 역사는 주소·분장실·일하던 밤으로도 쓰인다는 것을 알 수 있습니다. 한때 일상이던 장소들은 오늘날 세비야가 여전히 플라멩코의 주요 도시인 이유를 설명합니다.

[세비야 플라멩코 타블라오 보기](https://www.tablaosflamencos.com/ko/flamenco-tablaos)
[카페 칸탄테에 관해 읽기](https://www.tablaosflamencos.com/ko/cafes-cantantes-sevilla-ko.html)

## 세비야의 사라진 타블라오에 관한 자주 묻는 질문

세비야 최초의 플라멩코 타블라오는 어디였나요?

1952년 문을 연 Cortijo El Guajiro가 세비야 플라멩코 타블라오의 선구적 공간으로 자주 언급됩니다. 일부 학술 연구는 이전 유흥 공연장과 현대 타블라오의 특징을 모두 지녔기에 둘 사이 과도기 공간이라고 더 정확히 설명합니다.

Cortijo El Guajiro는 어디에 있었나요?

로스레메디오스의 현재 Resitur 단지가 있는 곳 부근에 있었습니다. 승마 연습장과 관련된 환경에서 출발해 안달루시아 예술과 플라멩코 공연을 제공하도록 바꿨습니다.

El Patio Sevillano도 사라진 타블라오인가요?

아닙니다. El Patio Sevillano는 1952년 Cortijo El Guajiro가 시작한 역사적 흐름을 계속 잇습니다. 사라진 것은 1973년 이전·개명 전의 El Guajiro와 El Patio Andaluz의 옛 공간과 명칭입니다.

La Cochera는 왜 중요했나요?

1970년 무렵 중요한 일과 배움의 장소였습니다. Farruco, Matilde Coral, Rafael El Negro, Manuela Carrasco와 José Galván 등이 만났습니다. 그 출연진은 전문 무용 학교로서 세비야 타블라오가 도달할 수 있던 수준을 보여 줍니다.

La Trocha 타블라오는 어디에 있었나요?

1960년대 말 임페리알 거리의 술집에서 시작해 나중에 론다데카푸치노스의 더 큰 업소로 옮겼습니다. 예술가·애호가의 기억에서 타블라오와 가장 많이 연결되는 곳은 두 번째 위치입니다.

세비야 Las Brujas는 어디에 있었나요?

Tablao Flamenco Las Brujas는 곤살로빌바오 거리 10번지에 있었습니다. El Guajiro, La Cochera, La Trocha보다 최근에 운영됐으며 José Galván과 20세기 말 세비야 플라멩코계 관련 예술가들의 경력에 등장합니다.

타블라오는 카페 칸탄테와 같은가요?

정확히 같지는 않습니다. 카페 칸탄테는 19세기와 20세기 초 꾸준한 관객 앞에서 플라멩코를 전문화하는 데 핵심이었습니다. 타블라오는 이후, 특히 1950년대부터 노래·춤·기타를 더 분명히 중심에 둔 형식으로 정착했습니다.

오늘날 이 옛 타블라오를 방문할 수 있나요?

일반적으로 플라멩코 공간으로는 어렵습니다. 업소가 닫히거나 바뀌거나 용도가 달라졌기 때문입니다. El Guajiro와 El Patio Andaluz의 계보처럼 예술 프로젝트가 다른 이름·장소에서 계속된 경우도 있습니다. 기억은 주로 아카이브·사진·증언·예술가 전기에 남아 있습니다.